The Death of Robin Hood - o que esperar de uma adaptação completamente diferente e nova desta lenda (Crítica)

The Death of Robin Hood (A Morte de Robin Hood, como título em português) é um filme que apresenta uma reinterpretação mais crua, realista e emocional da lenda, questionando o mito de Robin Hood e explorando um retrato mais humano de uma figura confrontada com o seu passado e com a lenda que ajudou a construir.

Esta versão mais sombria de uma das figuras mais icónicas da cultura pop é realizada por Michael Sarnoski, tendo Hugh Jackman no papel do lendário fora da lei, Jodie Comer e Bill Skarsgård.

Então, confrontado com o seu passado de crime e assassínios, Robin Hood encontra-se gravemente ferido depois de uma batalha que pensava ser a última. Nas mãos de uma mulher misteriosa, é-lhe oferecida uma oportunidade de redenção.

Aqui, nós temos um herói confrontado com o peso do mito e com a oportunidade de dar um novo sentido ao seu legado.

Já imaginaram se todas as histórias que tivéssemos ouvido falar sobre Robin Hood eram na realidade uma grande mentira? E ele seria completamente o oposto? Isso, é uma das coisas que vai sendo abordado nesta nova adaptação pouco convencional.

Estas questões começam a ser colocadas, a partir do momento em que após uma batalha decisiva, ele é ferido e está mais perto de adquirir a morte que tanto desejava. Logo de seguida, ele é transportado para uma ilha remota liderada por uma mulher com uma personalidade muito especial, que lhe salva a vida e lhe oferece a possibilidade de ter uma segunda oportunidade. 

Este é um lugar em que todos são aceites e onde podem recomeçar. Desde que contribuem nesta nova comunidade, não importa de onde vieram. E esta poderia ser a ocasião ideal para Robin Hood e quem sabe, melhorar a capacidade de lidar com a culpa e com os seus demónios.

Divulgação: NOS Audiovisuais

The Death of Robin Hood é uma reinvenção completa daquilo que conhecemos sobre o popular fora de lei.  É uma abordagem muito mais sombria, intensa e até humana que surpreende pela positiva e é cheia de garra.

Neste caso é mais focado no seu legado, no seu sentimento de culpa e na possibilidade de redenção pelos atos cometidos repletos de violência. E nesta narrativa, não irá faltar momentos de pura tensão, raiva, ação, reflexão e emoção.

O próprio ambiente do filme é diferente e denso, sendo que acompanhamos um lado desta lenda que normalmente não é abordado e não é tão tradicional de se ver.

Hugh Jackman faz um excelente e muito poderoso desempenho deste Robin Hood e merece todo o devido reconhecimento. Podemos assistir a um Robin Hood forte, atormentado, resiliente, mais frio e que mesmo no silêncio, tem a capacidade de nos transmitir algo.

É mesmo muito interessante observar a versatilidade no trabalho de Hugh Jackman e como ele interpreta todas as camadas e complexidades deste protagonista.  

Se a pessoa está muito habituada aquela história tão tradicional de Robin Hood, um grande herói que roubava aos ricos para dar aos pobres, então, neste filme, não espere nada disso.  

The Death of Robin Hood é completamente inovador e obscuro. Não nos tira a atenção, entregando assim, algo novo e surpreendente. E tudo isto é acompanhado por uma ótima cinematografia, banda sonora, vistas estupendas e boas interpretações por parte do seu elenco.

Supergirl - o que esperar da heróina kryptoniana protagonizada por Milly Alcock (Crítica)

Depois de várias adaptações da heroína kryptoniana, chegou o momento de conhecermos a Supergirl protagonizada por Milly Alcock.

Este filme realizado por Craig Gillespie é baseado na aclamada série de banda desenhada “Supergirl: Woman of Tomorrow” de Tom King e Bilquis Evely. O argumento é de Ana Nogueira.

Para além de Milly Alcock no duplo papel de Supergirl/Kara Zor-El, o elenco é composto por Eve Ridley como Ruthye Marye Knoll, Matthias Schoenaerts como o vilão Krem of the Yellow Hills, Jason Momoa como Lobo, e David Corenswet, que está de volta com o papel de Superman. Emily Beecham e David Krumholtz também fazem parte, interpretando os pais de Kara, Alura e Zor-El.

Nesta narrativa, quando um adversário implacável e inesperado atinge algo demasiado próximo de casa, Kara Zor-El, também conhecida como Supergirl, une forças, ainda que com relutância, com uma companheira improvável numa jornada épica e interestelar movida por justiça e vingança.

Nesta ameaça, Kara não responde com discursos inspiradores. Responde com raiva, com atitude e com música alternativa a tocar de fundo.

Kara Zor-El não é o Superman. Não é aquilo que a pessoa esperava. Mas ela não quer saber da opinião de ninguém. Supergirl tem superpoderes, um cão adorável e uma bagagem emocional que nenhum cabo de aço consegue segurar. Cresceu com o peso de um nome impossível de carregar, numa galáxia que espera que ela seja perfeita — e decidiu que não.

Antes de tudo, esta é considerada como uma história de crescimento, de identidade e de uma rapariga que está a descobrir quem é enquanto salva o universo.

Divulgação: Warner Bros. Pictures Portugal e Cinemundo

O ponto de vista referido de seguida, não terá comparações com o material original pelo qual foi baseado. Como não vi, a minha opinião será de acordo com aquilo que foi apresentado neste filme.

Esta nova visão de Kara Zor-El foi inicialmente apresentada no filme mais recente do Superman que introduziu David Corenswet no papel deste super-herói. Mesmo que tenha aparecido por breves instantes, Kara Zor-El cria imediatamente uma vontade para se conhecer melhor a sua jornada, acompanhada pelo seu adorável cão Krypto.

Apesar de não ter grandes expetativas iniciais e de ter assistido a outras adaptações de Supergirl, tinha curiosidade em ver se teríamos algo refrescante ou até mais do mesmo.

Desta vez, temos uma Kara Zor-El dura e imprevisível com os seus traumas, destroçada, perdida e ainda, com dificuldades em encaixar-se, depois de ter sido obrigada a fugir do seu lar. Mesmo com o apoio do seu primo, Kal-El, a sua adaptação tem tido os seus desafios e parecia que a sua solução seria viajar por diferentes planetas. E embebedar-se naqueles, em que ela não tinha poderes para que assim, pudesse sentir algo.

Ela até podia ter sobrevivido à queda de Krypton. Porém, decidiu que não iria dar satisfações a ninguém, nem vestir a capa e assim, não salvaria ninguém.

Um dia, ela conhece Ruthye Marye Knoll, uma rapariga que tinha acabado de perder os pais e com uma sede de vingança para encontrar o culpado. Por isso, estava decidida a fazer justiça pelas próprias mãos.

Acrescentando a isso, o seu amor de quatro patas corre risco de vida e só ela o pode salvar. Será que é desta que Kara Zor-El vai sair da sua bolha de auto-destruição? E finalmente, seguir o caminho que era suposto?

Divulgação: Warner Bros. Pictures e Cinemundo

Supergirl é daqueles filmes de super-heróis que é dinâmico, tem momentos de ação na dose certa e que vai entreter. Mas, falta-lhe a capacidade de transmitir emoção e de desenvolver as suas personagens, principalmente em relação à protagonista. Pessoalmente, esperava que fosse uma história com um tom mais emocionante. Até porque é abordado um dos traumas da Supergirl. E infelizmente, são percetíveis os erros no argumento e muitas das personagens seriam facilmente descartáveis.

Tanto Milly Alcock, como Jason Momoa fizeram um trabalho bastante competente e aproveitaram ao máximo, a partir daquilo que lhes deram. E dessa forma, conseguiram prender a atenção do público. Cada um à sua maneira.

No caso de Milly Alcock, ela fez uma boa performance desta heroína kryptoniana, onde temos a possibilidade de conhecer brevemente mais camadas da sua personalidade, principalmente os efeitos que os seus traumas têm tido nas suas escolhas mais recentes. E como ela tenta não se importar com nada, mas na realidade, não é bem assim.

Vemos uma visão bem diferente daquilo que já nos foi mostrado noutras adaptações, sendo que mesmo assim, acaba por complementar muito pouco à sua história. E isso, também foi devido a não ter existido aqui um grande desenvolvimento da personagem.

Divulgação: Warner Bros. Pictures e Cinemundo

Uma das partes que mais apreciei neste filme foram as cenas partilhadas entre ela e o Krypto que elevaram mais a história. Acho que se tivessem adicionado mais cenas entre ambos e do próprio Krypto, então teria sido, sem dúvida, uma mais-valia.

Além disso, há que também realçar as cenas protagonizadas por David Corenswet, como Superman. Ele adiciona um lado mais ternurento e traz de volta, a ligação e a preocupação genuína de Kal-El com Kara Zor-El.         

Já em relação ao Jason Momoa, ele dá vida ao implacável caçador de recompensas com o nome de Lobo. Uma personagem bastante interessante, onde em cada cena em que participa, ele é a estrela. E dá mesmo para se perceber que o ator se estava a divertir muito neste papel. Teria sido benéfico, se ele tivesse surgido mais vezes no ecrã. Agora, é esperar que possamos ter mais oportunidades para vê-lo como Lobo.

Supergirl tinha potencial para se tornar num grande destaque, mas o seu produto final acaba por ser nada de especial. E poderá correr o risco de vir a se tornar num filme que vários espetadores acabam mesmo por esquecer.

Mesmo assim, isso não tira a vontade de querer continuar a acompanhar as aventuras de Supergirl na companhia de Krypto e ainda, a partilhar o ecrã com o Superman.

De seguida, partilho a minha crítica mais resumida deste filme que está disponível na conta de YouTube do A Geek Traveller.

Toy Story 5 é uma obra de entretenimento fabulosa que proporciona uma experiência mágica (Crítica)

A magia de Toy Story está de volta! Toy Story 5 é o novo filme de animação da Disney e da Pixar realizado por Andrew Stanton que promete um regresso em grande! E a banda sonora original está a cargo de Randy Newman.

Além disso, temos uma grande novidade! Esta banda sonora vai incluir a nova música escrita e produzida por Taylor Swift e Jack Antonoff.

A canção original “I Knew It, I Knew You” é dedicada à jornada contínua da irreverente cowgirl Jessie iniciada em Toy Story 2.  

O elenco e a sinopse

No elenco de vozes originais, temos: Tom Hanks, como o fiel cowboy Woody; Tim Allen, como o destemido Buzz Lightyear; Joan Cusack, como a energética Jessie; Tony Hale como o excêntrico Garfy, o brinquedo artesanal; Greta Lee como Lilypad, o novo brinquedo de alta tecnologia; John Ratzenberger como o espirituoso mealheiro Hamm e Conan O’Brien como Smarty Pants, um brinquedo tecnológico de treino sanitário.

Outros atores juntaram-se, tais como, Craig Robinson como Atlas, um alegre brinquedo hipopótamo com GPS que fala; Shelby Rabara como o animado brinquedo com câmara Snappy; Scarlett Spears como a doce e tímida Bonnie, de 8 anos; Mykai-Michelle Harris como Blaze, uma menina independente de 8 anos que adora animais; e Matty Matheson como o brinquedo Dr. Nutcase, que tem medo de tecnologia.

E ainda, não nos vamos esquecer do regresso de Wallace Shawn como Rex, o ansioso brinquedo tiranossauro rex; Blake Clark, como o sempre leal Slinky Dog; Jeff Bergman, como o sarcástico Sr. Cabeça de Batata; Anna Vocino, como a carinhosa Sra. Cabeça de Batata; Annie Potts, como a aventureira Bo Peep; Bonnie Hunt, como a sábia boneca de trapos Dolly; Melissa Villaseñor como Karen Beverly, o brinquedo caseiro de Bonnie feito com uma face de plástico; John Hopkins, como o digno ouriço de peluche Sr. Espinho; Kristen Schaal, como a tricerátopo de plástico Trixie; Ernie Hudson, como o boneco de ação Combat Carl; e Keanu Reeves como o aventureiro canadiano Duke Caboom.

Os brinquedos estão de volta e, desta vez, Buzz Lightyear, Woody, Jessie e o resto do grupo enfrentam um desafio quando se deparam com Lilypad, um novo tablet que chega com ideias pouco convencionais sobre o que é melhor para a criança Bonnie. Será que a hora de brincar será a mesma depois disto?

Divulgação: Disney e Pixar

Temos uma nova aventura com os brinquedos a enfrentar os dispositivos tecnológicos de hoje

Desta vez, o nosso grupo de brinquedos favoritos vai descobrir a tecnologia e assim, ser testado de uma forma totalmente desconhecida para eles.

Parecia mais um dia normal de brincadeira, até que tudo muda, quando chega Lilypad, um tablet inteligente em forma de sapo, de alta tecnologia. Lilypad vai tornar o trabalho de Buzz, Woody, Jessie e do resto do grupo mais difícil, com esta nova ameaça ao tempo de brincadeira.

É que este tablet tem ideias próprias e disruptivas, sendo que está confiante que sabe exatamente o que é o melhor para Bonnie. E isso, vai fazer com que a missão do grupo inteiro seja posta à prova.

Pois, é que, ao contrário do que eles pensavam, a tecnologia já se tinha apropriado da maior parte das crianças da zona. E com Bonnie, a criança deles, era uma questão de tempo até isso acontecer.

Divulgação: Disney e Pixar

Toy Story 5 é uma obra de entretenimento fabulosa e pertinente que proporciona uma experiência mágica e cativante.

É uma aventura envolvente e incrível que toca o coração, apresentando uma mensagem importante e significativa sobre as relações humanas e o papel que a tecnologia tem na humanidade. E como é essencial que exista um equilíbrio na sua utilização.

Este novo capítulo emociona e aborda temas extremamente importantes, com o qual nos identificamos, sendo que precisam de ser falados e que são dirigidos, tanto às crianças, como aos adolescentes e adultos, principalmente os pais. É mesmo essencial que se tenha um equilíbrio em relação ao uso de ecrãs e outras ferramentas de tecnologia.

Também tem uma capacidade única de criar uma ligação inteligente entre os brinquedos e a tecnologia, mostrando que podem complementar-se de uma forma bastante positiva. E que cada um deles tem um propósito educativo e específico no desenvolvimento do ser humano.

Além disso, os tempos podem mudar, mas a amizade é para sempre. E é impressionante como a sua narrativa nos incentiva a refletir, a adaptar ao mundo atual, a amadurecer e a utilizar a nossa imaginação e criatividade, enquanto reforça o que realmente significa se conectar com o outro.

Divulgação: Disney e Pixar

O foco da história e um dos maiores destaques vai para a Jessie que cumpre o seu papel de narradora e de protagonista com excelência, no qual temos a chance de vê-la a enfrentar o seu passado e acompanhar a sua evolução, desde a primeira que nos foi apresentada. Não é só as crianças que se desenvolvem. Os seus brinquedos também aprendem lições bem úteis.    

A história é genuína, divertida e contém piadas engraçadas que são inseridas no momento certo. No entanto, desta vez, existe um excesso de personagens que nem chegam a serem bem aproveitadas. Apesar de se saber que o Woody tinha nomeado a Jessie como a próxima líder dos brinquedos da Bonnie, pois no final de Toy Story 4 (2019), ele queria ajudar brinquedos perdidos. Agora, não esperava que a participação dele fosse praticamente de um figurante. Teria sido interessante que tivesse havido mais cenas partilhadas entre os dois.

O mesmo digo em relação ao Woody e Buzz. O reencontro deles foi bonito de se ver. Mas, não houve grande oportunidade de se testemunhar a dinâmica deles, que sempre foi dos momentos mais divertidos de se acompanhar.

Num geral, valeu a pena o tempo de espera para ver Toy Story 5 e o regresso muito aguardado deste grupo de brinquedos maravilhoso que vai unir-se e ter um confronto inesquecível com a tecnologia. Tudo isto é acompanhado por uma banda sonora fantástica. E ainda, eleva a fasquia com a introdução da nova música de Taylor Swift, “I Knew It, I Knew You”, que combina muito bem com a personagem da Jessie e com o universo de Toy Story.

Agora, preparem-se para uma viagem comovente e entusiasmante em Toy Story 5 que decorre no tempo em que vivemos, no qual não vai deixar ninguém indiferente. E que de certeza, irá marcar para sempre, este franchise.

Independentemente da idade, este é um filme com uma animação estupenda e com personagens especiais que recomendo a todos. E que também considero como sendo um dos melhores de 2026 e que ficará na memória! 

Entrevista com Chazz Palminteri | Apresentação do espetáculo, A Bronx Tale: One Man Show

O grande Chazz Palminteri esteve de volta a Portugal para apresentar o seu espetáculo, A Bronx Tale: One Man Show! No Cinema São Jorge, em Lisboa, o público português teve a oportunidade de viver uma experiência única, fora dos EUA.

Depois do sucesso da estreia do filme realizado por Robert de Niro na 1ª edição do Tribeca Festival em Lisboa, este artista traz a versão, ao vivo, do espetáculo, que esgotou inúmeras sessões nos EUA e que deu origem a este fenómeno mundial.

Nascido e criado no Bronx, Chazz Palminteri escreveu “A Bronx Tale” em 1988, uma poderosa peça autobiográfica que retrata a sua infância difícil, marcada por episódios intensos, como ter testemunhado um assassinato ligado à máfia aos nove anos.

No palco, Palminteri interpreta 18 personagens, dando vida a amigos, inimigos e familiares, numa performance única e envolvente. Ele tornou-se o primeiro artista a escrever, protagonizar e adaptar a mesma história para teatro, cinema e musical.

Esta foi uma performance de sucesso nos EUA que foi depois eleita como Melhor Espetáculo em Las Vegas. Através do Tribeca Festival Lisboa, esta peça foi apresentada pela primeira vez em Portugal.

Como apreciadora de peças de teatro, eu tinha muita curiosidade em assistir A Bronx Tale: One Man Show. E depois de o ter feito, fiquei completamente fascinada com aquilo que tinha acabado de ver.

A Bronx Tale: One Man Show é uma experiência totalmente brilhante, imersiva e intensa que a pessoa nem dá pelo tempo a passar. É uma narrativa de autenticidade, coragem e superação que realmente toca quem está a ver.

No palco, bastou estar presente uma simples cadeira, luzes e efeitos sonoros para mergulharmos nesta história tão real e emocionante, que cumpriu com o objetivo de impactar o espetador e entregando assim, um grande momento de storytelling diretamente para o público português.

É inspirador ver este ator a interpretar completamente sozinho todas estas personagens, enquanto desloca-se de um lado para o outro para dar vida a cada uma delas.

A Bronx Tale: One Man Show é mesmo um espetáculo que não podem mesmo perder! E vejam o filme de 1993.

Antes desta peça de teatro, A Geek Traveller esteve à conversa com Chazz Palminteri para saber mais sobre este seu projeto que dura há 35 anos. Sabiam que Chazz Palminteri é um fã assumido de sardinhas? E sempre que vem a Portugal, é o seu prato de eleição.

Acreditem que A Bronx Tale: One Man Show é mesmo um espetáculo que não podem mesmo perder! E vejam o filme de 1993.

De seguida, partilho o vídeo da entrevista do Chazz Palminteri e outro dedicado à cobertura deste evento poderoso de storytelling. 

Disclosure Day - um espetáculo visual impressionante e impactante que entrega uma mensagem poderosa (Crítica)

Chegou o momento de Disclosure Day (O Dia da Revelação, como título em português), uma nova descoberta que promete muita ficção científica. É realizado por Steven Spielberg, o cineasta que redefiniu o imaginário coletivo sobre a vida extraterrestre.

O elenco é composto por Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo, Wyatt Russell e Henry Lloyd-Hughes.

Já a banda sonora fica a cargo do lendário compositor John Williams, assinalando assim, a 30ª colaboração com Steven Spielberg e reforçando o estatuto do filme como um dos grandes eventos cinematográficos do ano. No argumento, temos Steven Spielberg e o David Koepp que se reúnem para mais uma produção.

Neste caso, temos a apresentação de uma história original sobre o momento em que a humanidade é confrontada com a prova definitiva de que não está sozinha no universo.

Agora e se, de um momento para o outro, o mundo inteiro soubesse? E se a verdade — aquela que governos e agências mantiveram em segredo durante décadas — fosse finalmente revelada a sete mil milhões de pessoas em simultâneo.

Divulgação: Universal Pictures Portugal e Cinemundo

Margaret (Emily Blunt), meteorologista, está no ar numa transmissão em direto quando sinais e padrões de comunicação anómalos começam a interromper as emissões de todo o mundo. Daniel (Josh O’Connor), especialista em cibersegurança, deteta simultaneamente a origem dos sinais — e percebe que se trata de inteligência extraterrestre. Juntos, os dois investigadores arriscam tudo para trazer a verdade ao público.   

Do outro lado da barricada, uma figura de autoridade (Colin Firth) tenta a todo o custo impedir a divulgação — convicto de que a revelação provocará o colapso da ordem mundial. Disclosure Day não é apenas um filme sobre extraterrestres: é uma pergunta sobre o que acontece à humanidade quando a maior mentira de sempre deixa de ser sustentável.

Desde o início que é colocada a questão. Se houvesse provas a comprovar que afinal não estamos sozinhos, então como seria a nossa reação? Será que ficávamos assustados? Ou, simplesmente aumentava a nossa curiosidade em querer saber mais?

O maior foco é explorar o impacto global da revelação da existência de vida alienígena, enquanto deixa em aberto, grande parte da narrativa, para assim, preservar o mistério.

Já imaginaram como seria alguém, como Margaret estar numa emissão em direto e é subitamente afetada por estranhos sons e padrões de comunicação? Automaticamente se pensaria que algo estaria errado, não é verdade?

Enquanto isso, outras pessoas lidam com sinais inquietantes e imagens enigmáticas.

Divulgação: Universal Pictures Portugal e Cinemundo

Disclosure Day é um espetáculo visual impressionante e impactante, que entrega uma mensagem poderosa e intensa sobre o valor da empatia, verdade, espiritualidade, humanidade, comunicação, fé e como não se deve perder a esperança. E tudo é feito com uma grande generosidade e compaixão, por parte de Steven Spielberg, que é acompanhado por uma banda sonora estrondosa da responsabilidade do lendário John Williams. Uma banda sonora que amplifica o tom misterioso da narrativa.

A experiência em si é imersiva e envolvente, sendo que há momentos que conseguem ser tão inquietantes e emocionantes. O filme desperta aquela curiosidade genuína sobre o desconhecido e nos faz questionar e refletir sobre o que realmente existe para além daquilo que conhecemos. Isso foi uma das partes que mais me cativou.

Depois, a forma como os acontecimentos são apresentados faz com que tudo pareça muito familiar com a nossa realidade. Como se aquela revelação pudesse acontecer a qualquer momento. E isto, fosse um tipo de preparação para nos aproximar, melhorar os meios de comunicação e ter noção, do que poderia ocorrer, caso fosse na vida real.     

Um dos maiores impactos é sem dúvida, os 20 minutos finais, no qual nos tira o fôlego e nos deixa perplexos e completamente sem palavras. Parecia que estávamos realmente a assistir a um telejornal, que estava a acompanhar uma descoberta histórica em tempo real. E depois estarmos a vivê-lo com a mesma intensidade do que as personagens. Para quem cresceu fascinado por estes temas relacionados com os extraterrestres, aqueles momentos finais fazem-nos sentir que fazemos parte de algo muito importante. E de que não estamos sozinhos.

Além disso, há que destacar a performance espetacular, cativante e emocionante de Emily Blunt. Ela brilha em cada cena e rouba todas as atenções. Basta um simples olhar para criarmos uma empatia imediata por ela. Este é um dos trabalhos mais marcantes da sua carreira e ela merece todos os aplausos e reconhecimento.  

Divulgação: Universal Pictures Portugal e Cinemundo

Em relação à história, tem as suas imperfeições e deslizes. Poderiam ter mostrado e aprofundado mais detalhes sobre a vida alienígena e a sua tecnologia. E houve alturas que parecia que se estava a arrastar e até poderia ter tido mais ação.

O final deixa-nos com aquela sensação de que ficámos pendurados e que haveria mais para apresentar. Acredito que todo o filme também quer que tenhamos a nossa própria interpretação. Mas, sinto que terminou na altura errada. Pois, deram a entender de que haveria mais para contar.

Disclosure Day é um thriller de sci-fi com um ar vintage que é envolvido em mistério, conspiração, perseguições, aventura, ação e suspense, no qual é preciso ter um pouco de tempo para se processar. A cinematografia, edição, som, cenografia e efeitos especiais estão fabulosos. Todo o elenco faz um ótimo trabalho e temos boas sequências de ação. É mais um clássico de Steven Spielberg sobre alienígenas que nos deixa a pensar.

É uma perspetiva diferente e mais surreal daquilo que estamos habituados a ver em filmes sobre extraterrestres. Aqui, eles não apresentam qualquer ameaça e simplesmente querem criar contacto e quem sabe, gerar um tipo de ligação. E para os humanos, apresentam-se em formas familiares.

Divulgação: Universal Pictures Portugal e Cinemundo

Este filme é uma viagem intrigante que diverte e transmite que todos merecem saber a verdade sobre a existência de vida fora do planeta Terra. E torna-se numa luta desesperada para que isso se concretize, onde não vão faltar conflitos, questões morais, perguntas que precisam de respostas e peças de um puzzle que precisam de ser encaixadas.

Pode dividir opiniões, mas é daquelas produções com um storytelling que nos faz sentir algo, cria discussões interessantes e que deve ser vista sem julgamentos. E também contém uma mensagem que merece muito ser ouvida.

De um modo geral, Steven Spielberg continua a ser um mestre no cinema, fez um trabalho mágico e conseguiu entreter o espetador. E até parece que ele sabe de algo que não sabemos.

Para mim, quando temos um novo filme de Steven Spielberg é uma espécie de celebração. E somos mesmo sortudos, em viver na mesma altura em que o Steven Spielberg está a fazer filmes.

Masters Of The Universe é uma excelente fonte de entretenimento que merecia mais reconhecimento (Crítica)

Já chegou o franchise lendário para liderar uma épica aventura em live-action. Falamos de Masters Of The Universe que é realizado por Travis Knight e é baseado no material da MATTEL.

O elenco é constituído por Nicholas Galitzine, Camila Mendes, Alison Brie, James Purefoy, Morena Baccarin, Jóhannes Haukur Jóhannesson, Charlotte Rilley, Kristen Wiig, Idris Elba e Jared Leto.

Neste enredo, após 15 anos separados, o Príncipe Adam (Nicholas Galitzine) descobre a sua Espada do Poder e regressa a Eternia, onde encontra a sua terra natal devastada pelo domínio maléfico de Skeletor (Jared Leto). Para salvar o seu mundo e proteger a sua família, Adam terá de unir forças com os seus aliados mais próximos, Teela (Camila Mendes) e Duncan/Man-At-Arms (Idris Elba) e assumir o seu verdadeiro destino como He-Man, o herói mais poderoso do universo.

Primeiramente, inicia-se em Eternia, quando Adam era tratado como uma criança. Este era um reino com um brilho próprio que estava em paz e no qual, as novas gerações treinavam para possíveis futuras guerras. E assim, defenderem o seu reino.

Aqui as lendas não nascem, elas são forjadas.

Divulgação: Sony Pictures Portugal e Big Picture Films

Contudo, havia quem não levasse o treino tão a sério, como foi o caso de Adam, que tinha outras prioridades em vista. Um dia, de um modo inesperado, Eternia é atacado pelo vilão Skeletor (Jared Leto) e o líder deste reino teve de render-se. Depois de ficarem prisioneiros de Skeletor, ele e a mulher nunca mais foram vistos. E foi assim, que Skeletor tornou-se no novo Rei de Eternia, cujo futuro deste lugar iria se tornar num pesadelo.  

Durante a conquista de Skeletor, Adam, o herdeiro de Eternia conseguiu fugir para a Terra, utilizando um portal. E levando consigo, um bem com poder absoluto que era bastante precioso. No entanto, durante a viagem perdeu-o. E não iria descansar, enquanto não encontrasse.

Entretanto, Skeletor não estava satisfeito, porque faltava-lhe a Espada do Poder, que lhe iria transformar na figura mais poderosa. E sem isso, poderia ocorrer uma Rebelião para tentar tirá-lo do trono.

Enquanto isso, passam 15 anos e vemos um Adam mais adulto a viver uma vida normal na Terra, mas a continuar a sonhar com o regresso à sua terra natal. É aí que vemos uma pessoa diferente, atrapalhada e com competências valiosas de comunicação que lhe poderiam, quem sabe, ser úteis mais tarde.

No entanto, num dia, o seu passado acabaria por apanhá-lo. E Adam teria de se tornar no herói que Eternia realmente precisa para vencer Skeletor. Será que ele está preparado para essa grande responsabilidade?

Divulgação: Sony Pictures Portugal e Big Picture Films

Para uma iniciante neste mundo, Masters Of The Universe é uma aventura empolgante e divertida, repleta de energia e ação que possui uma essência atrativa e leve. No meu caso, é uma ótima introdução a este universo que nos faz viajar para o seu interior e ter assim, uma experiência mais imersiva.

Um dos destaques vai para Jared Leto na sua interpretação de Skeletor. Ele consegue roubar cada uma das cenas em que está presente e naturalmente, brilhar. E faz um ótimo trabalho, enquanto vilão.

Já Nicholas Galitzine faz um bom desempenho no papel deste herói que vai ganhando confiança em si e fazendo o necessário para depois ser merecedor da sabedoria de Grayskull. Ele cativa e de um modo genuíno, prende a atenção do público que depois cria empatia e ligação pela personagem. Uma coisa é certa! Pelo poder de Grayskull, Adam tem o poder!

Divulgação: Sony Pictures Portugal e Big Pictures Films

A história em si não é ambiciosa e não é levada a sério. Infelizmente, faltou desenvolvimento nas personagens, principalmente do protagonista. É que não se soube grande coisa sobre os anos em que ele passou na Terra, o que aprendeu e como chegou à sua idade adulta e ao momento em que o encontramos no presente.

Em relação ao seu lado mais cómico e ridículo, nem sempre acerta. Claro, que existem momentos de humor com saídas bastantes engraçadas. Mas, depois também temos outros menos frequentes que acabam por ser forçadas e/ou piadas secas. E que nem sempre combina com o que está a acontecer. Num geral, tem uma boa capacidade de gozar com o seu próprio mundo e incluindo piadas que realmente resultam.

Adicionalmente, também poderá haver uma divisão a nível de opiniões e acredito que poderá mesmo não agradar a todos.

Mas mesmo assim, dá para ver que é feito com carinho e respeito pelos admiradores do franchise. E para alguns, poderá oferecer uma certa sensação de nostalgia perante o original.

Divulgação: Sony Pictures Portugal e Big Picture Films

Então, Masters Of The Universe faz-nos sair da nossa realidade e simplesmente, tem uma magia única em cativar e atrair quem está a ver. E naturalmente, cria vontade em querer acompanhar mais a jornada de cada uma das personagens.

Além disso, este filme composto por um elenco competente e cores tão vivas é puramente generoso com tudo aquilo que nos entrega. Pelo design de produção, pelas cenas de ação com algumas coreografias de lutas criativas e pela música fenomenal que fica no ouvido. Pelos bons efeitos visuais e pelos cenários maravilhosos construídos ao detalhe e ainda, figurinos que encaixam tão bem. E até pela própria mensagem bonita que transmite, principalmente em termos de comunicação que também proporciona momentos de maior emoção. A comunicação é vital para a relação entre cada um e às vezes, pode vir a evitar muitos conflitos.

Divulgação: Sony Pictures Portugal e Big Picture Films

Masters Of The Universe é uma excelente fonte de entretenimento, onde o tempo voa e cria interesse em ver mais. Possui uma boa dose de paródia, ironia, estranheza, silêncios desconfortáveis, explosões e mitologia. Sinceramente, eu acho que merecia mais reconhecimento. E cumpriu com o objetivo de trazer um mundo maravilhoso e vibrante à realidade, envolvido em bondade e esperança e entregando assim, ao espetador, uma jornada descontraída em live-action a partir de um conjunto de histórias de banda desenhada e de animação que têm feito parte da vida de muitas pessoas.

Por isso, não vão com expetativas e vejam, sejam fãs deste mundo ou estejam a descobri-lo pela primeira vez. E no maior ecrã, juntem-se a esta aventura de fantasia por um universo muito rico e com ainda, muito potencial para dar. 

Tudo O Que Nunca Fomos | Entrevista a Margarida Corceiro e Maxi Iglesias | E o que esperar do filme

Depois de ter conquistado inúmeros admiradores, chegou a adaptação cinematográfica de Tudo O Que Nunca Fomos (Todo Lo Que Nunca Fuimos, como título original)!

Esta produção adaptou o romance de Alice Kellen que tem sido um fenómeno literário de língua espanhola. A realização fica a cabo de Jorge Alonso e os protagonistas são a Margarida Corceiro e o Maxi Iglesias.

O filme acompanha Leah (Margarida Corceiro), uma jovem pintora que tenta lidar com a morte dos pais e com a dor que a afastou de si própria. Quando o irmão parte para longe, pede ao seu melhor amigo Axel (Maxi Iglesias) que fique a tomar conta dela. O que nenhum deles imagina é que, entre os dois, existe uma ligação antiga e silenciosa que pode mudar tudo.

Esta é uma história intensa sobre o poder transformador do amor.

Divulgação: Cinemundo

Tudo começa com Leah, de 19 anos, que enfrenta uma jornada de autodescoberta após um trágico acidente de viação que lhe tira os pais. Mudando-se para uma cidade costeira sob os cuidados de Axel, Leah luta contra o luto, pesadelos perturbadores e uma identidade fragmentada.

Desde a perda dos seus pais, Leah nunca mais foi a mesma. Ela entrou em território desconhecido e simplesmente, não tinha vontade de estar com ninguém. Isolava-se e queria estar no seu canto.

Contudo, quando o seu irmão vai trabalhar temporariamente para fora do país, Leah passa a viver na casa do Axel. E é aí que as coisas começam a mudar e a presença do seu novo companheiro de casa iria ter nela, um impacto que ela não contava.

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Tudo O Que Nunca Fomos é um romance bonito que entrega drama, ternura, amor e uma boa dose de compaixão e compreensão. Um dos seus focos é apresentar como alguém lida com a dor, o luto de perder um ente querido e os desafios que existem, em termos de saúde mental. E isso, foi executado de uma maneira leve e simples.

Apesar de mostrar vistas de um lugar de sonho, a narrativa teve as suas falhas e as escolhas que recaíram para os ângulos de filmagem em determinadas cenas, não foram as melhores. É que quando se estava a ver uma cena específica focada numa das personagens, tudo o que estava ao seu redor acabava por estar com um nível de desfocagem demasiado elevada. E isso, acaba por criar alguma estranheza e impressão, no olhar do espetador.

Margarida Corceiro e Maxi Iglesias fizeram um bom trabalho a interpretarem estas personagens, no qual mostram uma cumplicidade evidente, sendo que tanto Leah, como Axel, conseguem transmitir as suas próprias camadas e fragilidades.  

Por isso, se são fãs do livro, então não podem perder este romance! E que venha a sua continuação.

Durante a antestreia de Tudo O Que Nunca Fomos, eu estive à conversa com os protagonistas, Margarida Corceiro e Maxi Iglesias. E partilho de seguida, o vídeo da entrevista.

Além disso, também podem ver fotografias (se partilharem, por favor, coloquem os devidos créditos) e o vídeo da cobertura do evento da antestreia do filme que teve lugar no Cinema São Jorge, em Lisboa. E teve a presença desta dupla de atores e ainda, do realizador Jorge Alonso.

Por isso, deixo um agradecimento à Margarida Corceiro e ao Maxi Iglesias pela disponibilidade em responderem às minhas perguntas. E um Obrigada à Cinemundo pela oportunidade e pelo convite para estar presente na antestreia deste filme!