Filme "O Testamento de Ann Lee" conta a história da fundadora da seita devocional conhecida como os "Shakers"

 

Chegou o momento de apresentar O Testamento de Ann Lee, o novo filme da realizadora e argumentista premiada Mona Fastvold. Amanda Seyfriend é a protagonista, sendo que foi nomeada ao Globo de Ouro na categoria de Melhor Atriz.

Esta é a extraordinária história verídica de Ann Lee, fundadora da seita devocional conhecida como os “Shakers”. O filme capta o êxtase e a agonia da sua missão de construir uma utopia, apresentando mais de uma dúzia de hinos tradicionais dos “Shakers”, reinventados como movimentos arrebatadores e ainda contendo canções originais.

Tudo isto que nos vai sendo mostrado é fundamentado em algo real para esta pessoa real que existiu e conseguimos perceber de um modo pouco usual, como uma comunidade particular a admirava. Começam a contar a história desta figura, desde a sua infância, mas que avança num instante para a sua idade adulta que mostra com intensidade a sua devoção a Deus.

No entanto, esta sua admiração é apresentada através do movimento e da vocalização. Cada uma das canções eram um género de extensões da sua dor num momento ou extensões da sua excitação ou até a sua curiosidade para com o mundo. Mas, que realmente era uma extensão dos seus sentimentos e desta sua devoção a Deus.

Não importando os sacrifícios que tinham de fazer, tanto para esta mulher, como para os seus seguidores era através do movimento, por vezes bizarro e acompanhado por uma música peculiar, que se sentiam mais profundamente perto de Deus. E assim, esta era a forma de se expressarem essa linha direta com o divino.

Divulgação: 20th Century Studios Portugal

O Testamento de Ann Lee é uma obra extremamente excêntrica, selvagem e louca que tenta criar uma perspetiva completamente diferente e estranha no modo como expressa a fé. Enquanto isso, transmite o lado mais bonito e alegre de fazer parte dos “Shakers”, onde a pessoa fica imersa nas atuações musicais. Porém, não deixa de mostrar a obsessão, os sacrifícios, a luta por estas crenças e a realidade crua daqueles tempos.

Amanda Seyfriend entrega uma performance extasiante, cujos seus movimentos são elegantes apesar dos extremos que fazem parte da personagem e sem esquecer os inúmeros gritos, seja de euforia e/ou de sofrimento que esta vai sentindo e expressando.

Infelizmente, quem assiste não consegue ter qualquer tipo de conexão com nenhuma das personagens e a narrativa chega a ter uma duração demasiado longa, sendo que a pessoa fica com aquela sensação de que não acrescentou nada de novo. Garantidamente, este é daqueles filmes que não é para qualquer um. E é necessário que se tenha uma mente aberta, pois pode tornar-se confuso e cansativo para alguns.

Pessoalmente, no início tinha alguma curiosidade em saber mais sobre os “Shakers”, as suas crenças e a mensagem que transportaram naquela época. Contudo, não captou o interesse que esperava e acaba por ser demasiado a diferentes níveis.

Apesar de ter uma bonita cenografia, boas atuações musicais e uma ótima banda sonora a acompanhar, esta é uma produção com o seu lado espiritual que não impacta, nem cria vontade do público em querer saber mais sobre a história dos “Shakers” e as suas respetivas tradições.

Assim, O Testamento de Ann Lee será daqueles filmes facilmente esquecíveis que tinha o potencial para atrair mais a atenção de quem assistir, seja qual fosse a sua religião.

GOAT: O Maior de Todos é daqueles filmes de animação que nos eleva o espírito de uma maneira incrível

 

A Sony Pictures Animation apresenta GOAT: O Maior de Todos, o seu próximo filme de animação produzido por Stephen Curry que é uma comédia de ação original passada num mundo totalmente animal.

Esta história acompanha Will, um pequeno bode com grandes sonhos que tem a oportunidade única de se juntar aos profissionais e jogar Roarball – um desporto misto de alta intensidade e contacto total, dominado pelos animais mais rápidos e ferozes do mundo.

Contudo, os novos colegas de equipa de Will não estão muito entusiasmados com a ideia de ter um bode no seu plantel, mas Will está determinado a revolucionar o desporto e a provar, de uma vez por todas, que os mais pequenos sabem jogar!

Este filme recria de um modo criativo um dos desportos mais populares que mistura humor, coração e perseverança. Enquanto isso, um estranho muito determinado é ousado o suficiente para mudar o jogo para sempre.

Preparem-se para testemunhar uma das grandes lições desta narrativa: nunca se é pequeno demais para sonhar em grande! E Will é um exemplo disso.

Divulgação: Sony Pictures Portugal e Big Picture Films

Tudo começa com Will Harris, um pequeno bode que quando fosse grande queria ser um jogador profissional de Roarball, tal como a heroína dele, a Jett Fillmore, uma pantera negra cheia de garra. E quando era criança, a sua mãe Louise acabou por levá-lo a assistir ao seu primeiro jogo de Roarball e foi a partir daí, que nunca mais parou até alcançar o seu principal objetivo de vida.

Will Harris é um bode com visão panorâmica que nunca desistiu do sonho de jogar Roarball profissional, onde os animais mais ferozes competem nos estádios mais perigosos, sendo que a mãe dele acreditava que ele não só ia jogar Roarball, mas que também ia mudar o jogo. E ele queria mesmo que ela estivesse certa.

No entanto, ele tinha um problema que era ser pequeno no mundo dos grandes. Mas, mesmo assim, ele quer apostar em grande e estava prestes a mostrar daquilo que era capaz.

E assim, chegou a vez deste miúdo brilhar que passou a vida a treinar para aquele momento e para se tornar o GOAT, ele terá de ter visão, espírito e vontade. Ele tanto pediu por uma oportunidade para mostrar ao mundo aquilo que vale e isso acabou por se concretizar.

Divulgação: Sony Pictures Portugal e Big Picture Films

Até mesmo num mundo totalmente animal, a tecnologia faz parte dos seus habitantes, onde os telemóveis e as redes sociais reinam. E foi graças a um vídeo viral de Will que ele depois se iria tornar no mais pequeno a assinar um contrato profissional de Roarball.

Depois dos Thorns, a equipa de Roarball da sua terra liderada por Jett Fillmore ter tido derrotas sucessivas, Flo, a dona do clube decidiu que Will era exatamente aquilo que os Thorns precisavam naquele momento. Será que Will vai ser esmagado? Durante esta nova etapa, não irão faltar momentos constrangedores e esta sua nova experiência vai ser a doer.

Divulgação: Sony Pictures Portugal e Big Picture Films

GOAT: O Maior de Todos é uma aventura criativa cheia de ação que é bastante divertida e energética que atrai o espetador para uma mensagem bonita e inspiradora sobre como devemos sonhar em grande. E a importância que é trabalhar em equipa. Pois, apesar de sermos todos diferentes, isso é na realidade o que nos torna fortes. E que juntos, em equipa, pode ser feito algo maravilhoso.

Além disso, houve alturas em que surgiu uma certa nostalgia bem inesperada, pois também continha elementos que faziam muito lembrar os filmes do Space Jam que quando estrearam marcaram tanto o seu público. Pareceu-me tão surreal quando estava a assistir ao Will e à sua equipa dos Thorns, e depois, automaticamente, vir-me à mente, o jogo marcante do profissional de basquetebol Michael Jordan ao lado dos Looney Tunes contra alienígenas.

Divulgação: Sony Pictures Portugal e Big Picture Films

GOAT: O Maior de Todos é daqueles filmes de animação que é engraçado no seu humor e que nos eleva o espírito de uma maneira incrível! Dá-nos esperança e faz-nos acreditar para seguirmos os nossos sonhos, não importa quais sejam os obstáculos. E às vezes, é disso mesmo que estávamos a precisar de ouvir e de sentir no momento.

Este é sem dúvida, um filme para toda a família que vai proporcionar ao público, uma viagem animada por um mundo peculiar, onde conhecemos a modalidade desportiva do Roarball que inclui um talento espetacular dos jogadores, tornando-se numa combinação interessante com outros desportos tão icónicos.  

Filme "Wuthering Heights" (2026) - o que esperar da nova adaptação protagonizada por Margot Robbie e Jacob Elordi

 

Wuthering Heights (O Monte dos Vendavais, como título em português) é a nova adaptação de um clássico intemporal e romance homónimo de Emily Brontë que redefiniu para sempre a ideia de amor absoluto. Depois desta obra já ter tido várias adaptações, agora temos pelas mãos de Emerald Fennell e protagonizada por Margot Robbie e Jacob Elordi.

E a sua estreia ocorreu na semana em que se celebra o Dia de São Valentim e o amor para que assim, possa arrasar e proporcionar ao público uma história inesquecível. Aqui, a paixão e a intensidade das emoções desafiam todos os limites e nos deixam apenas com uma certeza: levar-nos à loucura perante um encontro inesquecível com esta dupla.

O elenco também é composto por Shazad Latif, Alison Oliver, Hong Chau, Martin Clunes, Ewan Mitchell e Owen Cooper.

Nesta visão contemporânea e arrojada de uma das maiores histórias de amor de todos os tempos repleta de desejo, amor e loucura, é-nos apresentada Catherine (Margot Robbie) e Heathcliff (Jacob Elordi) que são unidos por um amor proibido e obsessivo. E que, depois se entregam ao desejo sem limites, numa relação que desafia todas as regras e consome tudo à sua volta.

Desde muito novos que eles criaram uma cumplicidade única que os fez depender cada vez mais da companhia um do outro. E quando chegaram à idade adulta, parecia que já não conseguiam resistir um ao outro, apesar de não quererem admitir o mesmo.

Depois há um dia que surge um vizinho muito rico que iria mudar a vida deles para sempre.

Divulgação: Warner Bros. Pictures Portugal e Cinemundo

Esta versão de Wuthering Heights é ousada e envolvida num romance apaixonante, intenso e cheio de sensualidade e tensão sexual que vai surpreendendo o público, principalmente por apresentar uma perspetiva mais criativa daquilo que já foi visto anteriormente. E ainda, trazer um tom mais moderno à produção em si.

Apesar de já se ter sido comprovado que não é totalmente fiel ao seu romance original, acaba por ser interessante acompanhar esta visão de Emerald Fennell que atrai o olhar do espetador.

Em relação à interpretação de Margot Robbie e Jacob Elordi, eles fizeram um ótimo trabalho, sendo que a pessoa tem vontade de ser testemunha deste amor imprevisível e assim, cria alguma empatia por cada um deles. E houve alturas em que bastou um simples olhar para se perceber o que eles estavam a sentir e como inúmeras vezes resistiram aos seus sentimentos.

Para mim, o maior destaque deste filme é sem dúvida, a nível visual. Os figurinos usados necessitam de serem elogiados e foram vários os ângulos de filmagem que apresentaram cenas maravilhosas deste monte que nos faz viajar juntamente com eles e apreciar a beleza única deste lugar enrolado em chuva, nevoeiro e vento. E as cenas que mais cativam e atraem, pois até criam algum mistério para quem está a ver, são aquelas em que o nevoeiro e a chuva estão presentes em grande intensidade.   

Claro que toda esta minha análise é de acordo com alguém que não leu o material original e que por isso, decidiu ir assistir a esta visão, sem muitas expetativas e de mente aberta. Contudo, esperava algo mais escaldante, inesperado e emocional.

Mesmo assim, este Wuthering Heights dos tempos modernos consegue proporcionar um bom entretenimento, deixando algum do público a suspirar. E visualmente, fascinou-me e transportou-me automaticamente para esta beleza natural.

Além disso, acredito plenamente que será um filme que muitos irão querer rever no futuro e passa a ser uma opção para verem principalmente no Dia de São Valentim ou noutra altura com a respetiva cara-metade.

Crime 101 - o que esperar deste thriller policial protagonizado por Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Halle Berry e Barry Keoghan

 

Crime 101 é um thriller policial escrito e realizado por Bart Layton, tendo sido baseado no livro de Don Winslow. O elenco é constituído por Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Barry Keoghan, Monica Barbaro, Corey Hawkins, Jennifer Jason Leigh, Nick Nolte e Halle Berry.

Espera-se muitas reviravoltas nesta história, onde David (Chris Hemsworth) é um esquivo ladrão cujos assaltos de alto risco têm deixado a polícia intrigada.

Enquanto planeia o maior golpe da sua vida – na esperança que seja o último – o seu caminho cruza-se com o de Sharon (Halle Berry), uma desiludida executiva de uma seguradora, com quem será forçado a trabalhar. E depois temos Orman (Barry Keoghan), um ladrão rival com métodos muito mais perturbadores do que os de David.

À medida que o assalto de vários milhões de dólares se aproxima, o incansável detetive Tenente Lubesnik (Mark Ruffalo) aperta o cerco à operação, aumentando ainda mais a tensão e fazendo esbater a linha entre caçador e presa.

Assim, cada um deles é forçado a enfrentar o preço das suas próprias escolhas e também a perceber que já não há caminho de volta.

© 2025 Amazon MGM Studios Content Services LLC

Primeiramente, vamos falar do grande protagonista em ação que é o David, um homem misterioso e charmoso que é uma pessoa com segredos e é impossível de rastrear. Ele é um ladrão de alta escola que prefere os carros americanos antigos e tem um visual elegante.

Os alvos dele são joias, dinheiro e objetos valiosos, sendo que em cada roubo, ele sabe exatamente o que transportar e quando. Além disso, David não deixa ser apanhado, pois não deixa ADN e entra e sai em segundos. Porém, por mais calculista, intimidante e inteligente que possa ser, não consegue evitar de criar um padrão. Apesar de executar planos eficazes e ser sempre atento aos detalhes, principalmente quando faz ocasionalmente desaparecer bens de alto valor, um dos seus padrões é que ataca sempre ao longo da autoestrada 101 e ninguém se magoa.

Depois chega um dia em que ele sente que algo está errado com o seu próximo assalto. Será que está prestes a quebrar as suas regras? Uma coisa é certa! O Tenente Lubesnik é o único que está a chegar perto de o encontrar.

© 2025 Amazon MGM Studios Content Services LLC

Este Detetive Tenente Lubesnik é daqueles agentes da lei que a pessoa cria uma empatia imediata, pois consegue ser engraçado com o seu humor subtil, enquanto é esperto e perspicaz a seguir, cada uma das pistas destas séries de crimes de roubo de joias que têm estado a acontecer na cidade de Los Angeles, e que parece que não têm prazo para terminar. Ele até pode ser o menos bem-sucedido da sua equipa, mas não se deixa influenciar tanto pelas pessoas, como por toda a corrupção ao seu redor. E de seguida, basta um instinto para sentir que está mais próximo de capturar David.

Mark Ruffalo está de parabéns, porque faz um ótimo trabalho a desempenhar este agente que cativa qualquer um! Apesar de ter durado pouco tempo, foi muito interessante assistir à dinâmica natural entre Mark Ruffalo e Chris Hemsworth que proporcionaram boas cenas. E acho que teria sido benéfico se tivesse havido mais cenas protagonizadas por esta dupla. Também existiram cenas em que uma simples troca de olhares entre eles dizia muito mais do que umas meras palavras. Por isso, espero que no futuro possamos ver estes dois atores a partilharem o ecrã mais uma vez!

© 2025 Amazon MGM Studios Content Services LLC

De seguida, é relevante salientar a personagem interpretada por Barry Keoghan, onde ele dá vida a Orman, um ladrão que é adversário do protagonista e que é inteiramente imprevisível e irritante, chegando a um ponto que nunca sabemos o que ele vai fazer. E também dá para perceber desde o início que este louco está sempre a causar problemas e não tem limites.

Já Halle Berry rouba as atenções sempre que entra em cena com a sua Sharon, entregando uma excelente prestação. Sharon trabalha há 11 anos para a mesma empresa, é vice-presidente quando já devia ser sócia e ainda considera que é muito boa a ler pessoas. Depois dela conhecer David e ele lhe apresentar uma proposta de negócio, então ela começa a ponderar as suas opções, porque chegou o momento de ela lutar contra o preconceito que sofre constantemente naquela empresa. E assim, agir perante o seu superior e mostrar o seu valor.

Crime 101 é um thriller policial muito sólido e fantástico que é repleto de suspense, tensão e sequências de cenas de ação explosivas que traz de volta àqueles filmes clássicos de policiais americanos. Neste caso, foi transformado numa versão mais moderna que resultou na perfeição. Infelizmente, já não estamos tão habituados a ver thrillers de crimes deste tipo que não têm sido produzidos com tanta regularidade. E por isso, foi mesmo bom matar saudades.  

A cinematografia é excelente, na qual apresenta, através de ótimos ângulos de filmagem, a atmosfera de Los Angeles de um modo eficiente, enquanto capta aquela sensação de solidão que existe muitas vezes nestas cidades grandes. Depois nesta história intrigante que é cheia de autenticidade e com uma boa dose de caos e sacrifícios, havia sempre algo a acontecer e a pessoa acaba por sentir muito mais suspense do que a ação em si. E ainda, fica a torcer para que o protagonista não seja apanhado.

No entanto, houve falta de desenvolvimento principalmente em relação ao protagonista e até tivemos personagens que não acrescentaram grande coisa à trama, fazendo com que estes se tornassem facilmente esquecíveis. Não é algo que incomode, porque acaba por passar um pouco ao lado e o foco é noutro lugar.

© 2025 Amazon MGM Studios Content Services LLC

Mesmo assim, Crime 101 proporciona um entretenimento intenso e interessante com um estilo próprio que surpreende pela positiva e é extremamente satisfatório. Desde o seu trailer que prometeu muito e que depois, juntamente com o desempenho forte do seu elenco, entregou tudo! Um dos seus destaques vão para as suas sequências de ação que incluíram uma perseguição a alta velocidade muito bem realizada. E é empolgante acompanhar como um determinado crime consegue conectar e unir todas estas personagens, e também como pessoas que crescem no caos, podem ter a capacidade de criar ordem.

Este filme com um tom mais moderno é uma grande adição para o género de thrillers policiais e é um dos meus filmes favoritos de 2026! E para além disso, tenho a certeza que os fãs de filmes de crimes, suspenses e policiais vão adorar!

Por isto tudo, Crime 101 merece o seu devido reconhecimento e é daquelas produções que consegue marcar à sua maneira e que não podem perder!

Entrevista exclusiva a Daniela Ruah | Tribeca Festival Lisboa 2025

 

Em 2025, Daniela Ruah, juntamente com o Joaquim de Almeida foram os embaixadores da 2ª edição do Tribeca Festival Lisboa que decorreu ao longo de 3 dias pelo Beato Innovation District, sendo que as datas escolhidas foram 30 e 31 de outubro e 1 de novembro.

No papel de embaixadora, Daniela Ruah esteve presente neste festival onde se celebra o storytelling. E umas das Talks mais marcantes foi a Talk dedicada aos “Villans We Love To Hate: The Rise Of The Antihero” que foi moderada por ela e teve como convidados os atores: Giancarlo Esposito, Joaquim de Almeida e Veronica Falcón.

Além disso, ao lado da atriz Kim Cattrall, Daniela Ruah participou na Talk de “No Fixed Address: A Life in Global Storytelling” que foi moderada por Carlos Moedas.

Durante o Opening Night do Tribeca Festival Lisboa 2025, eu estive à conversa com a Daniela Ruah, onde falámos sobre a curta-metragem “My Type” que realizou, o papel que o seu trabalho como atriz pode ter na realização e muito mais.

No dia 7 de fevereiro deste ano, a curta-metragem “My Type” foi apresentada na edição de 2026 do Santa Barbara International Film Festival (SBIFF). Um orgulho enorme para Portugal!

Aproveito para deixar aqui os Parabéns à Daniela Ruah e um agradecimento pelo tempo e disponibilidade para responder às minhas perguntas! E também gostaria de agradecer ao Tribeca Festival Lisboa pelo convite!

Agora, de seguida, partilho com vocês, esta entrevista exclusiva com a Daniela Ruah!

Shelter | Crítica deste filme protagonizado por Jason Statham

 

Jason Statham está de regresso para mais um thriller de ação e desta vez com o filme Shelter!

Realizado por Ric Roman Waugh, o elenco também é composto por Bodhi Era Breathnach, Naomi Ackie, Daniel Mays, Harriet Walter e Bill Nighy.

Neste caso, a história acompanha Michael Mason, um antigo assassino do governo britânico que vive isolado numa remota ilha escocesa. A sua vida solitária muda quando resgata Jessie, uma jovem que sobrevive a um naufrágio, atraindo imediatamente a atenção da agência que o quer eliminar.

Nesta ilha costeira remota, temos um homem recluso que salva esta rapariga de uma tempestade mortal, acabando por arrastar ambos para uma situação de grande perigo. E depois, ele é forçado a sair do isolamento e vê-se obrigado a enfrentar um passado turbulento enquanto protege Jessie, dando assim, início a uma viagem intensa de sobrevivência e redenção.

E é desta forma que Mason é empurrado novamente para um jogo de caça ao homem, onde tenta sobreviver e ao mesmo tempo, enfrenta uma estrutura governamental corrupta e brutal.

Divulgação: Cinemundo

Desde o início que se percebe que Mason tem algo a esconder e que deve ter tido uma razão muito forte para ter tomado a decisão de viver completamente isolado de tudo e todos, sendo que a única possibilidade de contacto humano seria através de Jessie, a pessoa que lhe entregava suprimentos. E mesmo assim, ele decidia manter-se afastado. Porém, ela quis tentar criar uma ligação com ele e mostrar-lhe algum tipo de humanidade. Será que este ex-agente lhe vai dar uma chance de ter algum tipo de conexão?

Apesar de ser um filme maioritariamente de ação, também é dedicado algum tempo a explorar a construção da relação entre eles que se inicia essencialmente após a tempestade que deixou Jessie sem família.

Shelter vai entregar ao espetador uma experiência satisfatória, principalmente quem aprecia filmes que combinam uma boa dose de ação intensa com violência e espionagem. Além de toda a perseguição e a tensão psicológica que faz parte, também temos referências aos perigos que sistemas sofisticados de vigilância possuem e como podem prejudicar mais do que beneficiar.

Quando Jason Statham participa neste género de projetos, a pessoa acaba por ter sempre uma expetativa e sensação que vai passar por um bom momento de entretenimento. E mais uma vez, ele cumpriu com isso mesmo, onde todas as cenas de luta que protagoniza são sólidas e prendem a atenção.

Em comparação com outros filmes deste tipo, até pode não acrescentar nada de novo, surpreender pouco e ter uma história relativamente previsível com alguns clichés pelo caminho. Contudo, cumpre com um dos objetivos principais, que é entreter o público, e isso já é suficiente.

Fui a Londres ver a Peça de Teatro "All My Sons" protagonizada por Bryan Cranston

 

Bastaram 24 horas em Londres para ir assistir de propósito a mais uma peça de teatro que tem tido um sucesso tremendo desde a sua estreia. E agora, partilho de seguida com vocês, a minha opinião sobre a mesma.

All My Sons é a produção mais recente do West End com a realização do visionário Ivo Van Hove que tem esgotado todas as suas sessões no Wyndham’s Theatre e pode ser vista por um tempo limitado entre 14 de novembro de 2025 até 7 de março de 2026.

Logo após a 2ª Guerra Mundial, Arthur Miller escreveu esta peça em 1946, onde apresentou a sua visão perante o American Dream, cujos ideais ainda persistem até aos dias de hoje, mas com algumas mudanças. Esta história é inspirada em factos verídicos, onde Arthur Miller pega nesta definição de sonho americano e o vira para revelar o seu lado mais negro, os compromissos morais, a culpa e a negação que se podem esconder sob a superfície do sucesso.

Desta vez, para contar esta sua trama, o elenco é constituído por Bryan Cranston (Joe Keller), Marianne Jean-Baptiste (Kate Keller), Paapa Essiedu (Chris Keller), Tom Glynn-Carney (George Deever), Hayley Squires (Ann Deever), Richard Hansell (Dr. Jim Bayliss), Aliyah Odoffin (Lydia Lubey), Cath Whitefield (Sue Bayliss), Zach Wyatt (Frank Lubey), Stevie Raine (Raine) e Charles Dark, Sammy Jones e Zayne Tayabali, como Bert.

Esta é a história de Joe Keller, um empresário de sucesso que construiu o seu próprio negócio, sendo que durante a 2ª Guerra Mundial vendeu ao Governo, peças mecânicas que eram essenciais para os aviões de combate. Porém, essas mesmas peças estavam com defeitos, levando à morte de soldados e Joe foi exonerado dos crimes, enquanto quem acabou por levar com as culpas foi o seu sócio.

Aqui Arthur Miller convida o público para passarem um dia num quintal na América, onde são expostos os segredos de cada personagem, a culpa sentida e as suas próprias interpretações sobre o que significa alcançar o American Dream. Desde o início que ficamos a pensar sobre questões que continuam a criar discussões na atualidade. Será que se consegue alcançar esse sonho de um modo honesto ou na realidade, tem de incluir sempre um preço?

Joe Keller é um trabalhador com classe que tem muito orgulho naquilo que fez. Desde os 10 anos que tem sido independente, construiu a sua marca pessoal e trabalhou com muita intensidade até conseguir criar a sua loja de máquinas. E devido a isso, novas oportunidades de negócio surgiram e assim, passou a fornecer materiais necessários para a execução de trabalhos em relação à 2ª Guerra Mundial.

Para ele, sobrevivência significava sucesso e esse sucesso implicava não voltar a ser vulnerável. Por isso, acabou por ser levado a tomar decisões questionáveis que acabaram por trazer efeitos devastadores para outros. Ou seja, gerar lucro à custa da desgraça dos outros e sem pensar nas consequências. De uma certa forma, pode haver quem acabe por se relacionar, identificar alguém familiar com a mesma falta de valores morais apresentada por Joe.

Será que Joe Keller é o vilão da história ou é uma simples vítima da sua própria corrupção? Na opinião dele, a sua corrupção tinha boas intenções, pois o dinheiro ganho estava a cuidar da sua família e do futuro do seu filho. Para além disso, deu para se perceber imediatamente que ele faria qualquer coisa para proteger a sua família, mesmo que tivesse de ignorar os seus valores morais.

All My Sons é uma peça de teatro trágica e dramática muito bem executada sobre traição, família, morte e com uma ideologia muito própria, que é tão relevante para os tempos atuais, sendo que é muito realista e olha para o lado mais obscuro do American Dream.

Além disso, é uma obra de storytelling poderosa e profundamente emocionante que deixa com uma mensagem crucial de como o American Dream pode obrigar a que se pague um preço elevado que depois acaba por consumir uma pessoa por completo até que consiga aproveitar como deve ser as recompensas.

De uma maneira muito própria, esta história intensa transcende para uma fase de provocação e pressão que leva a um desmantelamento brutal deste sonho americano que é cada vez mais pertinente que seja discutido. Afinal vale a pena ter sucesso construído a partir de culpa e corrupção e assim, sacrificar os valores morais para alcançar o American Dream?   

All My Sons proporciona ao público uma experiência fenomenal e eletrizante que faz pensar e que tem performances espetaculares, onde Bryan Cranston faz um trabalho magnífico e magnético a desempenhar o protagonista que tanto pode mostrar um tom mais dramático, como de repente, apresentar outro mais divertido.

Toda esta tragédia de Arthur Miller acontece num espaço aberto que também é envolvido numa iluminação e banda sonora simples que combina perfeitamente na narrativa complexa que está a ser contada. A pessoa quer acompanhar esta relação complicada entre pai e filho, estar atenta a cada instante e consegue reconhecer as dinâmicas. E até de alguma forma, identifica-se com elas.  

Há muito tempo que eu acho que o verdadeiro talento de um ator é testado quando ele está a representar num palco. E com Bryan Cranston, isso comprovou-se mais uma vez. Eu já era admiradora do seu trabalho em filmes e séries, entre elas, Breaking Bad, que atualmente continua muito popular e é uma das séries mais bem classificadas no IMDb. Logo, no teatro ainda me surpreendeu mais e mostrou a sua excelente qualidade enquanto ator.

Ver um ator desta qualidade ao vivo lembra-nos porque é que o verdadeiro talento também se sente no palco. E é por isso que ele merece o destaque como um dos melhores atores da sua geração.

All My Sons é um outro exemplo de como a arte continua a brilhar e a oferecer-nos produções de elevada qualidade, sendo que neste caso apresentam as ilusões e a realidade pura e dura deste American Dream.

Apesar de haver quem possa não apreciar estes temas mais pesados, esta adaptação da obra de Arthur Miller vale a pena ser vista, pois poderão assistir ao vivo a uma peça de uma enorme qualidade com boas surpresas e onde podemos testemunhar a interpretação única de Bryan Cranston que vai sendo acompanhada por um grande elenco.

Depois de ter assistido à peça, tive a oportunidade de conhecer pessoalmente Bryan Cranston no Stage Door deste teatro e ainda houve tempo para uma breve conversa - falámos da peça, do seu percurso e claro, de Breaking Bad. Um momento que eu vou guardar!

Por isso, estou muito grata por ter conseguido ir ver All My Sons a Londres! Obrigada, Bryan Cranston e restante elenco! E acreditem, que há experiências que valem a pena a jornada!

De seguida, partilho um vídeo e mais fotografias desta noite maravilhosa!