Série "Young Sherlock" da Prime Video - o que esperar desta nova aventura e mistério de Sherlock Holmes e companhia

 

Chegou o momento para acompanharmos mais uma aventura original com Young Sherlock (Jovem Sherlock, como título em português). Desta vez nas mãos do lendário realizador Guy Ritchie, que narra uma história dos tempos de juventude do maior detetive do mundo, sem nunca esquecer o seu tom misterioso e cheio de ação que estamos tão habituados a assistir.

Esta série pode ser vista na plataforma de streaming da Prime Video.

O elenco é constituído por Hero Fiennes Tiffin que interpreta Sherlock Holmes, Dónal Finn, Zine Tseng, Joseph Fiennes, Natascha McElhone, Max Irons e Colin Firth.

Nesta visão quando um carismático e desafiador Sherlock Holmes conhece ninguém menos do que James Moriarty, vê-se envolvido na investigação de um homicídio que ameaça a sua liberdade. O primeiro caso de Sherlock revela uma conspiração global, levando a um confronto explosivo que altera o curso da sua vida para sempre. Ambientada na vibrante Inglaterra da Era Vitoriana e com aventuras pelo estrangeiro, a série expõe as travessuras iniciais do adolescente anárquico antes de se tornar no residente mais famoso de Baker Street.

Divulgação: Prime Video Portugal

Esta é uma reinvenção das primeiras aventuras deste detetive icónico que é ambientada em Oxford na década de 1870, sendo que neste caso ele é um jovem desonrado, cru e sem filtros que tem um longo caminho pela frente.

Agora, conseguem reimaginar um cenário, onde Sherlock Holmes e James Moriarty seriam amigos próximos e até parceiros? Pois é, desde sempre que esta dupla têm tido uma rivalidade que até contagia e nos faz querer acompanhar mais.

No entanto, Guy Ritchie traz exatamente o oposto. Ele apresenta uma aliança improvável, cuja escolha é bastante acertada e que vai conquistando em cada episódio. Tanto Hero Fiennes Tiffin, como Dónal Finn entregam uma dinâmica interessante a desempenhar esta dupla que cria vontade ao público em querer assistir a mais aventuras deles, apesar de se saber que mais cedo ou mais tarde, esta relação poderá colapsar.

Divulgação: Prime Video Portugal

Young Sherlock é uma obra inteligente e interessante que tem um tom mais moderno misturado com vintage e que é repleta de um bom entretenimento e possui um estilo próprio. E que também é diferente e proporciona constantemente boas surpresas, sendo envolvida em mistério, humor, manipulações e ação. A história em si é intrigante, fluída e inesperada, trazendo assim, toda a família Holmes e um lado de Sherlock que ainda não tínhamos conhecido. E que depois, cria curiosidade em querer seguir mais as suas aventuras.

Com uma boa performance, Hero Fiennes Tiffin é uma das grandes revelações desta produção que entrega uma energia muito própria. Ele dá a pele a este famoso detetive que, neste caso, está na flor da idade e só se mete em sarilhos. Temos aqui um jovem com o seu charme, rebelde, brilhante e explosivo que não se importa com as consequências dos seus atos. Enquanto isso, já começa a ter atenção aos mais ínfimos detalhes que observa ao seu redor, mostrando assim, como a sua mente extraordinária funciona. E ainda, mostra as suas aptidões de observação e os traços característicos da sua personalidade complexa que muito irá dar que falar no seu futuro.

E não nos podemos esquecer de Dónal Finn que interpreta um James Moriarty bem diferente daquilo que conhecemos. Uma versão mais renovada, mas que aos poucos, começamos a nos aproximar da figura que é tão característica de se reconhecer. São várias as cenas em que ele brilha, chegando em alguns momentos a ter mais foco do que o Sherlock.

Divulgação: Prime Video Portugal

O facto da narrativa se ambientar em Oxford e depois se iniciar com o protagonista preso gera um maior impacto no próprio espetador que acaba por automaticamente, criar as suas teorias para justificar a situação em questão e imaginar como Sherlock se iria safar. Além disso, Oxford parece ser um lugar aliciante para se resolver um assassinato e assim, tornar-se na primeira investigação à séria de Sherlock Holmes, que precisa de resolver um caso perigoso para salvar a própria pele. E esse caso culmina num confronto que ele nunca mais iria esquecer.   

Já a cinematografia é executada com excelência. O visual, guarda-roupa e a cenografia transporta-nos automaticamente para esta época tão bem representada e situada em Inglaterra. E o argumento é bem escrito, fazendo com que o espetador esteja constantemente interessado naquilo que vai acontecer de seguida.

Está série entrega-nos exatamente tudo aqui que gostamos no Sherlock e ainda, algo completamente novo.

Young Sherlock é mesmo fantástico, leve e divertido, cumprindo assim, com o seu propósito de entreter e de surpreender o público, sendo que é crucial que a pessoa venha de mente completamente aberta. E também que não faça qualquer tipo de comparações com outras produções existentes e focadas em Sherlock Holmes.

É muito interessante quando nos dão a chance de ver novas versões e facetas de Sherlock Holmes. O facto de explorarem outro tipo de enredos deste universo, mesmo que não tenham nada a ver com o material original. E por mais anos que passem e seja qual for o mistério abordado, estas histórias vão continuar a marcar a memória de muitos admiradores deste detetive tão peculiar e extraordinário! Por isso, que venham mais mistérios e aventuras deste jovem Sherlock e companhia!

Filme "The Drama" - Zendaya e Robert Pattinson são a dupla imbatível desta história intrigante

 

Preparados para o casamento do ano?

Já chegou The Drama (O Drama, como título em português) realizado por Kistoffer Borgli que tem Zendaya e Robert Pattinson como os protagonistas. E prometem não deixar ninguém indiferente.

Podemos esperar uma história intensa envolvida em duas personagens complexas com segredos por desvendar, em que tudo combinado irá dar que falar.

Aqui temos um casal apaixonado que vê a sua relação ser posta à prova quando um acontecimento inesperado transforma a semana do seu casamento num verdadeiro caos. 

Será que esta relação vai sobreviver?

Aparentemente, eles são um casal feliz que está prestes a dar o passo mais importante. Mas, as coisas mudam exatamente na semana que antecipa o grande dia, num convívio de amigos.

Quando chegou o momento de contar qual foi a pior coisa que se fez, a vida deles nunca mais seria a mesma.

Já imaginaram como seria se o parceiro de alguém estivesse a esconder um segredo tão inesperado que depois seria revelado, dias antes do casamento? Como iriam reagir? A narrativa foca-se muito a nível de até onde uma pessoa estaria disposta a aceitar um erro do seu parceiro. E muitas questões vão sendo colocadas, acabando por gerar boas discussões que trazem temas mais desagradáveis e que até podem causar uma sensação de vergonha.

Divulgação: A24 e Cinemundo

The Drama é um dos filmes mais ousados e fora da caixa dos últimos tempos, que entrega um tipo de comédia romântica bastante invulgar e com um tom de humor negro. É uma história diferente e intrigante que não é nada do que se esperava. E que acaba por chocar pelo modo como questiona os valores morais e traz temas mais desconfortáveis. Ainda assim, consegue ser cativante e prender do início ao fim.

Uma das principais razões pelo qual a pessoa não consegue parar de assistir é a química desta grande dupla imbatível que é a Zendaya e o Robert Pattinson. A dinâmica deles é excelente e cada uma das cenas que partilharam é sem dúvida, um trabalho de representação estupendo. Eles são perfeitos juntos e é isso que eleva este drama.

Existe uma capacidade de transformação na forma como estes dois protagonistas vão reagindo. Isto acontece a partir do momento, em que uma determinada revelação ocorre, adicionando assim à narrativa, um escândalo e uma reviravolta que os faz entrar em território desconhecido. E até há situações mais constrangedoras em que chegam a se tratar como meros estranhos e a pessoa sente esse desconforto.

Por mais que possa proporcionar uma experiência mais desconfortável e tensa para o espetador, isso não impede o mesmo de ter curiosidade para ver o seu desenrolar. Uma boa história é quando faz o público sentir alguma coisa, seja qual for a emoção. 

Divulgação: A24 e Cinemundo

The Drama tem o seu lado mais engraçado e sarcástico, surpreende e brilha muito, graças à performance, tanto de Zendaya, como de Robert Pattinson. No entanto, esperava que a sua história fosse ainda mais imprevisível. Durante o visionamento do filme, dei por mim a imaginar cenários piores do que aqueles que se concretizaram.

Além disso, este filme tem algumas reflexões interessantes sobre o que é ser uma boa pessoa e a hipocrisia do ser humano. E também questiona se o amor é suficiente para perdoar alguém por erros que fez no passado.

Não é para todos e isso não tem problema. E eu acho que é ótimo surgirem produções mais inovadoras e originais, em vez de apostarem constantemente em reboots de filmes de sucesso. É que a maior parte das vezes, nós não precisamos disso.

Filme "Ready or Not 2: Here I Come" - o que esperar desta sequela de terror combinada com humor negro

 

Ready or Not 2: Here I Come (Ready or Not 2: O Ritual, como título em português) é a sequela de Ready or Not (2019). Realizado por Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, esta continuação traz de volta Samara Weaving como a protagonista.  

A Samara Weaving, junta-se Kathryn Newton, Sarah Michelle Gellar, Shawn Hatosy, Elijah Wood, Nestor Carbonell, Kevin Durand e David Cronenberg.

Agora, momentos depois de sobreviver a um ataque total da família Le Domas, Grace (Samara Weaving) descobre que chegou ao próximo nível do jogo de pesadelo – e desta vez com a sua irmã afastada, Faith (Kathryn Newton), ao seu lado. Grace tem uma oportunidade de sobreviver, manter a sua irmã viva e reivindicar o Alto Cargo do Conselho que controla o mundo. Quatro famílias rivais estão à sua procura para conquistar o trono e quem vencer irá governar tudo.

Será que Grace vai sobreviver? É que desta vez a fasquia é muito mais elevada e ela não teve tempo para recuperar da sua última batalha pela sobrevivência.

Divulgação: 20th Century Studios Portugal

Ela tinha acabado de passar por um ataque atroz da família Le Domas e depois disso acontecer acorda num hospital. Contudo, descobre que na verdade foi levada para os terrenos de um clube de campo de elite e vê-se noutro jogo mortal. Agora, tem de lutar mais uma vez pela sua sobrevivência contra quatro famílias rivais que estão a competir entre si para a matar e assim, tomar posse da fortuna.

Contudo, tem uma grande diferença em relação ao seu desafio anterior. Ela não está sozinha, sendo que tem a sua irmã a acompanhá-la neste jogo mortal. Será que com Faith ao seu lado, vai ser mais difícil sobreviver ou será uma aliança produtiva?

Ao longo deste pesadelo, ficamos a conhecer melhor a disfunção familiar destas duas irmãs e acabamos por torcer para que elas possam sobreviver e depois fazerem as pazes. Com uma experiência traumática deste tipo, quem sabe, esta pode ser a altura certa para uma reconciliação duradoura.

Divulgação: 20th Century Studios Portugal

Ready or Not 2: Here I Come é uma produção de terror ousada, violenta e extremamente sangrenta. Esta perseguição mortal com os seus momentos satíricos mantém o seu tom cómico e é enrolado num humor negro e sarcástico que combina muito bem com a sua história tensa cheia de ação, sangue e com uma dose certa de suspense.

O que não faltam são produções de terror que juntam a comédia, transformando muitas das suas cenas como absurdas e às vezes, bizarras. Mas que várias vezes até têm a sua piada. E com este filme, isso também acontece.

Neste caso, temos mais rituais satânicos e tradições assustadoras que vão além de uma família, onde podemos observar como uma organização secreta tem tantos privilégios, poder e uma grande influência sobre o mundo.       

A premissa é semelhante ao primeiro filme, mas é mais agressiva e com muitas mais lutas. Desta vez são quatro famílias rivais e bastante poderosas que vão à caça da protagonista, enquanto disputam por um trono que lhes irá dar o controlo do mundo. Porém, houve algumas dessas personagens que acabaram por não ter tido qualquer tipo de relevância e facilmente dispensáveis. Pareciam mais alvos a abater.

Divulgação: 20th Century Studios Portugal

Depois, houve aqueles que poderiam ter sido mais bem aproveitados e não serem descartados da forma que foram. Um exemplo disso foi a personagem interpretada por Kevin Durand que teve pouco tempo de ecrã e acredito que tinha potencial para ser um adversário formidável.  

Outra coisa foi a incoerência das regras deste jogo tão perigoso. É que chega a um ponto que parece que já não existem regras e por isso, tudo pode acontecer. Ou seja, não há praticamente limitações.

Um dos pontos altos do filme foi mais uma vez o desempenho competente e forte de Samara Weaving que continua a dar vida a Grace, uma autêntica Scream Queen, que mesmo estando muito vulnerável e não ter tido qualquer descanso, está mais uma vez, a lutar ferozmente pela sua liberdade. Ela continua a ser o coração da história. É sempre interessante vê-la a lutar, ajustar e depois a sobreviver. Os seus instintos de sobrevivência parecem que não falham. E apesar de não ter uma relação assim tão próxima com a irmã, não deixa de se preocupar com Faith.

Em relação à introdução de Faith na narrativa, a atriz escolhida foi a Kathryn Newton. Como já seguia o seu trabalho, então tinha curiosidade em ver como se ia sair neste filme. Infelizmente, não foi o que esperava. A sua interpretação pareceu-me mais artificial e outras vezes, os seus atos demasiado exagerados. Inicialmente não havia muita química entre ela e Samara Weaving, mas com a reconstrução da relação das suas personagens, melhorou. Porém, não foi o suficiente para impactar.

Divulgação: 20th Century Studios Portugal

Sarah Michelle Gellar foi outra das adições ao elenco e acho que foi uma boa escolha. Perdi a conta de quantas vezes, senti semelhanças com a sua tão popular Buffy que muitos de nós conhecemos.

Já as cenas de ação e de luta foram bem conseguidas. Durante as mesmas foram surgindo ataques implacáveis, mortes brutais, uma maior frequência de explosões de pessoas e outras cenas que foram agarrando a pessoa ao ecrã.

Ready or Not 2: Here I Come foi uma adição positiva e conseguiu superar ligeiramente o primeiro filme em diferentes situações. Por isso, vejam de novo o seu original. E depois, não podem perder este novo jogo perigoso com muito mais ação, sangue e caos e onde ninguém está a salvo!

Super Mario Galaxy - O Filme : afinal, vale a pena ver?

 

Está de regresso uma das personagens mais icónicas da história dos videojogos, criada pela Nintendo e que tem conquistado milhões de jogadores ao longo de décadas.

Super Mario Galaxy – O Filme (The Super Mario Galaxy Movie, como título original) é uma aventura intergaláctica que é inspirada no jogo de 2007 da Nintendo Wii e é uma sequência direta do seu primeiro filme Super Mario Bros. - O Filme (2023) que foi um fenómeno nas bilheteiras.

A realização é da responsabilidade de Aaron Horvath e Michael Jelenic.

Desta vez, Mario parte numa viagem pelo espaço para salvar a Princesa Peach, ao lado de velhos e novos amigos, explorando uma galáxia cheia de perigos, humor e desafios coloridos que vão apaixonar todas as gerações. Ele vai enfrentar desafios galácticos longe do familiar Reino do Cogumelo e ainda vai explorar mundos cósmicos, cada um com as suas particularidades.

Divulgação: Universal Pictures Portugal e Cinemundo

Depois de derrotar Bowser e salvar Brooklyn, os canalizadores, Mario e Luigi saem de Brooklyn e dedicam o seu tempo a resolver qualquer problema que vai surgindo no seu novo lar, o Reino Cogumelo. Um dia, quando estão a trabalhar para ajudar a Princesa Peach e para reabilitar o Bowser, eles encontram um novo companheiro: o Yoshi.

No entanto, Mario e os seus amigos vão ter uma nova ameaça: Bowser Jr., o filho de Bowser que conspira para dominar o mundo. Primeiramente, Bowser Jr. quer libertar e salvar o seu pai que está preso num formato de miniatura num castelo decorado ao seu estilo e localizado no Reino do Cogumelo. E de seguida, ele quer mostrar-lhe tudo aquilo que conseguiu construir até hoje e que é inteiramente dedicado a Bowser. Contudo, para que o seu objetivo seja alcançado, Bowser Jr. precisa de uma fonte de energia para alimentar o seu projeto. E isso, implica raptar Rosalina, uma figura poderosa do cosmos e a peça central para o seu plano.

Divulgação: Universal Pictures Portugal e Cinemundo

Super Mario Galaxy – O Filme proporciona uma viagem energética, colorida e divertida pela galáxia que é visualmente deslumbrante, onde não vai faltar uma boa dose de aventura, ação, animação, fantasia e comédia.

A sua principal aposta é na nostalgia imediata que traz ao espetador, através de referências e easter eggs que celebram este grande universo tão especial para os fãs de videojogos. Mesmo que a pessoa não tenha grande ligação aos videojogos, esta aventura continua a fascinar quem está a ver.

Uma das razões pela qual pode dividir a opinião de muita gente é o facto da história não ter desenvolvido as personagens ou de não ter sempre sentido. E isso pode incomodar alguns. Mas, neste caso, o seu foco foi maioritariamente apostar num entretenimento puro que é para toda a família. Na realidade é apresentada como uma narrativa simples e nada forçada, sendo que dá para perceber que estavam empenhados em manter as coisas leves e sem possíveis complicações.

E para mim, funcionou muito bem. A pessoa viaja facilmente com as personagens por uma variedade de mundos, cada um deles com as suas características e onde a criatividade não tem limites, principalmente em termos visuais e em ângulos de filmagem.

Divulgação: Universal Pictures Portugal e Cinemundo

Quando se vê no maior ecrã possível e em IMAX, a sensação é maravilhosa e ficamos com a perceção que estamos incorporados naquela aventura que traz surpresas, perseguições, revelações, humor e boas oportunidades de ação na quantidade certa. E para além disso, ficamos entusiasmados com tudo aquilo que vamos estando a assistir no momento.

Esta é a próxima aventura de Mario, Luigi, Princesa Peach, Toad, o novo amigo Yoshi e companhia que não deixa ninguém indiferente, é melhor do que o seu antecessor, tem uma boa banda sonora a acompanhar e também oferece uma experiência descontraída, alegre e com boa disposição!

Concluindo, para mim, Super Mario Galaxy – O Filme é um presente bonito para o seu público que vale a pena ver. Este filme abre as portas para o potencial que este universo possui para que possa explorar mais no futuro! E depois de assistir tanto a esta produção, como às suas duas cenas pós-créditos, mantenho a minha curiosidade em querer assistir à sua continuação e assim, navegar nesta onda engraçada e eletrizante que me cativou.

Filme "They Will Kill You" - é uma paródia sangrenta e divertida com boas cenas, tanto de ação, como de luta

 

Preparados para serem transportados para mais um culto, mas desta vez com um tom cómico? They Will Kill You (Eles Matam-te, como título em português) é o novo projeto dos produtores de IT que é realizado por Kirill Sokolov.

O elenco é composto por Zazie Beetz, Myha’la, Paterson Joseph, Tom Felton, Heather Graham e Patricia Arquette.

Este filme acompanha uma jovem mulher que aceita um emprego no Hotel Virgil, sem imaginar que o edifício esconde um culto demoníaco. Ali, os seus membros fazem pactos com o diabo e, para alcançarem a mortalidade, têm de realizar sacrifícios humanos.

Presa numa verdadeira armadilha, a protagonista – uma ex-presidiária habituada a lutar – enfrenta uma noite de sobrevivência onde tudo pode acontecer, num confronto marcado por ação constante, mortes épicas e humor negro perverso.

Sobreviver à noite no Virgil e evitar que se torne na próxima oferenda não será tarefa fácil, pois no interior deste edifício está escondido um misterioso e distorcido covil de um culto demoníaco que é transformado numa verdadeira armadilha mortal.

Divulgação: Warner Bros. Pictures Portugal e Cinemundo

Esta comédia de terror e ação desenrola-se à volta de Asia Reaves (Zazie Beetz) que tem tido um caminho difícil desde que enfrentou o seu pai agressivo e tomou a decisão de abandonar a sua irmã, acabando por ser apanhada e passar assim, uma temporada na prisão.

Depois de ser libertada, Asia recomeça a sua vida como funcionária do Hotel Virgil, um local exclusivo e com um ar requintado, mas com segredos por revelar. Desde o momento em que ela pisa no seu interior que aos poucos, tudo ao seu redor começa a tornar-se muito estranho, principalmente a partir do momento, que a porta do hotel se tranca com várias fechaduras.   

Por isso, esta poderá ser uma das muitas razões que a estadia de Asia poderá dar para o torto, mas afinal, quem é que está realmente em perigo e irá sobreviver?  

Divulgação: Warner Bros. Pictures Portugal e Cinemundo

They Will Kill You é uma paródia sangrenta e divertida com boas cenas, tanto de ação, como de luta. Esta é uma aposta ousada e intensa, sendo que cumpre com o seu propósito de entreter o espetador. Por mais falhas que pode ter e até com a quantidade de coisas que nem disfarçam e dá para ver que não são realistas, isso não importa. Ou seja, acaba por ser algo que ninguém leva a mal. E simplesmente, assiste e até acha alguma piada.

Para mim um dos destaques é a criatividade usada nas cenas de luta que prende a atenção de quem está a ver, onde não falta violência, alguma adrenalina, bons instintos de sobrevivência, mortes e pessoas encharcadas de sangue.

Esta comédia de terror é carregada praticamente sozinha por Zazie Beetz. E, ela ainda brilha em cada um dos seus confrontos e respetivas cenas de ação. Enquanto isso, há personagens que estiveram presentes que não trouxeram qualquer relevância à própria trama.

They Will Kill You é uma boa fonte de entretenimento com uma escolha acertada na banda sonora que tenta trazer algo de novo para o género e inovar na forma como aborda tanto a imortalidade, como os cultos dedicados ao diabo. E fá-lo de um modo caricato e por vezes, ligeiramente bizarro.

Project Hail Mary é uma obra de ficção científica poderosa que nos leva para uma viagem única e original pelo espaço

 

Chegou o momento para acompanharmos uma das adaptações mais esperadas dos últimos tempos no género da ficção científica. Project Hail Mary é baseado no romance homónimo de Andy Weir que foi lançado em 2021, tendo sido produzido e realizado por Phil Lord e Christopher Miller.

O protagonista é Ryan Gosling e junta-se a ele: Sandra Hüller, Lionel Boyce, Ken Leung e Milana Vayntrub.

A narrativa inicia-se com o professor de Ciências Ryland Grace (Ryan Gosling) que acorda numa nave espacial a anos-luz de casa, sem se lembrar de quem é ou de como lá chegou. À medida que a sua memória regressa, começa a desvendar a sua missão: resolver o enigma de uma substância misteriosa que está a provocar a extinção do Sol.

Para isso acontecer, ele precisa de recorrer a todo o seu conhecimento científico e às suas ideias pouco ortodoxas para salvar tudo na Terra da extinção. Contudo, uma amizade inesperada pode significar que talvez não tenha de o fazer sozinho.

Divulgação: Sony Pictures Portugal e Big Picture Films

Project Hail Mary é uma experiência cinematográfica impactante e é extremamente maravilhosa em termos visuais. Desde o primeiro instante, a pessoa fica interessada e em êxtase em acompanhar cada um dos elementos desta narrativa que tem o espaço como um dos grandes protagonistas.  

Um dos seus maiores destaques vai para a cumplicidade imbatível entre Grace e Rocky. É impressionante como conseguimos criar uma empatia imediata e uma conexão mais emocional por um extraterrestre em formato de rocha que desenvolve uma ligação profunda e autêntica com um ser humano. E é nesta relação improvável que é encontrado o coração do filme. A dinâmica deles é tão tocante e bonita de se testemunhar, onde demonstram como a comunicação e pequenos gestos fazem toda a diferença.  

Além disso, a mensagem transmitida é muito pertinente e com um significado de esperança, sendo que mostra que se nós não desistirmos, então milagres são possíveis de acontecer. Por isso, apesar da resolução de alguns problemas parecer impossível, o importante é não desistir e acreditar. É preciso coragem para enfrentar o desconhecido e juntando a determinação, então acabam por ser muitas vezes consideradas como uma das várias chaves para o sucesso. E foi isso que esta história nos quis mostrar em relação ao modo como Grace e Rocky se juntam para salvarem os seus planetas da extinção.  

Divulgação: Sony Pictures Portugal e Big Picture Films

Ryan Gosling faz um ótimo desempenho como o protagonista e ele passa diversas vezes a contracenar ou sozinho ou com Rocky, uma nova figura engraçada e muito peculiar que o conquistou logo de um modo genuíno. Ryland Grace também acaba por criar a sua própria jornada de redenção, enquanto se vai lembrando da sua identidade e vai compreendendo o papel vital que tem para cumprir com a missão, pois ele é a última esperança para impedir a extinção da Terra. Por isso, acaba por ter uma transformação interessante que foi essencial para a sua evolução, enquanto ser humano. Esta mudança começou depois de se considerar como um cobarde e até se tornar assim, num herói de dois planetas. E uma coisa é certa! Rocky também foi importante para esta jornada de Grace, tanto de redenção, como de auto-conhecimento e a vida deste professor de Ciências nunca mais seria a mesma.

Project Hail Mary é uma obra de ficção científica poderosa com uma história envolvente que nos leva para uma viagem única e original pelo espaço, marcando a história do cinema deste género e que merece todo o devido reconhecimento. Não esquecer que deve ser vista em IMAX e no maior ecrã possível! E também é um filme repleto de um visual impressionante acompanhado de uma excelente banda sonora e com um bom toque de comédia e emoção. Mas, acima de tudo, esta grande produção é uma boa lição de humanidade, coragem, empatia e amizade que toca o espetador com intensidade, deixando-o a refletir sobre aquilo que realmente mais importa e ainda, a ter mais esperança.

Filme "Good Luck, Have Fun, Don't Die" é uma viagem louca, ousada e explosiva que não deixa ninguém indiferente

 

Good Luck, Have Fun, Don’t Die é a nova comédia apocalíptica irreverente realizada por Gore Verbinski que pretende combinar ação, ficção científica e sátira contemporânea.

O elenco é composto por Sam Rockwell, Juno Temple, Haley Lu Richardson, Michael Peña, Zazie Beetz, Asim Chaudhry e Tom Taylor.

A premissa é bem simples: um homem vindo do futuro entra num restaurante para recrutar um grupo improvável de civis e impedir uma catástrofe provocada, tanto pela Inteligência Artificial (IA), como pelas redes sociais. Este enredo transforma um encontro comum num loop temporal delirante sobre tecnologia, manipulação algorítmica e o destino da humanidade.

Perante uma noite escura e abafada em Los Angeles, temos um restaurante americano à pinha. De repente, um homem (Sam Rockwell) entra de rompante com um detonador na mão e afirma vir do futuro. É a 117.ª vez que regressa com o mesmo aviso. Antes que o tempo acabe, precisa de convencer um grupo de clientes completamente improváveis a ajudá-lo a impedir um apocalipse de IA e salvar a humanidade dos perigos das redes sociais. O problema? Está tudo contra eles: desde desconhecidos céticos e adolescentes viciados no scroll, até monstruosidades algorítmicas fora de controlo. Ainda assim, se este grupo improvável consegue unir-se, talvez o mundo tenha uma hipótese… Ou talvez não!

Divulgação: NOS Audiovisuais

Já imaginaram como seria uma pessoa estar simplesmente a conviver ou a descontrair num diner, quando do nada, surge um homem a ter um discurso incomum sobre conspirações do futuro e a dizer coisas sem sentido, enquanto ameaça que pode detonar os explosivos que tem à volta do seu corpo. Qual seria a melhor reação? Ignorar? Ou então, entrar na brincadeira para que se possa sair vivo deste estabelecimento? Afinal, qual seria a decisão mais lógica? Isso é uma das primeiras coisas que ficamos logo a questionar.

Agora, o que inicialmente parecia ser um assalto, revela-se uma proposta muito mais estranha: ele tinha de recrutar a combinação certa de pessoas entre os clientes presentes para embarcar numa missão noturna para salvar o mundo de uma inteligência artificial. Para isso acontecer, ele achou que era preciso apenas um pouco de persuasão e a ameaça “suave” de explodir todo o diner para assim, garantir os voluntários.

De seguida, esta equipa bastante diversificada mergulha numa aventura distópica envolvida numa corrida constante contra o tempo. Ao longo desta jornada, iriam encontrar desde adolescentes zumbis, bonecos robôs a andarem descontrolados e todo o tipo de outras coisas bizarras bem furiosas. Será que é esta a equipa que vai sobreviver, depois das inúmeras tentativas deste homem lunático e peculiar? E será que a missão vai ser bem-sucedida? Muito pode acontecer, mas quem sabe, este grupo de pessoas até pode vir a ter uma prestação diferente da esperada.

Divulgação: NOS Audiovisuais

Good Luck, Have Fun, Don’t Die é uma viagem louca, ousada e explosiva que abana o espetador para acordar para a realidade crua e dura dos tempos atuais, a nível do uso excessivo da inteligência artificial, sendo que não é nada subtil a apresentar a frustração que existe perante este tema. Esta é uma produção com um design de produção e cinematografia que atrai quem está a ver, uma banda sonora no ponto e em que também mistura ação, aventura, ficção científica e comédia, enquanto incita à discussão sobre a evolução da tecnologia e os perigos associados.

O que não faltam são produções que exploram os riscos e a ameaça que a inteligência artificial pode vir a tornar-se para a humanidade. Porém, nenhuma delas faz do modo que esta aventura de ficção científica: traz uma maior criatividade, é imprevisível e não tem filtros em apresentar a sua visão acompanhada por humor negro e caos.  

Uma das grandes intenções deste filme é criar reações no espetador, mostrando de uma forma singular, mais agressiva e por vezes, perturbadora, a sua mensagem que depois vai ganhando força, à medida que a narrativa se desenrola. É por isso que automaticamente, há quem acabe por refletir esta chamada de atenção que cumpriu com o seu propósito, mesmo que o método possa não ter sido o melhor. Mas, às vezes em certas situações, pode não haver outra opção.

A história em si contém um ritmo adequado que consegue cativar e não chega a ser cansativa, pois tem os seus momentos eletrizantes, ridículos, exagerados ou malucos que vão entretendo e criando interesse no que vai ocorrer de seguida.

Além disso, foi esperto dividi-la em atos para nos darem contexto e assim, conhecermos melhor as personagens e o respetivo estado de espírito, antes de se cruzarem com o homem do futuro. Também foi uma excelente ideia, introduzirem uma personagem que era extremamente alérgica à tecnologia e como esta poderia vir a ter um papel importante no desenvolvimento desta narrativa. No entanto, houve personagens irritantes que eram facilmente dispensáveis e que na minha opinião, não acrescentaram grande valor ao enredo.

Good Luck, Have Fun, Don’t Die que marca o regresso do realizador Gore Verbinski não deixa ninguém indiferente com a sua insanidade, honestidade e mensagem, sendo que proporciona na companhia do grande Sam Rockwell, uma experiência diferente, por vezes divertida e de certa forma, caótica. Mas, que até é interessante para quem quiser assistir, a algo um pouco fora da caixa.