O
grande Chazz Palminteri esteve de volta a Portugal para apresentar o seu
espetáculo, A Bronx Tale: One Man Show! No Cinema São Jorge, em Lisboa,
o público português teve a oportunidade de viver uma experiência única, fora
dos EUA.
Depois
do sucesso da estreia do filme realizado por Robert de Niro na 1ª edição do
Tribeca Festival em Lisboa, este artista traz a versão, ao vivo, do espetáculo,
que esgotou inúmeras sessões nos EUA e que deu origem a este fenómeno mundial.
Nascido
e criado no Bronx, Chazz Palminteri escreveu “A Bronx Tale” em 1988, uma
poderosa peça autobiográfica que retrata a sua infância difícil, marcada por
episódios intensos, como ter testemunhado um assassinato ligado à máfia aos
nove anos.
No
palco, Palminteri interpreta 18 personagens, dando vida a amigos, inimigos e
familiares, numa performance única e envolvente. Ele tornou-se o primeiro
artista a escrever, protagonizar e adaptar a mesma história para teatro, cinema
e musical.
Esta
foi uma performance de sucesso nos EUA que foi depois eleita como Melhor
Espetáculo em Las Vegas. Através do Tribeca Festival Lisboa, esta peça foi
apresentada pela primeira vez em Portugal.
Como
apreciadora de peças de teatro, eu tinha muita curiosidade em assistir A
Bronx Tale: One Man Show. E depois de o ter feito, fiquei completamente
fascinada com aquilo que tinha acabado de ver.
A
Bronx Tale: One Man Show
é uma experiência totalmente brilhante, imersiva e intensa que a pessoa nem dá
pelo tempo a passar. É uma narrativa de autenticidade, coragem e superação que
realmente toca quem está a ver.
No
palco, bastou estar presente uma simples cadeira, luzes e efeitos sonoros para
mergulharmos nesta história tão real e emocionante, que cumpriu com o objetivo
de impactar o espetador e entregando assim, um grande momento de storytelling
diretamente para o público português.
É
inspirador ver este ator a interpretar completamente sozinho todas estas
personagens, enquanto desloca-se de um lado para o outro para dar vida a cada
uma delas.
A
Bronx Tale: One Man Show
é mesmo um espetáculo que não podem mesmo perder! E vejam o filme de 1993.
Antes
desta peça de teatro, A Geek Traveller esteve à conversa com Chazz Palminteri
para saber mais sobre este seu projeto que dura há 35 anos. Sabiam que Chazz
Palminteri é um fã assumido de sardinhas? E sempre que vem a Portugal, é o seu
prato de eleição.
Acreditem
que A Bronx Tale: One Man Show é mesmo um espetáculo que não podem mesmo
perder! E vejam o filme de 1993.
De
seguida, partilho o vídeo da entrevista do Chazz Palminteri e outro dedicado à
cobertura deste evento poderoso de storytelling.
Chegou
o momento de Disclosure Day (O Dia da Revelação, como título em português),
uma nova descoberta que promete muita ficção científica. É realizado por Steven
Spielberg, o cineasta que redefiniu o imaginário coletivo sobre a vida
extraterrestre.
O elenco é
composto por Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth, Eve Hewson, Colman
Domingo, Wyatt Russell e Henry Lloyd-Hughes.
Já
a banda sonora fica a cargo do lendário compositor John Williams, assinalando
assim, a 30ª colaboração com Steven Spielberg e reforçando o estatuto do filme
como um dos grandes eventos cinematográficos do ano. No argumento, temos Steven
Spielberg e o David Koepp que se reúnem para mais uma produção.
Neste
caso, temos a apresentação de uma história original sobre o momento em que a
humanidade é confrontada com a prova definitiva de que não está sozinha no
universo.
Agora
e se, de um momento para o outro, o mundo inteiro soubesse? E se a verdade — aquela
que governos e agências mantiveram em segredo durante décadas — fosse
finalmente revelada a sete mil milhões de pessoas em simultâneo.
Divulgação: Universal Pictures Portugal e Cinemundo
Margaret (Emily Blunt), meteorologista, está
no ar numa transmissão em direto quando sinais e padrões de comunicação
anómalos começam a interromper as emissões de todo o mundo. Daniel (Josh
O’Connor), especialista em cibersegurança, deteta simultaneamente a origem dos
sinais — e percebe que se trata de inteligência extraterrestre. Juntos, os dois
investigadores arriscam tudo para trazer a verdade ao público.
Do
outro lado da barricada, uma figura de autoridade (Colin Firth) tenta a todo o
custo impedir a divulgação — convicto de que a revelação provocará o colapso da
ordem mundial. Disclosure Day não é apenas um filme sobre extraterrestres:
é uma pergunta sobre o que acontece à humanidade quando a maior mentira de
sempre deixa de ser sustentável.
Desde
o início que é colocada a questão. Se houvesse provas a comprovar que afinal
não estamos sozinhos, então como seria a nossa reação? Será que ficávamos
assustados? Ou, simplesmente aumentava a nossa curiosidade em querer saber
mais?
O
maior foco é explorar o impacto global da revelação da existência de vida
alienígena, enquanto deixa em aberto, grande parte da narrativa, para assim, preservar
o mistério.
Já
imaginaram como seria alguém, como Margaret estar numa emissão em direto
e é subitamente afetada por estranhos sons e padrões de comunicação? Automaticamente
se pensaria que algo estaria errado, não é verdade?
Enquanto
isso, outras pessoas lidam com sinais inquietantes e imagens enigmáticas.
Divulgação: Universal Pictures Portugal e Cinemundo
Disclosure
Day é um espetáculo
visual impressionante e impactante, que entrega uma mensagem poderosa e intensa
sobre o valor da empatia, verdade, espiritualidade, humanidade, comunicação, fé
e como não se deve perder a esperança. E tudo é feito com uma grande
generosidade e compaixão, por parte de Steven Spielberg, que é acompanhado por
uma banda sonora estrondosa da responsabilidade do lendário John Williams. Uma
banda sonora que amplifica o tom misterioso da narrativa.
A
experiência em si é imersiva e envolvente, sendo que há momentos que conseguem
ser tão inquietantes e emocionantes. O filme desperta aquela curiosidade
genuína sobre o desconhecido e nos faz questionar e refletir sobre o que
realmente existe para além daquilo que conhecemos. Isso foi uma das partes que mais
me cativou.
Depois,
a forma como os acontecimentos são apresentados faz com que tudo pareça muito
familiar com a nossa realidade. Como se aquela revelação pudesse acontecer a
qualquer momento. E isto, fosse um tipo de preparação para nos aproximar,
melhorar os meios de comunicação e ter noção, do que poderia ocorrer, caso
fosse na vida real.
Um
dos maiores impactos é sem dúvida, os 20 minutos finais, no qual nos tira o
fôlego e nos deixa perplexos e completamente sem palavras. Parecia que estávamos
realmente a assistir a um telejornal, que estava a acompanhar uma descoberta
histórica em tempo real. E depois estarmos a vivê-lo com a mesma intensidade do
que as personagens. Para quem cresceu fascinado por estes temas relacionados
com os extraterrestres, aqueles momentos finais fazem-nos sentir que fazemos parte
de algo muito importante. E de que não estamos sozinhos.
Além
disso, há que destacar a performance espetacular, cativante e emocionante de
Emily Blunt. Ela brilha em cada cena e rouba todas as atenções. Basta um
simples olhar para criarmos uma empatia imediata por ela. Este é um dos
trabalhos mais marcantes da sua carreira e ela merece todos os aplausos e
reconhecimento.
Divulgação: Universal Pictures Portugal e Cinemundo
Em
relação à história, tem as suas imperfeições e deslizes. Poderiam ter mostrado
e aprofundado mais detalhes sobre a vida alienígena e a sua tecnologia. E houve
alturas que parecia que se estava a arrastar e até poderia ter tido mais ação.
O
final deixa-nos com aquela sensação de que ficámos pendurados e que haveria
mais para apresentar. Acredito que todo o filme também quer que tenhamos a
nossa própria interpretação. Mas, sinto que terminou na altura errada. Pois,
deram a entender de que haveria mais para contar.
Disclosure
Day é um thriller de sci-fi
com um ar vintage que é envolvido em mistério, conspiração, perseguições,
aventura, ação e suspense, no qual é preciso ter um pouco de tempo para se
processar. A cinematografia, edição, som, cenografia e efeitos especiais estão
fabulosos. Todo o elenco faz um ótimo trabalho e temos boas sequências de ação.
É mais um clássico de Steven Spielberg sobre alienígenas que nos deixa a pensar.
É
uma perspetiva diferente e mais surreal daquilo que estamos habituados a ver em
filmes sobre extraterrestres. Aqui, eles não apresentam qualquer ameaça e
simplesmente querem criar contacto e quem sabe, gerar um tipo de ligação. E para
os humanos, apresentam-se em formas familiares.
Divulgação: Universal Pictures Portugal e Cinemundo
Este
filme é uma viagem intrigante que diverte e transmite que todos merecem saber a
verdade sobre a existência de vida fora do planeta Terra. E torna-se numa luta
desesperada para que isso se concretize, onde não vão faltar conflitos, questões
morais, perguntas que precisam de respostas e peças de um puzzle que precisam
de ser encaixadas.
Pode
dividir opiniões, mas é daquelas produções com um storytelling que nos
faz sentir algo, cria discussões interessantes e que deve ser vista sem
julgamentos. E também contém uma mensagem que merece muito ser ouvida.
De
um modo geral, Steven Spielberg continua a ser um mestre no cinema, fez um trabalho
mágico e conseguiu entreter o espetador. E até parece que ele sabe de algo que
não sabemos.
Para mim, quando temos
um novo filme de Steven Spielberg é uma espécie de celebração. E somos mesmo
sortudos, em viver na mesma altura em que o Steven Spielberg está a fazer
filmes.
Já
chegou o franchise lendário para liderar uma épica aventura em live-action.
Falamos de Masters Of The Universe que é realizado por Travis Knight e é
baseado no material da MATTEL.
O
elenco é constituído por Nicholas Galitzine, Camila Mendes, Alison Brie, James
Purefoy, Morena Baccarin, Jóhannes Haukur Jóhannesson, Charlotte Rilley,
Kristen Wiig, Idris Elba e Jared Leto.
Neste
enredo, após 15 anos separados, o Príncipe Adam (Nicholas Galitzine)
descobre a sua Espada do Poder e regressa a Eternia, onde encontra a sua
terra natal devastada pelo domínio maléfico de Skeletor (Jared Leto).
Para salvar o seu mundo e proteger a sua família, Adam terá de unir
forças com os seus aliados mais próximos, Teela (Camila Mendes) e Duncan/Man-At-Arms
(Idris Elba) e assumir o seu verdadeiro destino como He-Man, o herói
mais poderoso do universo.
Primeiramente,
inicia-se em Eternia, quando Adam era tratado como uma criança.
Este era um reino com um brilho próprio que estava em paz e no qual, as novas
gerações treinavam para possíveis futuras guerras. E assim, defenderem o seu
reino.
Aqui
as lendas não nascem, elas são forjadas.
Divulgação: Sony Pictures Portugal e Big Picture Films
Contudo,
havia quem não levasse o treino tão a sério, como foi o caso de Adam,
que tinha outras prioridades em vista. Um dia, de um modo inesperado, Eternia
é atacado pelo vilão Skeletor (Jared Leto) e o líder deste reino teve de
render-se. Depois de ficarem prisioneiros de Skeletor, ele e a mulher
nunca mais foram vistos. E foi assim, que Skeletor tornou-se no novo Rei
de Eternia, cujo futuro deste lugar iria se tornar num pesadelo.
Durante
a conquista de Skeletor, Adam, o herdeiro de Eternia
conseguiu fugir para a Terra, utilizando um portal. E levando consigo, um bem
com poder absoluto que era bastante precioso. No entanto, durante a viagem
perdeu-o. E não iria descansar, enquanto não encontrasse.
Entretanto,
Skeletor não estava satisfeito, porque faltava-lhe a Espada do Poder,
que lhe iria transformar na figura mais poderosa. E sem isso, poderia ocorrer
uma Rebelião para tentar tirá-lo do trono.
Enquanto
isso, passam 15 anos e vemos um Adam mais adulto a viver uma vida normal
na Terra, mas a continuar a sonhar com o regresso à sua terra natal. É aí que
vemos uma pessoa diferente, atrapalhada e com competências valiosas de
comunicação que lhe poderiam, quem sabe, ser úteis mais tarde.
No
entanto, num dia, o seu passado acabaria por apanhá-lo. E Adam teria de
se tornar no herói que Eternia realmente precisa para vencer Skeletor.
Será que ele está preparado para essa grande responsabilidade?
Divulgação: Sony Pictures Portugal e Big Picture Films
Para
uma iniciante neste mundo, Masters Of The Universe é uma aventura
empolgante e divertida, repleta de energia e ação que possui uma essência
atrativa e leve. No meu caso, é uma ótima introdução a este universo que nos
faz viajar para o seu interior e ter assim, uma experiência mais imersiva.
Um
dos destaques vai para Jared Leto na sua interpretação de Skeletor. Ele
consegue roubar cada uma das cenas em que está presente e naturalmente,
brilhar. E faz um ótimo trabalho, enquanto vilão.
Já
Nicholas Galitzine faz um bom desempenho no papel deste herói que vai ganhando
confiança em si e fazendo o necessário para depois ser merecedor da sabedoria
de Grayskull. Ele cativa e de um modo genuíno, prende a atenção do
público que depois cria empatia e ligação pela personagem. Uma coisa é certa!
Pelo poder de Grayskull, Adam tem o poder!
Divulgação: Sony Pictures Portugal e Big Pictures Films
A
história em si não é ambiciosa e não é levada a sério. Infelizmente, faltou
desenvolvimento nas personagens, principalmente do protagonista. É que não se
soube grande coisa sobre os anos em que ele passou na Terra, o que aprendeu e
como chegou à sua idade adulta e ao momento em que o encontramos no presente.
Em
relação ao seu lado mais cómico e ridículo, nem sempre acerta. Claro, que
existem momentos de humor com saídas bastantes engraçadas. Mas, depois também
temos outros menos frequentes que acabam por ser forçadas e/ou piadas secas. E
que nem sempre combina com o que está a acontecer. Num geral, tem uma boa
capacidade de gozar com o seu próprio mundo e incluindo piadas que realmente
resultam.
Adicionalmente,
também poderá haver uma divisão a nível de opiniões e acredito que poderá mesmo
não agradar a todos.
Mas
mesmo assim, dá para ver que é feito com carinho e respeito pelos admiradores do
franchise. E para alguns, poderá oferecer uma certa sensação de nostalgia
perante o original.
Divulgação: Sony Pictures Portugal e Big Picture Films
Então,
Masters Of The Universe faz-nos sair da nossa realidade e simplesmente,
tem uma magia única em cativar e atrair quem está a ver. E naturalmente, cria
vontade em querer acompanhar mais a jornada de cada uma das personagens.
Além
disso, este filme composto por um elenco competente e cores tão vivas é
puramente generoso com tudo aquilo que nos entrega. Pelo design de produção,
pelas cenas de ação com algumas coreografias de lutas criativas e pela música
fenomenal que fica no ouvido. Pelos bons efeitos visuais e pelos cenários
maravilhosos construídos ao detalhe e ainda, figurinos que encaixam tão bem. E
até pela própria mensagem bonita que transmite, principalmente em termos de
comunicação que também proporciona momentos de maior emoção. A comunicação é
vital para a relação entre cada um e às vezes, pode vir a evitar muitos
conflitos.
Divulgação: Sony Pictures Portugal e Big Picture Films
Masters
Of The Universe é uma
excelente fonte de entretenimento, onde o tempo voa e cria interesse em ver
mais. Possui uma boa dose de paródia, ironia, estranheza, silêncios
desconfortáveis, explosões e mitologia. Sinceramente, eu acho que merecia mais
reconhecimento. E cumpriu com o objetivo de trazer um mundo maravilhoso e
vibrante à realidade, envolvido em bondade e esperança e entregando assim, ao
espetador, uma jornada descontraída em live-action a partir de um
conjunto de histórias de banda desenhada e de animação que têm feito parte da
vida de muitas pessoas.
Por isso, não vão com
expetativas e vejam, sejam fãs deste mundo ou estejam a descobri-lo pela
primeira vez. E no maior ecrã, juntem-se a esta aventura de fantasia por um
universo muito rico e com ainda, muito potencial para dar.
Depois
de ter conquistado inúmeros admiradores, chegou a adaptação cinematográfica de Tudo
O Que Nunca Fomos (Todo Lo Que Nunca Fuimos, como título original)!
Esta
produção adaptou o romance de Alice Kellen que tem sido um fenómeno literário
de língua espanhola. A realização fica a cabo de Jorge Alonso e os
protagonistas são a Margarida Corceiro e o Maxi Iglesias.
O
filme acompanha Leah (Margarida Corceiro), uma jovem pintora que tenta
lidar com a morte dos pais e com a dor que a afastou de si própria. Quando o
irmão parte para longe, pede ao seu melhor amigo Axel (Maxi Iglesias)
que fique a tomar conta dela. O que nenhum deles imagina é que, entre os dois,
existe uma ligação antiga e silenciosa que pode mudar tudo.
Esta
é uma história intensa sobre o poder transformador do amor.
Divulgação: Cinemundo
Tudo
começa com Leah, de 19 anos, que enfrenta uma jornada de autodescoberta
após um trágico acidente de viação que lhe tira os pais. Mudando-se para uma
cidade costeira sob os cuidados de Axel, Leah luta contra o luto,
pesadelos perturbadores e uma identidade fragmentada.
Desde
a perda dos seus pais, Leah nunca mais foi a mesma. Ela entrou em
território desconhecido e simplesmente, não tinha vontade de estar com ninguém.
Isolava-se e queria estar no seu canto.
Contudo,
quando o seu irmão vai trabalhar temporariamente para fora do país, Leah
passa a viver na casa do Axel. E é aí que as coisas começam a mudar e a
presença do seu novo companheiro de casa iria ter nela, um impacto que ela não contava.
Divulgação: Cinemundo
Tudo
O Que Nunca Fomos é
um romance bonito que entrega drama, ternura, amor e uma boa dose de compaixão
e compreensão. Um dos seus focos é apresentar como alguém lida com a dor, o luto
de perder um ente querido e os desafios que existem, em termos de saúde mental.
E isso, foi executado de uma maneira leve e simples.
Apesar
de mostrar vistas de um lugar de sonho, a narrativa teve as suas falhas e as
escolhas que recaíram para os ângulos de filmagem em determinadas cenas, não foram
as melhores. É que quando se estava a ver uma cena específica focada numa das
personagens, tudo o que estava ao seu redor acabava por estar com um nível de
desfocagem demasiado elevada. E isso, acaba por criar alguma estranheza e
impressão, no olhar do espetador.
Margarida
Corceiro e Maxi Iglesias fizeram um bom trabalho a interpretarem estas
personagens, no qual mostram uma cumplicidade evidente, sendo que tanto Leah,
como Axel, conseguem transmitir as suas próprias camadas e fragilidades.
Por
isso, se são fãs do livro, então não podem perder este romance! E que venha a
sua continuação.
Durante
a antestreia de Tudo O Que Nunca Fomos, eu estive à conversa com os
protagonistas, Margarida Corceiro e Maxi Iglesias. E partilho de seguida, o
vídeo da entrevista.
Além
disso, também podem ver fotografias (se partilharem, por favor, coloquem os devidos créditos) e o vídeo da cobertura do evento da
antestreia do filme que teve lugar no Cinema São Jorge, em Lisboa. E teve a
presença desta dupla de atores e ainda, do realizador Jorge Alonso.
Por
isso, deixo um agradecimento à Margarida Corceiro e ao Maxi Iglesias pela
disponibilidade em responderem às minhas perguntas. E um Obrigada à Cinemundo
pela oportunidade e pelo convite para estar presente na antestreia deste filme!
Chegou
o momento para assistir ao novo capítulo de uma das sagas de comédia mais
populares e irreverentes do cinema atual.
Realizado
por Michael Tiddes, Scary Movie: What’s Up? traz de regresso o seu elenco
original e introduz novas personagens. Para que depois possa apresentar o
espírito caótico e provocador que o público está tão habituado a ver.
O argumento é
de Marlon Wayans, Shawn Wayans, Keenen Ivory Wayans, Craig Wayans e Rick
Alvarez. Já o elenco é composto por: Marlon Wayans, Shawn Wayans, Anna Faris,
Regina Hall, Damon Wayans Jor., Gregg Wayans, Kim Wayans, Benny Zielke, Cameron
Scott Roberts, Cheri Oteri, Chris Elliott, Dave Sheridan, Heidi Gardner, Lochlyn
Munro, Olivia Rose Keegan, Ruby Snowber, Savannah Lee Nassif e Sydney Park.
Desta
vez, vinte e seis anos depois de escaparem a um assassino mascarado
estranhamente familiar (“Ghostface”), o grupo original volta a estar na mira do
homicida – e nenhum filme de terror está a salvo. Marlon Wayans (“Shorty”),
Shawn Wayans (“Ray”), Anna Faris (“Cindy”) e Regina Hall (“Brenda”) reencontram-se
em Scary Movie, acompanhados pelas personagens favoritas dos fãs, para
satirizar reboots, remakes, “requels”, prequelas, sequelas, spin-offs, o
chamado “terror sofisticado”, histórias originais, tudo o que inclua a palavra “legado”
e todos os “capítulos finais” que nunca são realmente finais.
Nada
é sagrado. Nenhum cliché escapa. Não há limites. Os Wayans estão de volta para
gozar com a chamada “cultura do cancelamento”.
Não
irão faltar referências à cultura pop, tendências recentes, mortes, humor absurdo e
paródias aos maiores sucessos de terror. E esta foi a altura indicada para que
todo este tempo depois, Marlon Wayans, Shawn Wayans, Anna Faris e Regina Hall
se voltem a reunir para este novo filme, que recupera o humor provocador e a sátira
ao terror contemporâneo que definiram esta saga tão peculiar.
Por
isso, preparem-se para o reencontro com o elenco que marcou gerações!
Divulgação: Paramount Pictures Portugal e NOS Audiovisuais
Scary
Movie: What’s Up? é
mais uma paródia divertida que ninguém leva a mal e que irá entreter o
espetador, com todos os seus exageros e todas as suas referências inteligentes,
tanto à cultura pop, como às produções de terror e de outros géneros que foram as mais bem-sucedidas dos últimos
tempos.
Apesar
de ter algumas saídas engraçadas e cenas hilariantes, há momentos que são
demasiado exagerados e outros mais artificiais. E também, a pessoa não consegue
parar de notar, a falta de estrutura que vai existindo ao longo de cada um dos
seus atos.
Em
vez de tudo se interligar, há situações que são claramente levadas ao extremo,
mas que infelizmente, acabam por ser isoladas daquilo que está a acontecer na
cena em si. E por isso, acabam por perder um pouco a sua potência e essência.
Divulgação: Paramount Pictures Portugal e NOS Audiovisuais
No entanto, consegue abordar a sociedade e o mundo em que vivemos hoje de um modo leve,
mais descontraído e com um humor atípico. E isso, trouxe um bom resultado que
realmente encaixou.
Scary
Movie: What’s Up? é um
caos absoluto que brilha com muitas das referências apresentadas e não irá
deixar ninguém indiferente. Com uma identidade muito, muito particular, este
filme mistura comédia com terror, não havendo limites para a sátira e o seu tom
provocador. Apesar dos seus erros, vai de certeza, proporcionar uma experiência
positiva à maior parte dos admiradores desta saga.
A
A24 apresenta o fenómeno viral da internet que promete não deixar ninguém indiferente!
Da
mente do visionário criador do YouTube Kane Parsons, que com esta produção faz
a sua estreia na realização de longas-metragens, chega um pesadelo
cinematográfico inquietante, preparado para definir uma nova era em relação à
narrativa de terror.
Falamos
de Backrooms, um terror psicológico protagonizado por Renate Reinsve,
Avan Jogia, Lukita Maxwell, Finn Bennett e Chiwetel Ejiofor.
Passado
em 1990 e baseado na série viral de Parsons na internet, Backrooms
acompanha Clark (Chiwetel Ejiofor), um vendedor imobiliário, enquanto
descobre, na cave da sua loja, uma porta — iluminada por luzes fluorescentes
amarelas e repleta de objetos familiares — que conduz a um inquietante labirinto
de intermináveis espaços de escritório e onde encontrar uma saída não será tão
fácil como imagina.
Ao
longo de noventa minutos, o foco da narrativa associa-se à descoberta de uma
misteriosa passagem que conduz a uma dimensão paralela composta por corredores
intermináveis, espaços vazios e labirínticos, iluminados por uma luz artificial
alarmante. À medida que diferentes personagens entram neste universo estranho e
claustrofóbico, percebem que não estão sozinhas: algo se esconde neste sítio.
Tudo
isto começa com Clark a ter uma loja de móveis, no qual tem tido muita
dificuldade em vender os seus artigos. A loja está constantemente vazia. A eletricidade
parece que ganha vida própria. E o seu desânimo continua a aumentar.
Contudo,
ele é seguido por uma terapeuta que também tem os seus traumas para lidar, mas
que faz os possíveis para o ajudar. Utiliza exercícios terapêuticos que incluem
role-plays e que faz com que ele se mostre algumas vezes, alterado. Será
que ela tem a habilidade necessária para o conseguirá ajudar?
Agora,
vem o início do ato em que Clark iria fazer uma descoberta que depois
lhe iria criar uma grande transformação. Essa descoberta remete-se a uma porta
estranha que aparece na cave da sua loja.
Para
além de uma porta que era suposto não existir, esconde-se uma série infinita de
salas e corredores, simultaneamente familiares, com um tom ameaçador e um vazio
com papel de parede amarelado. Um lugar fora da nossa realidade situada numa
dimensão paralela. O que poderá ele encontrar neste labirinto bem vasto?
Assim,
de um modo inesperado, Clark desaparece misteriosamente por uma dimensão
além da realidade. E por isso, a terapeuta terá de se aventurar perante o
desconhecido para encontrar o seu paciente e salvá-lo.
Divulgação: Pris Audiovisuais
Backrooms é um terror psicológico fora da caixa
e estranho que entrega uma componente diferente em termos do género do horror. Muito
mistério e suspense com uma boa banda sonora a criar a tensão necessária. É
daquelas histórias que é uma viagem pelo desconhecido, que nos faz processar
com uma intensidade que não é tão regular de acontecer. E basta, percorrermos juntamente
com o protagonista, por um labirinto peculiar composto por todos aqueles
corredores intermináveis, para que cheguemos, a um ponto de exaustão. Claro,
que depois tudo isso faz criar todo o tipo de teorias. E até por momentos, também
parece que estamos a viver os filmes do REC.
Para
além disso, a pessoa acaba por imaginar como é residir dentro da própria mente
e perder-se completamente, sem forma de regressar à realidade. E quando referimos
a uma mente mais perturbada, então, pode se tornar aterrorizante. Sem esquecer,
que também mostra como a desconexão com a sociedade pode levar a um ponto sem
retorno.
Ao
contrário de muitos críticos por aí espalhados, eu não achei que o filme tivesse
sido assim tão impactante como têm afirmado. Para muitos, pode tornar-se
cansativo e extremamente confuso. É que a pessoa saí de lá sem praticamente
compreender aquilo que acabou de experienciar. E nem sempre, isso é positivo.
No
entanto, uma coisa é certa. Backrooms é uma produção que conseguiu criar
discussão, destacar-se à sua maneira e fazer o espetador mergulhar por algo
inexplicável. E com um final que deixa que o público crie a sua própria
interpretação. Infelizmente, por vezes, também chega a ser bizarro e totalmente
incoerente e irreal.
Então,
já arrancou a 2ª edição do CINECAPITÓLIO ROOFTOP, onde podem ir ver diretamente
ao Capitólio em Lisboa, uma boa lista de filmes.
No
passado dia 26 de maio foi o evento de inauguração desta segunda edição que
promete para esta temporada, uma programação repleta experiências únicas de
cinema, enquanto se sente uma brisa fresquinha a acompanhar.
O
que não vai faltar são filmes para todos os gostos!
The
Mask, Inception,
Romeu e Julieta, Lost in Translation, 2001: Odisseia no Espaço,
Quatro Casamentos e um Funeral, Moulin Rouge, Notting Hill
são algumas das escolhas que podem ver num ambiente incrível e com headphones
wireless.
Num
momento de sunset, este evento requintado e divertido proporcionou uma ótima
experiência, escolhas acertadas em relação à música e juntando, a uma noite
bastante agradável. Não só em termos de cinema ao ar livre com pipocas, mas com
um bom cocktail e uma boa variedade de comida e bebida a acompanhar.
À
conversa com Rui Tendinha, responsável pela programação do Cinecapitólio
Rooftop
Durante
uma conversa com Rui Tendinha, jornalista, crítico de cinema e curador
responsável pela programação disse-me aquilo que podemos esperar este ano: “Este
ano, a ideia é tentar uma renovação do que se foi feito no ano passado. Mas,
tentar perceber quais foram os filmes que resultaram melhor. O tipo de filmes.
E ter filmes novos e ir buscar aqueles que resultaram melhor para quem não pode
ver”.
“Aquilo
que se pede é a experiência de ver alguns clássicos. Filmes que as pessoas
conheçam, mas ver neste contexto com headphones. É só incrível. Num sítio com a
melhor vista de Lisboa. E as pessoas quando vierem cá terem uma experiência,
como estar numa esplanada, um rooftop incrível de Lisboa com uma vista
magnífica. É ser mais do que ir ver um filme. É ir ver num contexto, numa experiência”.
Em
relação a filmes que valem a pena assistir neste contexto e neste espaço, Rui
Tendinha sugere: “Eu acho que é muito importante verem o filme do Estômago.
É um grande sucesso do cinema brasileiro. E que vai ser mostrado aqui num círculo
do cinema brasileiro que eu acho que está a adquirir um novo público, depois do
filme, Ainda Estou Aqui. Há muita afinidade para as pessoas em Portugal,
descobrirem o cinema brasileiro. E até mesmo os brasileiros que vivem cá. Todos
podem vir cá ver o filme”.
Aproveitem
para passarem uma noite maravilhosa de cinema neste espaço, de 27 de maio até
26 de setembro.
Os
bilhetes estão à venda em https://capitolio.bol.pt/ ; na bilheteira do Teatro Variedades
(aberta de 2ª a sábado, das 17h às 20h, e domingo, das 13h às 16h), na Fnac, El
Corte Ingles, Worten e CTT.
Divulgação: Cinemundo
Antestreia
do filme, Em Zona Cinzenta e o que esperar desta obra de Guy Ritchie
Para
celebrar e assinalar a abertura de mais uma temporada, o Cinecapitólio Rooftop
e a Cinemundo juntaram-se para a antestreia do filme, Em Zona Cinzenta (In
the Grey, como título original). Esta é a nova produção de ação do
realizador Guy Ritchie que também é responsável pelo argumento. E reúne Jake
Gyllenhall, Henry Cavil e Eiza González.
Esta
é uma história de ação explosiva, estratégia e estilo onde nada é bem o que
parece. E onde se pode ver os únicos profissionais capazes de roubar mil
milhões de volta.
Então,
Rachel Wild (Eiza González) é uma negociadora contratada para recuperar
mil milhões de dólares roubados por um déspota com exército próprio numa ilha
privada. Para o que a lei não resolver, ela chama o Bronco (Jake
Gyllenhaal) e o Sid (Henry Cavill) — dois ex-agentes especiais com um
método próprio: planos minuciosos, saídas de emergência preparadas com
antecedência e a violência tratada como mais uma ferramenta de trabalho, a par
das injunções judiciais e da manipulação financeira. Entre os dois há uma
cumplicidade silenciosa que diz mais do que qualquer diálogo.
Temos
aqui uma equipa secreta de operacionais de elite que vivem nas sombras do
mundo, tão à vontade a exercer poder e influência como a manusear armas
automáticas e explosivos.
Contudo,
o que começa como um assalto impossível rapidamente piora, transformando-se
numa guerra total de estratégia, engano e sobrevivência.
Divulgação: Cinemundo
Este
filme, Em Zona Cinzenta tem a capacidade de entreter temporariamente o
espetador com a sua dose de ação envolvida em perseguições, explosões,
manipulações e tiroteios. No entanto, existe falhas e uma falta de fundamento
evidente no seu argumento e respetivo desenvolvimento, que acaba por não criar
grande interesse nesta narrativa, que às vezes, parece tão frágil.
Além
disso, infelizmente, não acrescenta nada de novo ao género. E apesar do seu bom
conteúdo de ação e do trabalho eficiente do seu elenco, isso não é suficiente
para atrair e prender totalmente a atenção.
Assim, esta obra mais
recente de Guy Ritchie poderá vir a tornar-se facilmente esquecível.
