Patrulha Pata: O Filme dos Dinossauros | Entrevista exclusiva a Matay | E o que esperar deste filme de animação

Chegou o momento de mais uma aventura da Patrulha Pata, o universo canino que continua a conquistar crianças e famílias em todo o mundo!

Patrulha Pata: O Filme dos Dinossauros (Paw Patrol: Dino Movie, como título original) é a nova missão cheia de ação, humor e espírito de equipa que este grupo de heróis tão popular tem pela frente. Desta vez, a Patrulha Pata é transportada para um ambiente inesperado, onde irá enfrentar grandes desafios.

A presença de dinossauros vai introduzir uma nova dimensão a este universo canino, aumentando assim, a escala dos perigos a enfrentar e das próprias operações de resgate.

Neste novo capítulo baseado na série criada por Keith Chapman e realizado por Cal Brunker. O elenco de vozes portuguesas é composto por Soraia Tavares, Solange Santos, Romeu Vale, Vasco Pereira Coutinho, Mafalda Luís de Castro, Custódia Gallego, Matay, Sara Santos, Filipa Caçador e da cantora e compositora Maro. E estes são apenas alguns dos nomes da equipa de dobragem portuguesa.

Nesta narrativa, depois de a sua nave ser apanhada por uma tempestade misteriosa, os membros da Patrulha Pata acabam por aterrar de emergência numa ilha tropical desconhecida, habitada por dinossauros. Lá, conhecem Rex, um jovem cão que ficou preso na ilha durante anos e que se tornou um verdadeiro especialista em tudo o que está relacionado com dinossauros.

Agora, quando o arqui-inimigo da Patrulha Pata, o Presidente da Câmara Humdinger, inicia uma exploração imprudente dos recursos naturais da ilha, acaba por provocar a erupção de um enorme vulcão adormecido. Perante uma sucessão de missões de resgate de alto risco, a equipa enfrenta os maiores desafios de sempre e terá de impedir Humdinger, antes que tudo na ilha seja destruído.

Assim, Marshall, Chase, Skye, Rubble e o resto da equipa descobrem um mundo perdido habitado por dinossauros, onde terão de lidar com situações de proporções jurássicas numa missão, onde não irá faltar ação, amizade e humor. Mas, que poderá determinar o futuro de toda a ilha.

Divulgação: Paramount Pictures Portugal e NOS Audiovisuais

Patrulha Pata: O Filme dos Dinossauros é um filme para toda a família que vai entreter numa aventura pré-histórica cheia de alegria, exploração, resgates, mensagens importantes, espírito de equipa, natureza e acima de tudo, dinossauros.

É daqueles tipos de entretenimento que nos faz viajar diretamente para este universo canino tão acarinhado e que continua a surpreender e a inovar. Nós nunca sabemos o que esperar e é fantástico quando ainda conseguem criar histórias novas e que também podem impactar o espetador.

Mesmo que a pessoa não acompanhe nem a série de animação, nem os filmes que já foram lançados, isso não irá importar quando for assistir a esta nova aventura. Vai descontrair, rir, envolver-se com as personagens e até pode vir a criar uma certa ligação mágica com cada uma delas.  

Por isso, não percam a próxima missão da Patrulha Pata na companhia dos Dinossauros!

Entretanto, na antestreia do filme de animação, Patrulha Pata: O Filme dos Dinossauros, eu estive à conversa com o cantor Matay que faz parte do elenco da dobragem portuguesa.

Durante esta entrevista, Matay que deu voz a Dave partilhou a sua experiência neste projeto e algumas curiosidades sobre os bastidores.

Um agradecimento do Matay pela disponibilidade em responder às minhas perguntas. E um obrigada à Paramount Pictures Portugal e à NOS pelo convite para estar presente nesta antestreia! 

De seguida, podem assistir ao vídeo desta entrevista!

Spider-Man: Brand New Day - o que esperar deste novo capítulo protagonizado por Tom Holland

Depois de 5 anos de espera, o nosso super-herói Spider-Man está de regresso para Spider-Man: Brand New Day (Homem-Aranha: Um Novo Dia, como título em português).

Baseado mais uma vez na banda desenhada da Marvel criada por Stan Lee e Steve Ditko, o filme é realizado por Destin Daniel Cretton.

O elenco é composto por Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando e Mark Ruffalo.

É UM NOVO DIA para Peter Parker. A combater o crime a tempo inteiro como Homem-Aranha num mundo que já não se lembra dele, e perante a pressão de ver os seus amigos de longa data seguirem em frente sem ele, Peter enfrenta uma mudança que poderá estar para além do seu controlo. Mas essa transformação poderá também ser a única forma de travar uma nova e chocante ameaça à cidade e às pessoas que ama: um poderoso vilão que ninguém consegue sequer ver.

Divulgação: Sony Pictures Portugal e Big Picture Films

Será que Peter estará à altura deste novo desafio? Uma coisa é certa! Será mais uma aprendizagem para esta figura carismática.

Quatro anos se passaram desde os eventos que mudaram a sua vida para sempre. Agora, Peter é um adulto que vive totalmente sozinho, depois de ter escolhido apagar-se da vida de quem mais ama.

Como Homem-Aranha está a passar por uma ótima fase, sendo que tem conseguido proteger a sua cidade que infelizmente, já não o reconhece. No entanto, ele começa a enfrentar uma pressão crescente que o leva a uma evolução física inesperada, surpreendente e perigosa que inclui mudanças nos seus poderes e coloca em risco a sua própria existência.

Enquanto isso, surge um estranho padrão de crimes na cidade que dá origem a uma das ameaças mais poderosas que ele já enfrentou. Para salvar a New York que tanto ama, ele terá de descobrir até onde está disposto a ir e o que está preparado para sacrificar.

Divulgação: Sony Pictures Portugal e Big Picture Films

Spider-Man: Brand New Day é um novo capítulo na vida de Peter Parker que é completamente inovador e divertido. E transmite uma mensagem importante com o qual nos identificados e que nos faz refletir.

O maior destaque vai para a dinâmica espetacular e única entre Peter Parker e Frank Castle, sendo que eles encaixaram mesmo na perfeição. Foi mesmo tão bom vê-los a trabalhar juntos e a pessoa fica com uma grande vontade de assistir a mais cenas protagonizadas por esta dupla imbatível.

Os efeitos visuais e ângulos de filmagem escolhidos estão fantásticos. As cenas de luta e de ação são empolgantes, criativas e surpreendentes, principalmente a luta entre o Spider-Man e o Hulk.

Depois, existem momentos de nostalgia que nos transmitem traços tão característicos do filme, Shang-Chi.

Divulgação: Sony Pictures Portugal e Big Picture Films

Em relação à história, é emocionante, madura, tem humor, aventura, ação e que dá para ver que é feito de coração. 

Para além da mensagem interessante que entrega, também aborda temas pertinentes relacionados com a solidão, isolamento, procura pela identidade, entre outros. 

No entanto, quando se chega ao fim, fica-se com a sensação de que ficamos com mais perguntas por responder do que respostas dadas. E a cena pós-créditos poderia ter sido bem melhor e ter uma ligação mais explícita ao futuro do universo da Marvel. 

Já a introdução da Sadie Sink neste mundo foi bem conseguida e a pessoa fica com curiosidade em acompanhar a sua jornada.

Spider-Man: Brand New Day traz uma visão completamente nova deste super-herói que tanto adoramos e que é cativante.  

A Odisseia de Christopher Nolan é uma obra-prima extraordinária que é profundamente arrepiante, intensa e impactante (Crítica)

Chegou o momento da estreia do filme mais antecipado de 2026! A Odisseia (The Odyssey, 2026) está preparada para elevar as fasquias e proporcionar uma experiência audiovisual que nunca foi antes vista.

Desta vez, esta obra tão popular de Homero foi adaptada pelas mãos do grande visionário Christopher Nolan. E este é o primeiro filme narrativo da história a ser filmado integralmente com câmaras IMAX de 70mm.

Este é considerado como o projeto mais ambicioso da carreira de Christopher Nolan com um orçamento estimado em 250 milhões de dólares.

As suas rodagens decorreram ao longo de 91 dias, sendo que terminaram antes do previsto e sem ultrapassarem o orçamento. E passaram por localizações reais que incluíram Marrocos, Grécia, Itália, Islândia, Escócia e Saara Ocidental.

Já o elenco é de luxo, sendo constituído por Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Samantha Morton, John Leguizamo, Zendaya, Charlize Theron, Jon Bernthal, Himesh Patel, Mia Goth e Benny Safdie.

Em termos de equipa técnica, estão de regresso o diretor de fotografia Hoyte van Hoytema, o compositor vencedor de Óscares, Ludwig Göransson e a produtora Emma Thomas.

A Odisseia acompanha Ulisses, o lendário rei grego de Ítaca, na sua longa e perigosa jornada de regresso a casa após a Guerra de Troia, narrando os seus encontros com seres míticos como o Ciclope Polifemo, as Sereias e a ninfa Calipso, enquanto tenta reunir-se com a sua esposa, Penélope. Mito e legado — estes são os temas que atravessam o épico de ação de Nolan.

Divulgação: Universal Pictures Portugal e Cinemundo

Depois de Ulisses liderar o exército que levou a uma vitória decisiva contra Troia, ele procura voltar ao seu lar de Ítaca. Enquanto isso, o seu filho Telémaco resolve partir à procura do seu pai e a sua mulher, Penélope espera ansiosamente pelo regresso dele.

No entanto, Ítaca está repleto de pretendentes que se querem casar com Penélope e assim, se tornarem, no próximo monarca de Ítaca. Porém, até ao momento, Penélope tem conseguido adiar esse acontecimento.

O foco desta narrativa é na jornada difícil de 10 anos do regresso de Ulisses a casa, que lhe proporcionou uma reflexão profunda que também incluiu uma procura pela sua identidade e uma transformação útil para o que viesse de seguida. Além disso, também acompanhamos a sua culpa, tormento e o seu processo de redenção perante tudo o que fez ao longo da Guerra de Troia. 

Divulgação: Universal Pictures Portugal e Cinemundo

A Odisseia é uma obra-prima extraordinária que é profundamente arrepiante, intensa e impactante. Desde o primeiro instante que nos faz sair imediatamente da nossa própria realidade. E acabamos por mergulhar por uma experiência inesquecível, única e imersiva que nos deixa completamente deslumbrados, sem palavras e em êxtase com a sua grandiosidade, atenção aos detalhes e com tudo aquilo que nos vai sendo apresentado.

Um dos maiores destaques vai sem dúvida, para a banda sonora tão rica e fantástica de Ludwig Göransson que ao longo do filme, nos faz vibrar cada vez mais e também cria uma tensão pertinente e interessante à própria história.  

Em relação ao elenco, quero realçar as interpretações fabulosas de Matt Damon, Anne Hathaway, Samantha Morton, John Leguizamo e Robert Pattinson. Cada um, deu vida a personagens com personalidades muito distintas entre si. Mas, mesmo assim, conseguiram brilhar durante o tempo em que estiveram em cena. E até houve quem desse mesmo tudo de si, por mais pequena que pudesse ser a cena apresentada.

Divulgação: Universal Pictures Portugal e Cinemundo

De uma certa forma, Anne Hathaway no papel de Penélope representou um símbolo, uma mulher resiliente e complexa que é envolvida em luto, raiva e abandono. Ela tem uma dose de esperança de que o poder do amor entre ela e Ulisses é o suficiente para ele voltar. Por isso, ela faz o que for necessário para aguentar o máximo de tempo possível para que aconteça o seu reencontro mais aguardado.

Depois, temos Samantha Morton como Circe que é surpreendente nas poucas cenas onde surge, mas é o suficiente para se destacar de um modo impecável. Já Robert Pattinson mostra a sua versatilidade com a interpretação de um antagonista que nos dá alguns calafrios e que não queremos que ganhe a mão de Penélope. Matt Damon é excelente a desempenhar a evolução deste líder e todas as camadas da personalidade de Ulisses. Enquanto John Leguizamo é uma das grandes surpresas deste enredo e tem uma relevância muito maior do que se pensava.  

Esta é daquelas produções que nos faz relembrar a razão pela qual temos um amor poderoso pelo cinema. Como o storytelling, a cinematografia, a cenografia, a banda sonora e a escala de um projeto destes, encaixam na perfeição. E entregam ao público, uma história de qualidade extremamente elevada que faz transbordar todo o tipo de emoções e que consegue surpreender a todos os níveis. Um filme que é memorável, supera as expetativas e onde todos os atores entregam performances espetaculares.

As cenas de luta foram incríveis, principalmente as do último ato relacionadas com a personagem de Matt Damon. E sabendo que estas sequências não demoraram assim tanto tempo a filmar, ainda torna o resultado mais surpreendente.  

Divulgação: Universal Pictures Portugal e Cinemundo

Apesar de todas as polémicas que fizeram parte desta produção, nenhuma delas afetou a minha experiência a ver este filme. Fui completamente de mente aberta e sem pensar, se estava ou não de acordo com o material original. O que acabou por me estranhar foi o tempo de ecrã de algumas personagens. Umas esperava que aparecessem durante mais tempo, enquanto outras esperava muito menos.

Além disso, houve alturas em que faltou um pouco mais de emoção e no qual alguns diálogos não resultaram assim tão bem.  

Garantidamente, A Odisseia de Christopher Nolan merece ser celebrada e vista no maior ecrã possível em IMAX. E ficará para sempre como uma experiência cinematográfica única que triunfou e que marcará com excelência, a história do cinema!

Por isso, não percam esta aventura impressionante por esta Odisseia, porque filmes deste calibre não aparecem todos os dias. Valeu a pena a espera. E se são realmente amantes de cinema, então têm mesmo de assistir a esta aposta tão arriscada, mas que no final foi bem-sucedida.

The Death of Robin Hood - o que esperar de uma adaptação completamente diferente e nova desta lenda (Crítica)

The Death of Robin Hood (A Morte de Robin Hood, como título em português) é um filme que apresenta uma reinterpretação mais crua, realista e emocional da lenda, questionando o mito de Robin Hood e explorando um retrato mais humano de uma figura confrontada com o seu passado e com a lenda que ajudou a construir.

Esta versão mais sombria de uma das figuras mais icónicas da cultura pop é realizada por Michael Sarnoski, tendo Hugh Jackman no papel do lendário fora da lei, Jodie Comer e Bill Skarsgård.

Então, confrontado com o seu passado de crime e assassínios, Robin Hood encontra-se gravemente ferido depois de uma batalha que pensava ser a última. Nas mãos de uma mulher misteriosa, é-lhe oferecida uma oportunidade de redenção.

Aqui, nós temos um herói confrontado com o peso do mito e com a oportunidade de dar um novo sentido ao seu legado.

Já imaginaram se todas as histórias que tivéssemos ouvido falar sobre Robin Hood eram na realidade uma grande mentira? E ele seria completamente o oposto? Isso, é uma das coisas que vai sendo abordado nesta nova adaptação pouco convencional.

Estas questões começam a ser colocadas, a partir do momento em que após uma batalha decisiva, ele é ferido e está mais perto de adquirir a morte que tanto desejava. Logo de seguida, ele é transportado para uma ilha remota liderada por uma mulher com uma personalidade muito especial, que lhe salva a vida e lhe oferece a possibilidade de ter uma segunda oportunidade. 

Este é um lugar em que todos são aceites e onde podem recomeçar. Desde que contribuem nesta nova comunidade, não importa de onde vieram. E esta poderia ser a ocasião ideal para Robin Hood e quem sabe, melhorar a capacidade de lidar com a culpa e com os seus demónios.

Divulgação: NOS Audiovisuais

The Death of Robin Hood é uma reinvenção completa daquilo que conhecemos sobre o popular fora de lei.  É uma abordagem muito mais sombria, intensa e até humana que surpreende pela positiva e é cheia de garra.

Neste caso é mais focado no seu legado, no seu sentimento de culpa e na possibilidade de redenção pelos atos cometidos repletos de violência. E nesta narrativa, não irá faltar momentos de pura tensão, raiva, ação, reflexão e emoção.

O próprio ambiente do filme é diferente e denso, sendo que acompanhamos um lado desta lenda que normalmente não é abordado e não é tão tradicional de se ver.

Hugh Jackman faz um excelente e muito poderoso desempenho deste Robin Hood e merece todo o devido reconhecimento. Podemos assistir a um Robin Hood forte, atormentado, resiliente, mais frio e que mesmo no silêncio, tem a capacidade de nos transmitir algo.

É mesmo muito interessante observar a versatilidade no trabalho de Hugh Jackman e como ele interpreta todas as camadas e complexidades deste protagonista.  

Se a pessoa está muito habituada aquela história tão tradicional de Robin Hood, um grande herói que roubava aos ricos para dar aos pobres, então, neste filme, não espere nada disso.  

The Death of Robin Hood é completamente inovador e obscuro. Não nos tira a atenção, entregando assim, algo novo e surpreendente. E tudo isto é acompanhado por uma ótima cinematografia, banda sonora, vistas estupendas e boas interpretações por parte do seu elenco.

Supergirl - o que esperar da heróina kryptoniana protagonizada por Milly Alcock (Crítica)

Depois de várias adaptações da heroína kryptoniana, chegou o momento de conhecermos a Supergirl protagonizada por Milly Alcock.

Este filme realizado por Craig Gillespie é baseado na aclamada série de banda desenhada “Supergirl: Woman of Tomorrow” de Tom King e Bilquis Evely. O argumento é de Ana Nogueira.

Para além de Milly Alcock no duplo papel de Supergirl/Kara Zor-El, o elenco é composto por Eve Ridley como Ruthye Marye Knoll, Matthias Schoenaerts como o vilão Krem of the Yellow Hills, Jason Momoa como Lobo, e David Corenswet, que está de volta com o papel de Superman. Emily Beecham e David Krumholtz também fazem parte, interpretando os pais de Kara, Alura e Zor-El.

Nesta narrativa, quando um adversário implacável e inesperado atinge algo demasiado próximo de casa, Kara Zor-El, também conhecida como Supergirl, une forças, ainda que com relutância, com uma companheira improvável numa jornada épica e interestelar movida por justiça e vingança.

Nesta ameaça, Kara não responde com discursos inspiradores. Responde com raiva, com atitude e com música alternativa a tocar de fundo.

Kara Zor-El não é o Superman. Não é aquilo que a pessoa esperava. Mas ela não quer saber da opinião de ninguém. Supergirl tem superpoderes, um cão adorável e uma bagagem emocional que nenhum cabo de aço consegue segurar. Cresceu com o peso de um nome impossível de carregar, numa galáxia que espera que ela seja perfeita — e decidiu que não.

Antes de tudo, esta é considerada como uma história de crescimento, de identidade e de uma rapariga que está a descobrir quem é enquanto salva o universo.

Divulgação: Warner Bros. Pictures Portugal e Cinemundo

O ponto de vista referido de seguida, não terá comparações com o material original pelo qual foi baseado. Como não vi, a minha opinião será de acordo com aquilo que foi apresentado neste filme.

Esta nova visão de Kara Zor-El foi inicialmente apresentada no filme mais recente do Superman que introduziu David Corenswet no papel deste super-herói. Mesmo que tenha aparecido por breves instantes, Kara Zor-El cria imediatamente uma vontade para se conhecer melhor a sua jornada, acompanhada pelo seu adorável cão Krypto.

Apesar de não ter grandes expetativas iniciais e de ter assistido a outras adaptações de Supergirl, tinha curiosidade em ver se teríamos algo refrescante ou até mais do mesmo.

Desta vez, temos uma Kara Zor-El dura e imprevisível com os seus traumas, destroçada, perdida e ainda, com dificuldades em encaixar-se, depois de ter sido obrigada a fugir do seu lar. Mesmo com o apoio do seu primo, Kal-El, a sua adaptação tem tido os seus desafios e parecia que a sua solução seria viajar por diferentes planetas. E embebedar-se naqueles, em que ela não tinha poderes para que assim, pudesse sentir algo.

Ela até podia ter sobrevivido à queda de Krypton. Porém, decidiu que não iria dar satisfações a ninguém, nem vestir a capa e assim, não salvaria ninguém.

Um dia, ela conhece Ruthye Marye Knoll, uma rapariga que tinha acabado de perder os pais e com uma sede de vingança para encontrar o culpado. Por isso, estava decidida a fazer justiça pelas próprias mãos.

Acrescentando a isso, o seu amor de quatro patas corre risco de vida e só ela o pode salvar. Será que é desta que Kara Zor-El vai sair da sua bolha de auto-destruição? E finalmente, seguir o caminho que era suposto?

Divulgação: Warner Bros. Pictures e Cinemundo

Supergirl é daqueles filmes de super-heróis que é dinâmico, tem momentos de ação na dose certa e que vai entreter. Mas, falta-lhe a capacidade de transmitir emoção e de desenvolver as suas personagens, principalmente em relação à protagonista. Pessoalmente, esperava que fosse uma história com um tom mais emocionante. Até porque é abordado um dos traumas da Supergirl. E infelizmente, são percetíveis os erros no argumento e muitas das personagens seriam facilmente descartáveis.

Tanto Milly Alcock, como Jason Momoa fizeram um trabalho bastante competente e aproveitaram ao máximo, a partir daquilo que lhes deram. E dessa forma, conseguiram prender a atenção do público. Cada um à sua maneira.

No caso de Milly Alcock, ela fez uma boa performance desta heroína kryptoniana, onde temos a possibilidade de conhecer brevemente mais camadas da sua personalidade, principalmente os efeitos que os seus traumas têm tido nas suas escolhas mais recentes. E como ela tenta não se importar com nada, mas na realidade, não é bem assim.

Vemos uma visão bem diferente daquilo que já nos foi mostrado noutras adaptações, sendo que mesmo assim, acaba por complementar muito pouco à sua história. E isso, também foi devido a não ter existido aqui um grande desenvolvimento da personagem.

Divulgação: Warner Bros. Pictures e Cinemundo

Uma das partes que mais apreciei neste filme foram as cenas partilhadas entre ela e o Krypto que elevaram mais a história. Acho que se tivessem adicionado mais cenas entre ambos e do próprio Krypto, então teria sido, sem dúvida, uma mais-valia.

Além disso, há que também realçar as cenas protagonizadas por David Corenswet, como Superman. Ele adiciona um lado mais ternurento e traz de volta, a ligação e a preocupação genuína de Kal-El com Kara Zor-El.         

Já em relação ao Jason Momoa, ele dá vida ao implacável caçador de recompensas com o nome de Lobo. Uma personagem bastante interessante, onde em cada cena em que participa, ele é a estrela. E dá mesmo para se perceber que o ator se estava a divertir muito neste papel. Teria sido benéfico, se ele tivesse surgido mais vezes no ecrã. Agora, é esperar que possamos ter mais oportunidades para vê-lo como Lobo.

Supergirl tinha potencial para se tornar num grande destaque, mas o seu produto final acaba por ser nada de especial. E poderá correr o risco de vir a se tornar num filme que vários espetadores acabam mesmo por esquecer.

Mesmo assim, isso não tira a vontade de querer continuar a acompanhar as aventuras de Supergirl na companhia de Krypto e ainda, a partilhar o ecrã com o Superman.

De seguida, partilho a minha crítica mais resumida deste filme que está disponível na conta de YouTube do A Geek Traveller.

Toy Story 5 é uma obra de entretenimento fabulosa que proporciona uma experiência mágica (Crítica)

A magia de Toy Story está de volta! Toy Story 5 é o novo filme de animação da Disney e da Pixar realizado por Andrew Stanton que promete um regresso em grande! E a banda sonora original está a cargo de Randy Newman.

Além disso, temos uma grande novidade! Esta banda sonora vai incluir a nova música escrita e produzida por Taylor Swift e Jack Antonoff.

A canção original “I Knew It, I Knew You” é dedicada à jornada contínua da irreverente cowgirl Jessie iniciada em Toy Story 2.  

O elenco e a sinopse

No elenco de vozes originais, temos: Tom Hanks, como o fiel cowboy Woody; Tim Allen, como o destemido Buzz Lightyear; Joan Cusack, como a energética Jessie; Tony Hale como o excêntrico Garfy, o brinquedo artesanal; Greta Lee como Lilypad, o novo brinquedo de alta tecnologia; John Ratzenberger como o espirituoso mealheiro Hamm e Conan O’Brien como Smarty Pants, um brinquedo tecnológico de treino sanitário.

Outros atores juntaram-se, tais como, Craig Robinson como Atlas, um alegre brinquedo hipopótamo com GPS que fala; Shelby Rabara como o animado brinquedo com câmara Snappy; Scarlett Spears como a doce e tímida Bonnie, de 8 anos; Mykai-Michelle Harris como Blaze, uma menina independente de 8 anos que adora animais; e Matty Matheson como o brinquedo Dr. Nutcase, que tem medo de tecnologia.

E ainda, não nos vamos esquecer do regresso de Wallace Shawn como Rex, o ansioso brinquedo tiranossauro rex; Blake Clark, como o sempre leal Slinky Dog; Jeff Bergman, como o sarcástico Sr. Cabeça de Batata; Anna Vocino, como a carinhosa Sra. Cabeça de Batata; Annie Potts, como a aventureira Bo Peep; Bonnie Hunt, como a sábia boneca de trapos Dolly; Melissa Villaseñor como Karen Beverly, o brinquedo caseiro de Bonnie feito com uma face de plástico; John Hopkins, como o digno ouriço de peluche Sr. Espinho; Kristen Schaal, como a tricerátopo de plástico Trixie; Ernie Hudson, como o boneco de ação Combat Carl; e Keanu Reeves como o aventureiro canadiano Duke Caboom.

Os brinquedos estão de volta e, desta vez, Buzz Lightyear, Woody, Jessie e o resto do grupo enfrentam um desafio quando se deparam com Lilypad, um novo tablet que chega com ideias pouco convencionais sobre o que é melhor para a criança Bonnie. Será que a hora de brincar será a mesma depois disto?

Divulgação: Disney e Pixar

Temos uma nova aventura com os brinquedos a enfrentar os dispositivos tecnológicos de hoje

Desta vez, o nosso grupo de brinquedos favoritos vai descobrir a tecnologia e assim, ser testado de uma forma totalmente desconhecida para eles.

Parecia mais um dia normal de brincadeira, até que tudo muda, quando chega Lilypad, um tablet inteligente em forma de sapo, de alta tecnologia. Lilypad vai tornar o trabalho de Buzz, Woody, Jessie e do resto do grupo mais difícil, com esta nova ameaça ao tempo de brincadeira.

É que este tablet tem ideias próprias e disruptivas, sendo que está confiante que sabe exatamente o que é o melhor para Bonnie. E isso, vai fazer com que a missão do grupo inteiro seja posta à prova.

Pois, é que, ao contrário do que eles pensavam, a tecnologia já se tinha apropriado da maior parte das crianças da zona. E com Bonnie, a criança deles, era uma questão de tempo até isso acontecer.

Divulgação: Disney e Pixar

Toy Story 5 é uma obra de entretenimento fabulosa e pertinente que proporciona uma experiência mágica e cativante.

É uma aventura envolvente e incrível que toca o coração, apresentando uma mensagem importante e significativa sobre as relações humanas e o papel que a tecnologia tem na humanidade. E como é essencial que exista um equilíbrio na sua utilização.

Este novo capítulo emociona e aborda temas extremamente importantes, com o qual nos identificamos, sendo que precisam de ser falados e que são dirigidos, tanto às crianças, como aos adolescentes e adultos, principalmente os pais. É mesmo essencial que se tenha um equilíbrio em relação ao uso de ecrãs e outras ferramentas de tecnologia.

Também tem uma capacidade única de criar uma ligação inteligente entre os brinquedos e a tecnologia, mostrando que podem complementar-se de uma forma bastante positiva. E que cada um deles tem um propósito educativo e específico no desenvolvimento do ser humano.

Além disso, os tempos podem mudar, mas a amizade é para sempre. E é impressionante como a sua narrativa nos incentiva a refletir, a adaptar ao mundo atual, a amadurecer e a utilizar a nossa imaginação e criatividade, enquanto reforça o que realmente significa se conectar com o outro.

Divulgação: Disney e Pixar

O foco da história e um dos maiores destaques vai para a Jessie que cumpre o seu papel de narradora e de protagonista com excelência, no qual temos a chance de vê-la a enfrentar o seu passado e acompanhar a sua evolução, desde a primeira que nos foi apresentada. Não é só as crianças que se desenvolvem. Os seus brinquedos também aprendem lições bem úteis.    

A história é genuína, divertida e contém piadas engraçadas que são inseridas no momento certo. No entanto, desta vez, existe um excesso de personagens que nem chegam a serem bem aproveitadas. Apesar de se saber que o Woody tinha nomeado a Jessie como a próxima líder dos brinquedos da Bonnie, pois no final de Toy Story 4 (2019), ele queria ajudar brinquedos perdidos. Agora, não esperava que a participação dele fosse praticamente de um figurante. Teria sido interessante que tivesse havido mais cenas partilhadas entre os dois.

O mesmo digo em relação ao Woody e Buzz. O reencontro deles foi bonito de se ver. Mas, não houve grande oportunidade de se testemunhar a dinâmica deles, que sempre foi dos momentos mais divertidos de se acompanhar.

Num geral, valeu a pena o tempo de espera para ver Toy Story 5 e o regresso muito aguardado deste grupo de brinquedos maravilhoso que vai unir-se e ter um confronto inesquecível com a tecnologia. Tudo isto é acompanhado por uma banda sonora fantástica. E ainda, eleva a fasquia com a introdução da nova música de Taylor Swift, “I Knew It, I Knew You”, que combina muito bem com a personagem da Jessie e com o universo de Toy Story.

Agora, preparem-se para uma viagem comovente e entusiasmante em Toy Story 5 que decorre no tempo em que vivemos, no qual não vai deixar ninguém indiferente. E que de certeza, irá marcar para sempre, este franchise.

Independentemente da idade, este é um filme com uma animação estupenda e com personagens especiais que recomendo a todos. E que também considero como sendo um dos melhores de 2026 e que ficará na memória! 

Entrevista com Chazz Palminteri | Apresentação do espetáculo, A Bronx Tale: One Man Show

O grande Chazz Palminteri esteve de volta a Portugal para apresentar o seu espetáculo, A Bronx Tale: One Man Show! No Cinema São Jorge, em Lisboa, o público português teve a oportunidade de viver uma experiência única, fora dos EUA.

Depois do sucesso da estreia do filme realizado por Robert de Niro na 1ª edição do Tribeca Festival em Lisboa, este artista traz a versão, ao vivo, do espetáculo, que esgotou inúmeras sessões nos EUA e que deu origem a este fenómeno mundial.

Nascido e criado no Bronx, Chazz Palminteri escreveu “A Bronx Tale” em 1988, uma poderosa peça autobiográfica que retrata a sua infância difícil, marcada por episódios intensos, como ter testemunhado um assassinato ligado à máfia aos nove anos.

No palco, Palminteri interpreta 18 personagens, dando vida a amigos, inimigos e familiares, numa performance única e envolvente. Ele tornou-se o primeiro artista a escrever, protagonizar e adaptar a mesma história para teatro, cinema e musical.

Esta foi uma performance de sucesso nos EUA que foi depois eleita como Melhor Espetáculo em Las Vegas. Através do Tribeca Festival Lisboa, esta peça foi apresentada pela primeira vez em Portugal.

Como apreciadora de peças de teatro, eu tinha muita curiosidade em assistir A Bronx Tale: One Man Show. E depois de o ter feito, fiquei completamente fascinada com aquilo que tinha acabado de ver.

A Bronx Tale: One Man Show é uma experiência totalmente brilhante, imersiva e intensa que a pessoa nem dá pelo tempo a passar. É uma narrativa de autenticidade, coragem e superação que realmente toca quem está a ver.

No palco, bastou estar presente uma simples cadeira, luzes e efeitos sonoros para mergulharmos nesta história tão real e emocionante, que cumpriu com o objetivo de impactar o espetador e entregando assim, um grande momento de storytelling diretamente para o público português.

É inspirador ver este ator a interpretar completamente sozinho todas estas personagens, enquanto desloca-se de um lado para o outro para dar vida a cada uma delas.

A Bronx Tale: One Man Show é mesmo um espetáculo que não podem mesmo perder! E vejam o filme de 1993.

Antes desta peça de teatro, A Geek Traveller esteve à conversa com Chazz Palminteri para saber mais sobre este seu projeto que dura há 35 anos. Sabiam que Chazz Palminteri é um fã assumido de sardinhas? E sempre que vem a Portugal, é o seu prato de eleição.

Acreditem que A Bronx Tale: One Man Show é mesmo um espetáculo que não podem mesmo perder! E vejam o filme de 1993.

De seguida, partilho o vídeo da entrevista do Chazz Palminteri e outro dedicado à cobertura deste evento poderoso de storytelling.