4 Séries da Disney+ para fazer uma maratona no Halloween

Chegou o momento de se celebrar o Halloween! E que melhor forma de passar este Dia das Bruxas do que se prepararem para uma maratona, seja de filmes ou mesmo de séries.

Por isso, desta vez vou sugerir 4 séries que podem assistir durante esta época! Umas para uma maratona mais curtinha e outras com uma duração mais longa. E todas elas estão disponíveis na plataforma de streaming da Disney+.

Vamos agora, a estas dicas relacionadas com séries para assistir no Halloween? 

1.  Agatha All Along

Agatha All Along acaba por ser uma sequência dos eventos de WandaVision, onde o foco é a Agatha Harkness que sofreu as consequências dos seus atos e agora terá de se reinventar, fazendo o que for necessário para tentar recuperar os seus poderes.

Esta é uma personagem cativante, complexa e cheia de traços específicos na sua personalidade que consegue conquistar o público de um modo muito próprio.

Para quem gosta de histórias de bruxas e dos seus feitiços, esta pode ser uma ótima sugestão. Além disso, é original e a forma inteligente como esta narrativa vai sendo desenvolvida é diferente do habitual.

2. American Horror Story

American Horror Story é das séries mais populares deste género do terror, sendo que pelo meio também inclui drama, suspense e surpresas inesperadas. Foi criada por Ryan Murphy e Brad Falchuck, sendo que já conta com 13 temporadas e inúmeros prémios.

Estreou em 2011 e podem acompanhar na plataforma da Disney+. Cada temporada é focada numa história diferente, sendo que participam nomes bem conhecidos do público, tais como: Sarah Paulson, Evan Peters e Jessica Lange.

 

   3. American Horror Stories

Criado também por Ryan Murphy, temos American Horror Stories. É uma série de antologia semanal dos mesmos criadores com 3 temporadas, onde podem encontrar histórias de terror diferentes em cada episódio.

 

4. Scream Queens

Scream Queens é mais uma série de antologia de terror criada por Ryan Murphy que também tem uma dose de comédia. Esta produção possui um humor muito próprio, mistério, caos e é repleto de sarcasmo e paródia.

A primeira temporada desta sátira centra-se num campus universitário que é abalado por uma série de homicídios. Tudo isto acontece na Kappa House, a irmandade mais popular da Universidade Wallace que tem como membros, a elite da escola. Esta irmandade é liderada pela implacável Chanel Oberlin (Emma Roberts). O caos instala-se quando a Diretora Cathy Munsch (Jamie Lee Curtis) força a irmandade a aceitar qualquer estudante como candidata. E isso, coincide com uma onda de crimes cometidos por um assassino mascarado.

A segunda temporada desenrola-se num hospital psiquiátrico que é gerido pela Cathy Munsch. As sobreviventes da temporada anterior juntam-se à equipa médica. Mas, o local rapidamente se torna no novo alvo de uma criatura mortífera.

Primetime - o melhor deste filme foi o desempenho surpreendente e imparável de Robert Pattinson

Chegou o momento de Primetime realizado por Lance Oppenheim. É aqui que conhecermos Chris Hansen, o homem que mudou a história da televisão!

O elenco é constituído por Robert Pattinson, Merritt Wever, Skyler Gisondo, Matthew Maher, Phoebe Bridgers, Bokeem Woodbine, Sean Bridgers e Anna Faris.

Inspirado em factos verídicos, Primetime leva-nos a 2006, quando Chris Hansen, apresentador de To Catch a Predator, decide fazer história na televisão.

Robert Pattinson veste a pele do jornalista, num retrato dos bastidores de um dos programas de investigação mais controversos da época, onde a linha entre justiça e espetáculo fica cada vez mais difícil de traçar.

O jornalista em questão é Chris Hansen da Dateline NBC. Esta figura era o apresentador do programa, To Catch a Predator, um reality show com audiências recorde que foi um fenómeno. Utilizando câmaras ocultas, este programa caçava predadores, usando um isco para ver se conseguiam apanhá-los em flagrante.

Isto acabava por ser um reality show, no qual estavam a fazer uma reportagem sobre adultos que tentavam aliciar adolescentes online. E que depois tínhamos um apresentador que estava disposto a tudo para livrar o mundo de um mal ancestral.

Divulgação: A24 e Cinemundo

Apesar da América adorar, ter milhões de pessoas a ver e de ter uma audiência prendida constantemente ao ecrã, inicialmente este programa nunca tinha recebido o devido reconhecimento. Mas, a partir do momento em que foi decidido que seria exibido em Primetime, então isso iria mudar.

Essa mudança também fez com que elevasse ainda mais a fasquia em cada um dos seus episódios, que não eram encenação. Por isso, tinham de fazer uma maior preparação e arranjar forma de chocar o máximo possível. Até podia acontecer que havia alturas que não sabiam bem o que poderia acontecer. No entanto, tinham objetivos muito práticos. Apanhar e limpar o mundo destes predadores, enquanto entregavam um grande produto de entretenimento.          

Tudo era pensado ao pormenor. Uma pessoa da equipa lançava o isco online. Depois, era esperar se conseguiam obter ou não uma resposta do outro lado. E se houvesse, então aí preparavam a armadilha. Uma casa era escolhida e os predadores suspeitos iam ter com eles. De seguida, avaliavam se era ou não só uma conversa. Caso, fosse muito mais do que isso que normalmente era, então o apresentador Chris Hansen entrava em cena para confrontar esse homem e referir que tinha de ser responsabilizado pelas suas ações.  

E se Chris não estivesse lá, o que poderia ter acontecido? Neste caso, essa possibilidade nunca foi apresentada no ecrã.

Divulgação: A24 e Cinemundo

Primetime tem uma visão muito própria, no qual se inspira em acontecimentos reais para combinar este thriller com um estilo mais documental. Possui uma apresentação que incluiu uma recriação fiel da tecnologia analógica e de transição daquela altura, imitando com qualidade o visual das cassetes de vídeo.

Este filme não é para todos. A história em si é bastante controversa, pois faz-nos questionar a moralidade do programa, das pessoas envolvidas e refletir naquilo que a sociedade realmente quer ver na televisão. E deu para se perceber de que naquela época, graças a este programa, a televisão nunca mais foi a mesma e acabou por fazer história à sua maneira.

O melhor deste filme foi sem dúvida, o desempenho surpreendente e imparável de Robert Pattinson. É uma das melhores interpretações dele e cada vez mais chegamos à conclusão de que ele é um autêntico camaleão.

Divulgação: A24 e Cinemundo

Robert Pattinson tem tido uma enorme versatilidade em cada uma das suas personagens que vai desempenhando, sendo que é excelente, o facto do público ter a chance de assistir e de ter as expetativas superadas. Já se sabe que para cada papel, ele faz uma preparação minuciosa e aqui não foi exceção. A sua transformação em Chris Hansen foi impressionante, principalmente no sotaque bem específico desta figura televisiva que teve de adotar.

Primetime é um entretenimento imperdível, muito peculiar e com segmentos que prendem a atenção do espetador e outros que podem incomodar. Temos a oportunidade de acompanhar os bastidores de um programa polémico, que nunca se sabe o que se pode esperar. Mas, acho que poderiam ter adicionado mais camadas da personalidade de Chris Hansen fora do seu campo profissional.

Como referido anteriormente, a estrela que se destacou foi mesmo Robert Pattinson. E pela sua performance, vale a pena ver!

Clayface é o primeiro filme de terror da DC Studios que é perturbador, aterrador e que arrisca fortemente no body horror

Chegou o momento de conhecermos melhor Clayface que é centrado num dos vilões clássicos de Batman e é realizado por James Watkins. Este é o primeiro filme de terror da DC Studios, que faz parte do novo universo DC de James Gunn e Peter Safran.

O argumento é de Mike Flanagan e Hossein Amini.

Esta personagem foi criada em 1940 por Bill Finger e Bob Kane. E agora, pode ser vista nesta nova fase que abre as portas de Gotham City.

Tom Rhys Harries dá vida ao protagonista, sendo que se junta a ele: Naomi Ackie, Max Minghella, Eddie Marsan, David Dencik, Nancy Carroll, Joshua James e a atriz portuguesa, Joana Ribeiro.

Esta é a história de Matt Hagen (Tom Rhys Harries), um ator em plena ascensão que vê a vida desmoronar-se depois de ficar desfigurado. Disposto a tudo para recuperar o que perdeu, aceita um tratamento experimental que lhe devolve o rosto. Só que o corpo começa a ceder, a deformar-se e a fugir-lhe ao controlo, numa transformação tão física quanto psicológica. Quando descobre as traições por detrás da sua queda, a procura de redenção dá lugar a uma sede de vingança que o torna algo muito mais perigoso.

Aqui temos a ascensão meteórica de Matt Hagen, de miúdo das ruas de Gotham a estrela de Hollywood. Praticamente, num instante, a sua vida é tragicamente interrompida quando as ações de um chefe do crime local o deixam horrivelmente desfigurado. Depois de ser abandonado pela sua equipa e sem nada a perder, Matt procura um tratamento de vanguarda que milagrosamente o restaura ao seu estado anterior. Mas, que também afeta inesperadamente a sua perceção da realidade, arrastando-o por um caminho destrutivo de vingança obsessiva e consumidora.

Divulgação: Warner Bros. Pictures Portugal e Cinemundo

Um dos convites primordiais desta produção é para o público enfrentar o medo cara a cara. Enquanto isso, esse mesmo medo vai ganhando forma no próprio corpo.  

Depois da tragédia da qual foi vítima, Matt era um homem que tinha perdido tudo de um modo implacável. As pessoas em quem ele confiava traíram-no e roubaram-lhe a carreira e o dinheiro respetivo. Por isso mesmo, ele nunca mais iria conseguir ser o mesmo. Simplesmente, naquele momento, Matt queria recuperar a vida que tinha e a voltar a ser quem era. Não importavam as consequências. E nem que isso significasse o início da sua queda e da sua jornada sangrenta.

Essa sua queda começou com a sua decisão de se voluntariar para ensaios clínicos em seres humanos. O procedimento em questão ainda não estava preparado para chegar a esse ponto. E não se sabia os efeitos secundários que poderia ter, nem de como poderiam vir a ser tratados. Mesmo assim, arriscou.

Inicialmente, parecia que estava tudo a correr bem e que a sua cara perfeita tinha regressado. Mas, claro que não foi isso que acabou por acontecer. Esse procedimento provocou alterações físicas preocupantes, sendo que chegou a um nível que até conseguia mudar de cara. E depois, chegou-se à conclusão de que o seu trauma e as emoções dele eram um gatilho para algo muito pior.  

Para evitar que o seu monstro saia, Matt tem de aprender a controlar os seus sentimentos, principalmente os de raiva. Será que ele vai conseguir? Isso é outra das premissas deste argumento.

Divulgação: Warner Bros. Pictures Portugal e Cinemundo

Clayface é um thriller psicológico de terror perturbador e aterrador que aposta e arrisca fortemente num body horror visceral que é o papel principal, sendo que toma um rumo bastante sombrio e violento. E de seguida, entrega um resultado muito satisfatório e surpreendente.  

Este filme contém uma identidade própria, efeitos de cortar a respiração, detalhes explícitos, uma cinematografia no ponto e conseguiu inovar com qualidade neste género do terror. No entanto, acaba por ser desproporcional num outro sentido. Existem falhas evidentes e um desequilíbrio em termos nas escolhas das músicas para a banda sonora e na execução da montagem da própria produção. O lado mais romântico também poderia ter sido descartado. Não me pareceu ter sido uma boa adição. Mesmo assim, não incomoda a experiência em si.

Também esperava que Aaron Paul tivesse uma maior participação. É que nem se dá por ele. Além disso, achei que o antagonista não foi grande coisa. Até podia ser o responsável pela deformação da face de Matt Hagen. Mas, infelizmente não teve o perfil suficiente para cativar quem esteja a ver.

Divulgação: Warner Bros. Pictures e Cinemundo

Um dos grandes destaques vai para Tom Rhys Harries. Ele fez uma excelente interpretação deste vilão. De tal forma que cria ao espetador, um interesse imediato em assistir ao futuro desta personagem. A transformação de Matt Hagen para Clayface foi fantástica. Revela um lado desta figura que nunca tinha sido vista. Isso e acrescentando à sua evolução, começando pelo ator popular que se tornou num monstro sedento de vingança também foi muito cativante de se acompanhar.

Outra das grandes surpresas foi a participação da atriz portuguesa, Joana Ribeiro. Apesar de não ter assim muito tempo de ecrã, o papel dela foi crucial para o desenvolvimento desta narrativa e destacou-se no seu desempenho como Mia.

Desde o seu início que Clayface prende a atenção com a sua criatividade e o seu lado mais bizarro. Vai haver quem queira desviar o olhar, devido ao desconforto de algumas cenas. Enquanto isso, também explora temas, tais como: o medo, a perda de identidade e humanidade, o preço da perfeição, vingança, o lado negro da fama e da ambição científica, a obsessão, corrupção, raiva e muito mais. E tudo isto vai sendo envolvido num ambiente mais obscuro que faz parte das características particulares da cidade de Gotham.

Este filme da DC Studios tem um visual impactante, entregou aquilo que prometeu e ainda, conseguiu superar algumas das expetativas iniciais. Assim, é um entretenimento que é bom para se desfrutar e que não deixará ninguém indiferente.

Whalefall é uma obra tensa, dura e por vezes, assustadora que transmite uma sensação constante de claustrofobia (Crítica)

Whalefall (A Queda da Baleia, como título em português) realizado por Brian Duffield é um thriller de sobrevivência, baseado no aclamado romance homónimo de Daniel Kraus sobre o encontro de um jovem com uma enorme baleia-cachalote.

O elenco é constituído por Austin Abrams, Josh Brolin, Elisabeth Shue, John Ortiz, Jane Levy e Emily Rudd.

Nesta história, após a morte do seu pai (Josh Brolin), Jay Gardiner (Austin Abrams) vai mergulhar ao largo da costa central da Califórnia em busca dos seus restos mortais, mas é engolido por uma enorme cachalote. Enquanto está preso no seu interior, com apenas uma hora de oxigénio restante, Jay percebe que os valiosos ensinamentos do seu pai podem ser a chave para a sua fuga.

Há um ano, Jay perdeu o seu pai e continua a querer provar o seu valor. Um dia, ele decide pegar no fato de mergulho e ir para o mar à procura dos restos mortais do pai. E acaba por ter um encontro perigoso com uma baleia.

Para sobreviver, ele terá de fazer o que for preciso para sair do interior desta baleia, enquanto coloca em prática, aquilo que aprendeu com o seu pai.

Whalefall é uma obra completamente nova e diferente que é tensa, dura e por vezes, assustadora. É acompanhada por uma ótima banda sonora e ainda, transmite uma sensação constante de claustrofobia.

Apesar de às vezes ser irrealista, é algo que não incomoda a experiência em si, sendo que é ótimo que haja um storytelling que seja mais renovado e original.

Neste caso, é claro que não passaria pela cabeça de alguém questionar uma situação aparentemente impossível. Mas, esta história faz isso mesmo. Praticamente, desde o início, o espetador é questionado: O que faria se ficasse preso numa baleia? O que faria para escapar? E caso acontecesse, qual seria a reação? Era logo entrar em pânico e simplesmente, aceitar que a morte seria o seu destino? Ou então, tentaria fazer o impossível para sobreviver?

Divulgação: 20th Century Studios Portugal

Desde o início que o espetador embarca numa experiência aterradora, juntamente com a personagem principal que é engolida viva por um cachalote gigantesco. Enquanto isso, mostra como é ser engolido vivo por uma baleia é altamente improvável, mas que aqui, pode ser possível. Da forma como tudo é executado em termos de planos de filmagem, parece que o público também está preso dentro deste animal e há alturas que dá para sentir claustrofobia.

Pelo meio desta narrativa, vão sendo apresentados flashbacks entre Jay e o seu pai. Nestas cenas de flashbacks, ficamos a conhecer um pouco mais sobre o relacionamento complexo dele com o pai. E que nos faz compreender melhor aquilo que o protagonista está a sentir. Como esta figura paterna foi dura com Jay nos seus ensinamentos e no modo como lhe tratava.  

Aqui temos um pai que vai ensinar-lhe todas as ferramentas para quando for importante, Jay saiba o que fazer. E que assim, não deixe o medo impedi-lo de sobreviver.

Depois de uma luta pavorosa com os tentáculos de uma lula gigante, a partir do momento em que Jay entra na cachalote, aí é que começa o verdadeiro desafio de sobrevivência. Ele tem 60 minutos nas suas reservas de oxigénio para sobreviver ao impensável. Para isso acontecer, ele terá de pensar com calma e terá de recorrer ao que o pai lhe ensinou. E também terá de enfrentar o seu passado e luto para que assim, possa seguir em frente.

Isto não é apenas um thriller intenso de sobrevivência. Também é uma história envolvente e emocional que aborda os perigos do oceano, como o oceano não deixa que nada nos falte e a perda de um ente querido. Ainda, de certa forma, desenvolve um tipo de metáfora inesperada para que a própria personagem principal possa lidar com essa mesma perda.

Com Whalefall, há uma certa identificação no sentido em que muitas vezes, as marcas da infância nos podem acompanhar pela vida fora e nos moldar enquanto pessoas. Porém, às vezes essas marcas podem nos trazer aprendizagens muito mais úteis do que pudéssemos imaginar.  

Se querem ver algo de diferente e inimaginável, preparem-se para suster a respiração para os 60 minutos mais duradouros que possamos vivenciar. E não podem perder este filme que arriscou e que surpreendeu! 

Crítica do filme, Street Fighter, uma adaptação cinematográfica de uma das maiores sagas de videojogos

Fãs dos Videojogos, um clássico está prestes a chegar ao grande ecrã! Falo de Street Fighter, onde temos uma adaptação em imagem real realizada por Kitao Sakurai e que foi filmado para IMAX.

O filme em si presta uma homenagem ao espírito original dos anos 90, reinventando-o assim, para uma nova geração de espetadores.

Já o elenco é constituído por Noah Centineo, Andrew Koji, Callina Liang, Jason Momoa, Curtis “50 Cent” Jackson, Joe “Roman Reigns” Anoa’i, David Dastmalchian, Cody Rhodes, Eric André, Andrew Schulz, Vidyut Jammwal, Orville Peck, Olivier Richters, entre outros.

E não vão faltar nesta aventura, rivalidades, as personagens preferidas dos amantes deste videojogo, Hadoukens e confrontos que prometem ser marcantes.

A história decorre em 1993, quando os combatentes Ryu (Andrew Koji) e Ken Masters (Noah Centineio), afastados há anos, são inesperadamente recrutados por Chun-Li (Callina Liang) para o mítico World Warrior Tournament – um confronto brutal onde o destino de cada lutador se cruza com conspirações globais, batalhas pessoais e um passado que não os larga.

Divulgação: Paramount Pictures Portugal

Mas, por detrás deste confronto esconde-se uma conspiração mortal que os obriga não só a enfrentarem os seus adversários, mas também os demónios do passado. Caso contrário, e se falharem, então é mesmo GAME OVER!

Sempre que há uma nova edição, este World Warrior Tournament chama lutadores de todo o mundo para pisarem o palco e mostrarem a força que têm. E porque merecem ter a distinção de fazerem parte da lista dos melhores.

Só que neste caso, nem tudo é o que parece, sendo que se percebe desde o início que existem segundas intenções. Ou seja, o grande propósito seria atrair Ryu, o campeão da edição passada para que houvesse a oportunidade de roubar o seu poder. Agora, algo que pode ser garantido. Aconteça o que acontecer, aqui haverá sempre um confronto de alto risco.

Divulgação: Paramount Pictures Portugal

Street Fighter consegue triunfar maioritariamente nas suas cenas de ação, no qual as coreografias das lutas são inovadoras, criativas e algo como nunca antes se viu. É graças às cenas de luta que a pessoa fica mais prendida ao ecrã e a sentir alguma adrenalina. E por isso, tem curiosidade em ver como estes confrontos se vão desenrolar.

A nível visual foi bem conseguido e o fato de ter conseguido criar ao espetador, uma sensação de nostalgia dos anos 90 também foi positivo.

No entanto, o argumento tem partes absurdas, é muito fraco, com falhas e infelizmente, está numa desordem e num desequilíbrio constante. A interpretação do elenco não é grande coisa. As músicas escolhidas para algumas das cenas nem sempre têm um bom encaixe. A montagem não foi muito bem trabalhada. Em certos momentos, poderia proporcionar alguma confusão. E por vezes, o humor não combinava com a cena apresentada ou então, era composto por piadas secas que teriam sido melhor, se tivessem sido dispensadas do diálogo.

Para quem gosta de artes marciais, Street Fighter é um bom espetáculo repleto de ação contínua, lutas, explosões, poderes a serem colocados em prática e duelos bem coreografados que precisam de serem vividos no cinema e em IMAX. Mesmo assim, acredito que Street Fighter tinha muito mais potencial e poderia ter sido mais bem aproveitado.

Apesar disso, deu para se chegar à conclusão de que esta adaptação cinematográfica foi um miminho aos admiradores de cultura pop, anime e desta saga original. Saga essa que é uma das franquias de videojogos mais icónicas que se conhece. 

Por isso, o melhor é irem ao cinema e tirarem as vossas próprias conclusões.

O Veredito Social é uma enorme chamada de atenção sobre a realidade pura e dura do Facebook (Crítica)

Depois do filme A Rede Social (2010) ter sido um fenómeno impressionante, chega O Veredito Social (Social Reckoning, como título original), uma nova obra complementar deste mundo do Facebook realizada por Aaron Sorkin e que é inspirada numa história verídica.  

O argumento em si que tem a autoria de Aaron Sorkin é baseado nos factos que deram origem à impactante investigação do The Wall Street Journal, The Facebook Files.

O elenco é composto por Mikey Madison, Jeremy Allen White, Wunmi Mosaku, Betty Gilpin, Billy Magnussen, Bill e Jeremy Strong.

Este filme conta a história de Frances Haugen (Mikey Madison), uma jovem engenheira do Facebook que recorre à ajuda de Jeff Horwitz (Jeremy Allen White), jornalista do The Wall Street Journal, para embarcar numa perigosa jornada que acabaria por expor alguns dos segredos mais bem guardados da rede social.

Já desde o início que dá para se perceber o império no qual o Facebook se veio a tornar. E que mais tarde, introduziu outras marcas a esta empresa multinacional que em 2021 passou a designar-se por Meta.

Apesar desta rede social se ter transformado numa das maiores e mais influentes plataformas do mundo, o Facebook foi sempre colocado em causa, devido aos múltiplos fatores de risco e perigos que poderiam apresentar para os seus utilizadores.

Quando chegou o momento de publicar os The Facebook Files, uma combinação de artigos que incluíam documentos internos altamente confidenciais desta plataforma, foi então que surgiu uma das revelações mais obscuras e chocantes em relação ao Facebook. E ainda, mostrou a influência e a liderança tóxica do seu criador, Mark Zuckerberg.

Contudo, para isso acontecer, Jeff Horwitz teria de obter provas suficientes para apoiar o seu caso. E as paredes do Facebook pareciam mais impenetráveis do que nunca. Mesmo assim, ele não desiste e precisa de encontrar a fonte certa para o ajudar na sua investigação.

Após diversas tentativas, ele chegou a Frances Haugen que iria ter um papel fulcral nesta missão de desmascarar o Facebook. E para isso acontecer, esta dupla teria de trabalhar como uma equipa, sendo que o tempo para cumprir com o objetivo deles é limitado.

Depois do sucesso de A Rede Social, acredito plenamente que poderia haver algumas pessoas que tinham grandes expetativas para esta produção. Mas, será que este extra irá percorrer o mesmo caminho? E vale mesmo a pena ir ver?

Se formos a fazer uma comparação, é bem diferente e entrega uma narrativa mais insípida, sendo que teve algumas mudanças significativas. Uma dessas mudanças foi a alteração do ator que dá vida a Mark Zuckerberg. Em A Rede Social, tínhamos o grande Jesse Eisenberg que fez uma performance extraordinária. Mas, como ele não quis voltar, a escolha recaiu para Jeremy Strong.

Por mais que aprecie o trabalho de Jeremy Strong, infelizmente, esta não foi das suas melhores interpretações. Não obstante do seu pouco tempo de ecrã, foram várias as vezes que dava por mim a observar mais características semelhantes a Kendall, a personagem dele na série de sucesso, The Sucession. E não tanto do que poderia ser a figura do Mark Zuckerberg.

O mesmo aconteceu com o desempenho de Jeremy Allen White que apresentava traços idênticos à personagem dele na série, The Bear (parecia que o Carmy se tinha tornado num jornalista de investigação).  

Em relação à Mickey Madison, este foi o seu primeiro filme depois de ter ganho o Óscar para Melhor Atriz em Anora (2024). E a sua interpretação não foi de acordo com o esperado.

Ainda assim, o filme também teve os seus pontos positivos, sendo que um dos principais é que cria na sociedade, debates interessantes e úteis.

Divulgação: Sony Pictures Portugal e Big Picture Films

O Veredito Social é uma enorme chamada de atenção sobre a realidade pura e dura do Facebook e até de outras redes sociais. Tem uma mensagem poderosa sobre poder, o perigo das redes sociais, os efeitos que tem na saúde mental, a liderança destrutiva e política. Naquela altura, não importava o que acontecesse com os utilizadores que estavam a usar o Facebook. Era só o lucro que viam à frente e os resultados dos estudos realizados que mostravam efeitos nocivos não tinham qualquer importância. Esses estudos não eram tornados públicos e eram logo descartados e muito bem guardados para evitar fugas de informação.

Automaticamente, a pessoa começa a refletir sobre o seu próprio uso das redes sociais. O impacto, dor e sofrimento que pode ter na saúde mental de cada um. E como daqui para a frente se deve lidar com esta ferramenta.

Além disso, ficamos com uma melhor noção de como o Facebook e o seu algoritmo funciona. Os problemas associados. Nós também sabemos melhor do que ninguém que plataformas deste tipo querem que o público fique lá ligado o maior tempo possível. E nem sempre é o mais saudável de se fazer.

Há alturas em que também se começa a pensar como é que é possível que uma empresa tenha desempenhado um papel sem precedentes nas nossas vidas. Em que depois disso, muitas das vezes, não sofre com as consequências de atos tão irrepreensíveis. Ou simplesmente, como não tiveram interesse a combater grupos radicais e o discurso de ódio. Como um indivíduo responsável por tudo não está a fazer nada para controlar. E a sua decisão ter sido puramente amplificar e acelerar ao máximo tudo isso.

No entanto, mesmo que não tivesse sido nada de especial ou ter sido daquelas produções que não havia a necessidade de se adaptar este acontecimento maioritariamente real. Uma coisa é certa! O Veredito Social é uma obra que não se pode descartar facilmente e sem dúvidas, transmitiu uma aprendizagem útil.

Garantidamente, The Facebook Files foi mesmo uma grande história que revelou o impensável, criou toda uma revolução e que tocou realmente na ferida que o Facebook fazia os possíveis para não deixar rastos!

Entrevista a Ella Bruccoleri, protagonista de The Other Bennet Sister | E o que esperar desta série do universo de Jane Austin

Se são fãs de Orgulho e Preconceito, então esta série é para vocês!

Com oito episódios, The Other Bennet Sister é protagonizada por Ella Bruccoleri e é inspirada neste universo tão popular de Jane Austin. Neste caso, é focada na vida de Mary Bennet.

Em Portugal, pode ser vista no canal AXN White.

Esta é a história de Mary Bennet, a simples e desajeitada irmã do meio da famosa família Bennet, enquanto tenta sair da sombra das suas irmãs para encontrar a sua voz, o seu lugar no mundo e, talvez, o amor.

Este é um drama de época centrado nas personagens, que se move das restrições tranquilas do campo até ao pulsar libertador de Londres. E isto tudo é visto através dos olhos penetrantes, autodepreciativos e surpreendentemente modernos de Mary.  

No início do século XVIII e numa Inglaterra rural, e protagonista é Mary Bennet, sendo que ela é bem diferente, ao contrário das suas irmãs. Ela é uma mulher instruída e talentosa que é simples, menos bonita e mais introvertida que quer ser admirada e respeitada pela sua inteligência.

Para as mulheres daquela época, o futuro não oferecia outra opção senão casamento ou miséria. Mas, Mary queria conquistar o seu lugar e construir o seu próprio caminho.

Será que alguma vez, Mary vai encontrar o seu caminho, enquanto se enquadra numa sociedade que tem preconceito perante a classe e a aparência?

Divulgação: AXN Portugal

The Other Bennet Sister é uma série cativante e maravilhosa, cuja história toca profundamente o coração de quem está a ver e haverá muitos que se irão identificar com a Mary. Pelo meio, possui frases de humor e ironia que encaixam muito bem, enquanto vão existindo diálogos que são impactantes.

Além disso, transmite lições interessantes sobre amor próprio, coragem, independência e o quanto é importante ser você mesma, autêntica e ouvir o seu próprio instinto.

Nesta narrativa, está na hora de Mary se dar a conhecer, e ser ousada e quem sabe, encontrar o amor. E também de se afastar da sombra das suas irmãs para finalmente, se encontrar e se escolher a si própria. Para que depois, deixe de existir uma comparação constante com elas e com todas as pessoas ao seu redor.

Divulgação: AXN Portugal

Dá para perceber que ao longo desta jornada de aprendizagem, Mary tem duas vozes muito realçadas na sua mente: a da sua mãe e da sociedade com todos os seus preconceitos, regras e comparações.

Mary é constantemente rejeitada pela mãe. A sua mãe tem a obsessão de casar as filhas e não desiste facilmente, mas nunca perde uma oportunidade de dizer o que sente por Mary e de humilhá-la. Por mais que Mary tente, parece que nada é suficiente para a sua figura materna que quer que ela seja de uma certa maneira. E por isso, acaba por haver muito barulho na mente de Mary.

Com toda essa pressão e barulho, seja da família ou da sociedade ou de ambas, qualquer pessoa consegue identificar-se com o que Mary vai sentindo e ter assim, empatia. E torce para que ela tenha o seu final feliz. Nesta situação, uma mulher está a toda a hora a ser comparada aos outros, perante a aparência das outras mulheres e o sucesso que elas alcançaram nas suas vidas. É cansativo e é normal que se queira acabar com esse barulho. Tudo Isto é algo que acontecia naquela época, mas que continua a acontecer nos dias de hoje.

Uma das principais razões pela qual a série prende a atenção é devido à própria Mary! A Mary encanta com a sua personalidade forte, corajosa e vincada que tem um sentido de liberdade, desejos próprios e que nunca desiste de ser quem é.

Ao longo dos episódios, ela vai se tornando mais forte, faz escolhas que a fortalecem e que a aproximam mais daquilo que lhe faz feliz.

Divulgação: AXN Portugal

Esta viagem que começa por Meryton até Londres e pelo meio passa pelo Lake District, sendo que é envolvida também por reviravoltas com algumas surpresas e por uma história de amor tão bonita e inesperada.

Uma das minhas cenas favoritas e que foram bastante hilariantes ocorreram no lago entre Mary, Tom (Dónal Finn) e Ryder (Laurie Davidson), os interesses amorosos dela. É muito divertido acompanhar as dinâmicas deles e quando partilham o ecrã com a própria Mary. E claro que nesta narrativa também fica aquela questão. Quem irá Mary escolher?

The Other Bennet Sister tem todos os ingredientes para conquistar, sendo que encaixa plenamente na época representada e é acompanhada por uma fotografia bonita e bem escolhida e uma ótima banda sonora. Esta série é romântica, intelectual, criativa, divertida, na qual cria uma ligação com o espetador, transmite mensagens pertinentes e não falha quando falamos de uma boa dose de drama e mexericos.

Por isso, vale a pena assistir a mais uma história fantástica de Jane Austin que mostra o lado desta história contada pela perspetiva de Mary Bennet e ainda, é narrada por esta protagonista!

Para terminar, aproveito para dizer que estive à conversa com a Ella Bruccoleri que fez um desempenho muito bom da Mary Bennet.

Um agradecimento à Ella Bruccoleri pela sua disponibilidade em responder às minhas perguntas. Foi um gosto falar sobre esta série encantadora! Por fim, um obrigada ao canal AXN Portugal e à Sony pela oportunidade desta entrevista! E partilho de seguida, a minha entrevista com ela!