Série "Young Sherlock" da Prime Video - o que esperar desta nova aventura e mistério de Sherlock Holmes e companhia

 

Chegou o momento para acompanharmos mais uma aventura original com Young Sherlock (Jovem Sherlock, como título em português). Desta vez nas mãos do lendário realizador Guy Ritchie, que narra uma história dos tempos de juventude do maior detetive do mundo, sem nunca esquecer o seu tom misterioso e cheio de ação que estamos tão habituados a assistir.

Esta série pode ser vista na plataforma de streaming da Prime Video.

O elenco é constituído por Hero Fiennes Tiffin que interpreta Sherlock Holmes, Dónal Finn, Zine Tseng, Joseph Fiennes, Natascha McElhone, Max Irons e Colin Firth.

Nesta visão quando um carismático e desafiador Sherlock Holmes conhece ninguém menos do que James Moriarty, vê-se envolvido na investigação de um homicídio que ameaça a sua liberdade. O primeiro caso de Sherlock revela uma conspiração global, levando a um confronto explosivo que altera o curso da sua vida para sempre. Ambientada na vibrante Inglaterra da Era Vitoriana e com aventuras pelo estrangeiro, a série expõe as travessuras iniciais do adolescente anárquico antes de se tornar no residente mais famoso de Baker Street.

Divulgação: Prime Video Portugal

Esta é uma reinvenção das primeiras aventuras deste detetive icónico que é ambientada em Oxford na década de 1870, sendo que neste caso ele é um jovem desonrado, cru e sem filtros que tem um longo caminho pela frente.

Agora, conseguem reimaginar um cenário, onde Sherlock Holmes e James Moriarty seriam amigos próximos e até parceiros? Pois é, desde sempre que esta dupla têm tido uma rivalidade que até contagia e nos faz querer acompanhar mais.

No entanto, Guy Ritchie traz exatamente o oposto. Ele apresenta uma aliança improvável, cuja escolha é bastante acertada e que vai conquistando em cada episódio. Tanto Hero Fiennes Tiffin, como Dónal Finn entregam uma dinâmica interessante a desempenhar esta dupla que cria vontade ao público em querer assistir a mais aventuras deles, apesar de se saber que mais cedo ou mais tarde, esta relação poderá colapsar.

Divulgação: Prime Video Portugal

Young Sherlock é uma obra inteligente e interessante que tem um tom mais moderno misturado com vintage e que é repleta de um bom entretenimento e possui um estilo próprio. E que também é diferente e proporciona constantemente boas surpresas, sendo envolvida em mistério, humor, manipulações e ação. A história em si é intrigante, fluída e inesperada, trazendo assim, toda a família Holmes e um lado de Sherlock que ainda não tínhamos conhecido. E que depois, cria curiosidade em querer seguir mais as suas aventuras.

Com uma boa performance, Hero Fiennes Tiffin é uma das grandes revelações desta produção que entrega uma energia muito própria. Ele dá a pele a este famoso detetive que, neste caso, está na flor da idade e só se mete em sarilhos. Temos aqui um jovem com o seu charme, rebelde, brilhante e explosivo que não se importa com as consequências dos seus atos. Enquanto isso, já começa a ter atenção aos mais ínfimos detalhes que observa ao seu redor, mostrando assim, como a sua mente extraordinária funciona. E ainda, mostra as suas aptidões de observação e os traços característicos da sua personalidade complexa que muito irá dar que falar no seu futuro.

E não nos podemos esquecer de Dónal Finn que interpreta um James Moriarty bem diferente daquilo que conhecemos. Uma versão mais renovada, mas que aos poucos, começamos a nos aproximar da figura que é tão característica de se reconhecer. São várias as cenas em que ele brilha, chegando em alguns momentos a ter mais foco do que o Sherlock.

Divulgação: Prime Video Portugal

O facto da narrativa se ambientar em Oxford e depois se iniciar com o protagonista preso gera um maior impacto no próprio espetador que acaba por automaticamente, criar as suas teorias para justificar a situação em questão e imaginar como Sherlock se iria safar. Além disso, Oxford parece ser um lugar aliciante para se resolver um assassinato e assim, tornar-se na primeira investigação à séria de Sherlock Holmes, que precisa de resolver um caso perigoso para salvar a própria pele. E esse caso culmina num confronto que ele nunca mais iria esquecer.   

Já a cinematografia é executada com excelência. O visual, guarda-roupa e a cenografia transporta-nos automaticamente para esta época tão bem representada e situada em Inglaterra. E o argumento é bem escrito, fazendo com que o espetador esteja constantemente interessado naquilo que vai acontecer de seguida.

Está série entrega-nos exatamente tudo aqui que gostamos no Sherlock e ainda, algo completamente novo.

Young Sherlock é mesmo fantástico, leve e divertido, cumprindo assim, com o seu propósito de entreter e de surpreender o público, sendo que é crucial que a pessoa venha de mente completamente aberta. E também que não faça qualquer tipo de comparações com outras produções existentes e focadas em Sherlock Holmes.

É muito interessante quando nos dão a chance de ver novas versões e facetas de Sherlock Holmes. O facto de explorarem outro tipo de enredos deste universo, mesmo que não tenham nada a ver com o material original. E por mais anos que passem e seja qual for o mistério abordado, estas histórias vão continuar a marcar a memória de muitos admiradores deste detetive tão peculiar e extraordinário! Por isso, que venham mais mistérios e aventuras deste jovem Sherlock e companhia!

Entrevista exclusiva ao elenco da série portuguesa "Lua Vermelha: Nova Geração"

 

Depois de cerca de 15 anos depois, Lua Vermelha, uma das séries de vampiros mais icónicas da televisão portuguesa está de regresso. Com Lua Vermelha: Nova Geração que é inspirada no universo que conquistou milhares de fãs em 2010, esta nova aposta promete combinar o ADN original com uma abordagem mais contemporânea, com o objetivo não só de cruzar fronteiras, mas também de dar a conhecer novos talentos.

A primeira temporada foi lançada a 31 de outubro, sendo que já tem uma segunda temporada confirmada. E fez parte do top das séries mais vistas nas plataformas de streaming da Opto e da Prime Video.  

O elenco do reboot desta série juvenil conta com os regressos de Mafalda Luís de Castro (Isabel), Rui Porto Nunes (Afonso), António Camelier (Henrique) e Catarina Mago (Beatriz).

Já o novo elenco é constituído pela Inês Pires Tavares (Sofia), Rui Pedro Silva (Tomás), Henrique Mello (Lucas), Bia Wong (Sun), Rita Bretão (Beni), Henrique de Carvalho (Hélio), Sofia Arruda (Teresa), Carolina Carvalho (Eunice), André Leitão (Francisco), Rui Unas (Sancho), Oceano Basílio (Brigida) e Miguel Damião (Otelo).

Em Lua Vermelha: Nova Geração, dezasseis anos após deixarem o passado para trás, Afonso e Isabel veem a sua vida tranquila em Sintra abalada, quando a sua filha, Sofia, se torna o centro de uma nova ameaça sobrenatural. Dotada de dons especiais e ligada a uma guerra ancestral sem o saber, Sofia terá de descobrir segredos escondidos e enfrentar uma força obscura que pode destruir a humanidade. À medida que o perigo se aproxima, os pais já não conseguem continuar a esconder-lhe a verdade. 

Na 2ª edição do Tribeca Festival Lisboa 2025, o elenco esteve à conversa com A Geek Traveller, onde partilharam mais sobre o que podemos esperar das suas personagens, como foi a experiência em participar nesta série e muito mais...

Um agradecimento à Inês Pires Tavares, Rui Pedro Silva, Henrique Mello, Mafalda Luís de Castro, Bia Wong, Rui Porto Nunes, António Camelier e Catarina Mago pela disponibilidade em responderem às minhas perguntas. E um obrigada à Prime Video Portugal pela oportunidade!

De seguida, partilho com vocês a conversa completa com o elenco da série portuguesa, Lua Vermelha: Nova Geração. E ainda, um vídeo, onde estes atores descrevem a série em 3 palavras. 

Filme "Head of State" da Prime Video - o que esperar desta comédia de ação protagonizada por Idris Elba e John Cena

 

Heads of State é o novo filme original da Prime Video realizado por Ilya Naishuller e baseado numa história de Harrison Query.

Os protagonistas são Idris Elba, John Cena e Priyanka Chopra Jonas que são acompanhados por Paddy Considine, Stephen Root, Carla Gugino, Jack Quaid e Sarah Niles.

Nesta comédia de ação, o Primeiro-Ministro britânico Sam Clarke (Idris Elba) e o Presidente dos EUA Will Derringer (John Cena) têm uma rivalidade pouco amigável e pública que põe em risco a “relação especial” dos seus países. Mas quando se tornam alvo de um poderoso e implacável adversário estrangeiro, que se revela um adversário acima das forças de segurança dos dois líderes, são forçados a confiar um no outro. Aliando-se à brilhante agente do MI6, Noel Bisset (Priyanka Chopra Jonas), têm de fugir e encontrar uma forma de trabalhar em conjunto para impedir uma conspiração global que ameaça todo o mundo livre.

Divulgação: Prime Video Portugal

Desta vez, temos um Presidente dos EUA que parecia uma opção improvável e atípica, mas que na realidade podia ser a figura que o país estava a precisar naquele momento. Inicialmente, um ator popular de filmes de ação que foi conquistando vários admiradores. E depois, acabou por tornar-se no homem mais poderosa do mundo, fazendo com que houvesse muitos que não concordavam com a sua liderança. Esta é uma estrela de ação muito otimista que não irá deixar ninguém indiferente.

Apesar de ser admirado por muitos, Sam Clarke com a sua maneira de ser particular era daqueles que não suportava e nem tinha uma boa relação com Will Derringer. No entanto, quando uma tragédia ocorre e que tomou proporções significativas, estes dois líderes têm de sobreviver em território inimigo. Além disso, devido a circunstâncias fora do controlo deles, eles também acabam por se tornarem num alvo de um perigoso adversário estrangeiro que não irá descansar, enquanto não os eliminar. Será que eles vão escapar? Uma coisa é certa. Eles vão ter de juntar forças para sobreviverem e impedir um risco de guerra a nível global que poderá levar a um possível caos.

Divulgação: Prime Video Portugal

Heads of State é uma aposta fora da caixa que desperta um entusiasmo genuíno e possui momentos visivelmente envolventes. Este filme é composto por sequências de ação e de luta impactantes e intensas que são envolvidas em acrobacias criativas que prendem a atenção do espetador. Também tem o seu lado mais divertido e cheio de piadas que cativam ainda mais quem está a ver.

O principal destaque vai para a dinâmica brilhante entre Idris Elba e John Cena que protagonizaram cenas hilariantes e bem engraçadas, enquanto vão tendo as suas picardias. É daquelas duplas carismáticas que atrai logo no primeiro instante e cuja química é muito natural. A pessoa fica constantemente curiosa para acompanhar esta aventura bem perigosa destes líderes que não sabem em quem confiar e quem está comprometido. Apesar de terem feitios completamente diferentes, quando realmente importa, eles unem-se não só para sobreviverem, mas também para serem o apoio um do outro. Garantidamente, estes dois protagonistas combinaram muito bem em cada cena que participaram, aprenderam a trabalharem juntos, usaram qualquer tipo de ferramenta para lutar, fizeram o que foi preciso e foi divertido de se ver.

Divulgação: Prime Video Portugal

Outra personagem que merece ser destacada é sem dúvida, aquela que foi interpretada por Jack Quaid. Apesar de estar pouco tempo em cena, este agente da CIA muito peculiar e extremamente doido conseguiu arrancar umas boas gargalhadas. Em cada papel que interpreta, Jack Quaid tem surpreendido e tem demonstrado o modo como deixa a sua marca, mostra a sua versatilidade e ainda, tem uma capacidade implacável de entreter e surpreender o público. E neste caso, também não é exceção. Por isso, merece o devido reconhecimento.

Sabemos que as fórmulas de filmes de ação têm sido cada vez mais reinventadas, mas nem sempre conseguem obter resultados satisfatórios ou simplesmente, cativar o espetador. Tudo isso, porque acaba por ser praticamente o mesmo tipo de narrativa. No entanto, Heads of State é um exemplo para um bom ponto de partida para criarmos uma maior expetativa em futuros filmes deste género que poderão impactar mais o espetador com as tramas que apresentam.

É verdade que recentemente tem havido muitos filmes de ação que fazem uma ligação notória com a política norte-americana e com possíveis ameaças que possam levar a guerras, onde é-nos dada a chance de ter uma melhor noção do que poderá ser os bastidores do trabalho não só da Casa Branca, mas também do seu presidente. No entanto, são este tipo de histórias que até têm conseguido criar algum interesse, chegando a um ponto que fazem a pessoa imaginar como seria ter um líder de uma das pátrias mais poderosas do mundo com um carácter muito diferente daquilo que temos visto nos últimos tempos. Como o bom carácter de alguém no poder pode fazer toda a diferença a promover a paz, evitar a guerra e ainda, dar importância àquilo que realmente importa.

Divulgação: Prime Video Portugal

Nesta história não vão faltar terceiros que querem provocar guerra, interesses envolvidos, frases caricatas, armadilhas bem executadas, rivalidades, infiltrados, tiroteios, perseguições, explosões, violência, traições, manipulações, conspirações, viagens perigosas por diferentes localizações, reviravoltas e muito mais. Além disso, é acompanhada por uma banda sonora atraente que fica no ouvido e que cria vontade de dançar, encaixando assim, perfeitamente no filme em si. É impressionante como uma banda sonora constituída por músicas com ritmos opostos podem interligar tão bem entre si.

Heads of State cumpre com o seu propósito de entreter o espetador em cada uma das suas cenas numa comédia de ação misturada com thriller que possui a sua própria identidade visual e traz uma dose ligeira de nostalgia. Tem um argumento feito a um ritmo acelerado e mesmo que possa ter uma ou outra falha, a pessoa não leva muito a sério e por isso, acaba por não influenciar a experiência em si. Falando da realização, o trabalho foi bem efetuado, onde combinou com efeitos visuais incríveis e trouxe boas escolhas a nível de ângulos de filmagem, enquanto foram proporcionando situações em câmara lenta que resultaram muito bem no corte final.  

Esta é uma produção sem grandes exageros que proporciona um excelente momento de entretenimento, sendo que vale a pena ver e que não podem perder na plataforma da Prime Video!

The Night Manager é uma produção genial protagonizada por Tom Hiddleston

 

Pode ter demorado, mas chegou! Desta vez, vamos falar de uma das minhas produções favoritas que por mais anos que passem, continuará a estar na minha lista!

Inicialmente, transmitida pela AMC, Night Manager (O Gerente da Noite, como título em português) foi uma minissérie de seis episódios, baseada no romance de 1993 de John le Carré e é adaptado por David Farr para os dias atuais. Contudo, após a sua estreia, em 2016, foram precisos sete anos para a BBC One e a Prime Video resolverem renovar para uma segunda e terceira temporadas. Foi sem dúvida, um momento de celebração para os fãs desta produção britânica que venceu 3 Globos de Ouro, 2 Emmys e outros prémios.

Atualmente pode ser visto no canal AMC e na plataforma de streaming Prime Video.

O elenco é constituído por Tom Hiddleston, Hugh Laurie, Olivia Colman, Elizabeth Debicki, Alistair Petrie, Michael Nardone, Tom Hollander, David Harewood, Tobias Menzies, entre outros. 

Night Manager mostra as peripécias de Jonathan Pine (Tom Hiddleston), que depois de entrar para o serviço de inteligência britânico, tem de se infiltrar no círculo de confiança do perigoso traficante de armas Richard Onslow Roper (Hugh Laurie).

Jonathan Pine é o gerente noturno de um hotel no Cairo que é recrutado para se infiltrar no círculo interno deste traficante de armas.

Tudo isto inicia-se no auge dos protestos da Primavera árabe, onde Jonathan recebe um pedido de ajuda de uma hóspede elegante e com bons contactos. Como amante de um poderoso, mas perigoso proprietário deste hotel, ela tem provas de um acordo de armas que pode ajudar a arrasar o levante popular. Comprometido a fazer o que acha certo, Pine contacta o seu amigo na embaixada britânica. As suas ações levam-no involuntariamente para o terrível mundo do cruel traficante de armas, Richard Roper.

Quando a informação desta hóspede chega a Angela Burr (Olivia Colman), uma agente anti-corrupção do Governo com a intenção de derrubar o império de Roper, desencadeiam-se uma cadeia de eventos que terminam em tragédia.

Três anos depois, quando os seus caminhos se cruzam novamente na Suiça, Pine tem a sua hipótese de vingança. Pine e Angela Burr elaboram juntos um plano para derrubar Roper.

Anteriormente, Jonathan Pine foi um soldado britânico e acredita-se que é a pessoa certa para derrubar a aliança que o empresário Richard Onslow Roper tem com o comércio de armas. Será que o Pine vai conseguir enganar este especialista de armas e cumprir com a sua missão?

The Night Manager é uma produção genial que tem tudo o que é preciso para prender a atenção, desde o primeiro instante. E muito disso, deve-se à interpretação brilhante de Tom Hiddleston que dá vida a este Pine bem ousado que passa a viver uma vida dupla e que não se assusta facilmente. Ele tem um trabalho difícil pela frente, mas fará o que for preciso para ser bem-sucedido.

Apesar de ser uma história mais complexa de espionagem e com uma boa dose de mistério pelo meio, esta acaba por ser muito bem elaborada e é apresentada de um modo sólido e exatamente ao ritmo certo. A própria cinematografia é executada com um nível elevado de qualidade, juntamente com a escolha eficiente perante as diferentes cidades que vão sendo mostradas e que dão mais naturalidade e relevo ao argumento. E o seu elenco faz um excelente trabalho.

Este é daquele tipo de narrativas empolgantes que marca completamente a indústria do entretenimento que atrai automaticamente o espetador, mesmo que inicialmente pode não apreciar o género de assuntos abordados. Contudo, a partir do momento em que se começa a ver, a pessoa fica com um interesse imediato em querer saber como tudo se irá desenrolar.

Neste caso, também temos uma melhor noção de como funciona o mercado negro especializado em armas e como a negociação vai sendo executada, enquanto a inteligência britânica está a usar todos os seus recursos para impedir a mesma.

The Night Manager é um thriller fenomenal e muito inteligente que consegue criar um impacto próprio com todo o seu drama, intrigas, revelações, suspense, crime e ação. E também não tem falta de amor, vingança, manipulação, perseguições e estratégias bem planeadas. Tudo encaixa mesmo na perfeição.  

Até podia ser improvável, mas é cativante acompanhar a transformação de um mero gerente da noite de um hotel do Cairo para um agente valioso da inteligência britânica que surpreende de um modo excecional.

Agora, preparem-se para mais aventuras singulares de Jonathan Pine que se desloca mais uma vez por diferentes países para cumprir com as suas próximas missões, sendo que ainda tem muito para mostrar!

Vizinhos para Sempre | Entrevista exclusiva ao elenco desta série de comédia portuguesa

 

Vizinhos para Sempre é a nova série de comédia portuguesa que é constituída por duas temporadas (cada uma com dez episódios) que estreou no dia 18 de janeiro na TVI e que também podem acompanhar na plataforma de streaming Prime Video. Esta é a adaptação portuguesa do sucesso espanhol, La que se avecina.

O elenco conta com nomes, tais como: Diogo Morgado, Alexandra Lencastre, Tiago Teotónio Pereira, Bárbara França, Miguel Raposo, Miguel Guilherme, Paula Neves, Valerie Braddell, Cucha Carvalheiro, Samuel Alves, Márcia Breja, Mafalda Marafusta, Fernando Pires, Miguel Flor de Lima, Patrícia Tavares, Pedro Lacerda, Diana Nicolau, Diogo Valsassina, Dinarte Branco e Margarida Bakker.

Esta produção portuguesa conta a história do dia a dia de uma comunidade de vizinhos do condomínio "Terraços do Glamour", nos arredores de Lisboa. Para lucrar com as dificuldades de habitação em Portugal, o promotor prometeu caraterísticas que o condomínio não tem, deixando os moradores entregues a apartamentos defeituosos, intercomunicadores que não funcionam e paredes tão finas que a privacidade é uma ilusão.

No evento de lançamento desta produção que decorreu no Hub Criativo do Beato - Praça em Lisboa estiveram presentes alguns elementos do elenco desta sitcom.

A Geek Traveller apresenta em exclusivo uma entrevista com Diogo Morgado, Miguel Raposo, Paula Neves, Diogo Valsassina, Tiago Teotónio Pereira e Miguel Guilherme.

Nesta conversa, este grupo de atores esteve a partilhar as suas experiências em participar nesta sitcom, as cenas mais divertidas que filmaram e ainda, as razões pelas quais Vizinhos para Sempre pode ser diferente de outras produções de comédia!

Um obrigada à TVI e Prime Video pelo convite! E um agradecimento ao Diogo Morgado, Miguel Raposo, Paula Neves, Diogo Valsassina, Tiago Teotónio Pereira e Miguel Guilherme pela disponibilidade em responderem às minhas perguntas!

E vocês, vão acompanhar Vizinhos para Sempre? Uma produção de comédia com os seus momentos engraçados que podem acompanhar na TVI e Prime Video!

De seguida, partilho com vocês a entrevista que também podem encontrar na conta do YouTube do A Geek Traveller! E ainda, o vídeo de cobertura do evento de lançamento de Vizinhos para Sempre.

Filme "Red One: Missão Secreta" traz-nos uma história de Natal envolvente, criativa, mágica e diferente do tradicional

 

O espírito natalício está prestes a começar e que melhor maneira do que com o lançamento de Red One: Missão Secreta. Tem a realização de Jake Kasdan e o elenco é constituído por Dwayne Johnson, Chris Evans, Lucy Liu, Kiernan Shipka, Bonnie Hunt, Kristofer Hivju, Nick Kroll, Wesley Kimmel e J.K. Simmons. E é escrito por Chris Morgan a partir de uma história original de Hiram Garcia. Atualmente, pode ser visto na plataforma da Prime Video.

Nesta aventura repleta de humor e adrenalina, o Chefe de Segurança do Polo Norte (Dwayne Johnson) é forçado a unir forças com o maior caçador de recompensas do mundo (Chris Evans) para enfrentar uma missão única: resgatar o Pai Natal, que foi misteriosamente raptado mesmo antes do grande dia.

Acompanharmos um Chefe de Segurança sério e o maior caçador de recompensas de sempre à procura do Pai Natal é sem dúvida, daquelas duplas imperdíveis e improváveis que nem sabíamos que estávamos a precisar de assistir! E depois ainda, vê-los completamente unidos numa corrida contra o tempo com o objetivo de salvar a época mais mágica do ano, o Natal.

Divulgação: Warner Bros. Pictures e Cinemundo

O Red One é o nome de código de uma das figuras mitológicas mais amadas pelo ser humano, o nosso Pai Natal. No entanto, também temos a chance de assistir a uma forma de contar a história do Pai Natal que nunca tínhamos visto, onde conhecemos como ele é realmente e acompanhamos os bastidores da preparação para a noite mais importante do ano. Este Pai Natal que cria uma relação especial com o público é interpretado por J.K. Simmons que faz um excelente trabalho. Além disso, é muito engraçado ver esta nova visão deste Pai Natal que faz musculação e tem umas habilidades extraordinárias, sendo que tem sempre a sabedoria de dizer aquilo que é mais acertado. Desde o primeiro momento, consegue conquistar-nos e de uma certa maneira, criar esperança num mundo melhor.

São tantas as histórias tradicionais de Natal, mas não há nenhuma como esta! Esta tem uma identidade própria que nos traz um Pai Natal muito mais musculado, culto e aliciante, enquanto nos oferece uma trama diferente daquilo que estamos habituados.

Dwayne Johnson e Chris Evans representam uma dupla muito caricata em que cada um tem maneiras de pensar muito diferentes, mas que depois possuem uma dinâmica tão natural e carismática cheia de picardias pelo meio. Até podiam estar em polos opostos, mas com esta viagem que irão percorrer em conjunto acabam por ver as coisas com outros olhos e até aprender muito mais do que aquilo que pudessem imaginar.

Divulgação: Warner Bros. Pictures e Cinemundo

Red One: Missão Secreta é uma história envolvente, criativa e mágica com humor que promete conquistar todas as gerações com as suas criaturas, mitologias e o seu espírito natalício. E que contém uma grande escala de ação que normalmente não se vê em filmes de Natal. É uma aventura divertida e entusiasmante que nos traz uma mensagem muito bonita e pertinente sobre como a bondade pode prevalecer e conduzir a coisas melhores, como devemos ver o melhor das pessoas e o papel do espírito de retribuição e do trabalho de equipa.

Nesta comédia de ação dá para ver o quanto tudo foi feito com dedicação e muito amor, tendo sido apresentada por um grupo de atores talentosos. É acrescentado muito mais coração à trama que é executado na dose exata e que na realidade, nós estávamos a precisar de sentir. São várias as lições transmitidas ao longo deste filme que nos fazem refletir de imediato, como nunca é cedo demais sonhar ou recordar as prioridades e aquilo que realmente importa. E como a procura do perdão e estar disposto a receber segundas oportunidades podem ser vitais para o seu próprio amadurecimento como ser humano.

Red One: Missão Secreta faz-nos acreditar que o melhor ainda está para vir, para termos esperança na humanidade e que nunca devemos desistir daquilo que nos faz sentir realmente mais felizes. Para mim, este é um dos meus filmes favoritos de 2024 que deixou a sua marca e nos proporciona cenas de luta, diversão, alegria, muita ação e generosidade! Uma boa opção para verem não só durante esta época festiva, mas também em qualquer altura do ano.

Filme "The Idea of You" - o que esperar de uma das comédias românticas mais aguardadas do ano?

 

Um dos filmes mais recentes que estreou em exclusivo na plataforma da Prime Video é The Idea of You, considerada como uma das comédias românticas mais aguardadas do ano que tem a realização de Michael Showalter.

Tendo sido baseado no livro de Robinne Lee, é protagonizado por Anne Hathaway que também tem o papel de produtora e Nicholas Galitzine. E o elenco também é composto por Ella Rubin, Annie Mumolo, Reid Scott, Perry Mattfeld, Jordan Aaron Hall, Mathilda Gianopoulos, Raymond Cham Jor., Jaiden Anthony, Viktor White e Dakota Adan.

Como referido anteriormente, baseado no aclamado romance contemporâneo homónimo, The Idea of You conta a história de Solène (Anne Hathaway), uma mãe solteira de 40 anos que inicia um romance inesperado com Hayes Campbell (Nicholas Galitzine), de 24 anos, vocalista de August Moon, a boys band mais requisitada do planeta. Quando Solène é forçada a acompanhar a filha adolescente ao Festival de Música Coachella, depois de o seu ex a ter abandonado à última da hora, tem um encontro casual com Hayes, surgindo uma faísca instantânea e inegável. Quando iniciam um romance turbulento, não demora muito até que o estatuto de super estrela de Hayes coloque desafios inevitáveis à sua relação, e Solène descobre rapidamente que a vida sob os holofotes pode ser mais do que aquilo que esperava.

Divulgação: Prime Video

Já imaginaram como seria apaixonar pela pessoa mais improvável e ter de repente, a sua vida virada do avesso? E quando essa pessoa é uma celebridade reconhecida internacionalmente? Isso foi o que aconteceu com Solène que apesar de estar a continuar a lidar com um trauma deixado pelo seu ex, o inesperado acontece. Pensava ela que ia finalmente ter um tempo para si própria que incluía um tempo passado na natureza a acampar, quando os seus planos são completamente alterados pelo seu ex.

Para não desiludir a sua filha e amigos, Solène aceita levá-los ao Festival de Música Coachella, onde iriam estar presentes num meet and greet com os August Moon, a boys band mais popular do momento que arrasta multidões. Porém, a filha de Solène não estava para aí muito virada em conhecer uma banda que ela já considerava que fazia parte do seu passado e assim, o interesse não era o mesmo. Mas, como era um presente do seu pai, ela acabou por ir e parece-me que Solène aproveitou mais o momento do que ela. Tudo isso, porque minutos antes, Solène tinha conhecido de um modo acidental e até de uma certa forma, caricata, o vocalista da banda com o nome de Hayes Campbell. Na vida real, é muito improvável algo deste género acontecer, mas mesmo assim, foi engraçado de se assistir.

Divulgação: Prime Video

The Idea of You é uma história de amor à primeira vista tocante e revigorante que teve os seus desafios, mas que na realidade deixou a sua marca para esta dupla de protagonistas, seja qual fosse o final. Quem está a ver consegue criar uma empatia imediata com estas duas personagens e acaba por torcer para que fiquem juntos, apesar de todas as adversidades que teimam a separá-los.  

Anne Hathaway e Nicholas Galitzine foram uma ótima escolha para interpretarem estes amantes, sendo que transmitem uma excelente química que é tão natural e evidente, levando a que encaixassem muito bem um com o outro.

Divulgação: Prime Video

Este é um romance simples, divertido, apaixonante e muito agradável com boa música que vai entreter o público. E que aproveita para abordar as dificuldades vividas pelas celebridades, principalmente a nível pessoal e o impacto que as redes sociais pode ter negativamente na vida de alguém. Dá para perceber que não é fácil ser uma figura pública, em que todos os seus passos são constantemente vigiados, acabando por não ter qualquer tipo de descanso. E, onde o conteúdo das suas vidas são publicadas pela comunicação social e até por vezes, por muitos fanáticos que não sabem estabelecer limites. 

Assim, o filme em si, acaba por apresentar uma mensagem pertinente em que chama a atenção de como infelizmente, a sociedade pode comportar-se perante celebridades que são pessoas como nós e que simplesmente têm os holofotes em cima delas. Mas, que não merecem receber mensagens de ódio de uma forma gratuita. Por isso, elas também merecem ter a sua privacidade e é essencial que as pessoas respeitem isso e que sejam colocados limites. É possível admirar alguém com todo o respeito e carinho, mas sem qualquer tipo de exageros.

Esta adaptação de The Idea of You pode diferenciar um pouco do romance em que é baseado. Porém, eu acho que é interessante ver duas visões diferentes desta história. As pessoas que leram o livro podem ficar com vontade em ver o filme. E depois existem aquelas que nunca leram o livro, mas que depois de assistirem ao filme até ficam com curiosidade em ver uma outra perspetiva desta narrativa. No fim de contas, quem tiver a oportunidade de acompanhar o filme sairá de lá satisfeito!

Filme "Road House", protagonizado por Jake Gyllenhall é uma das estreias para a Prime Video! O que esperar desta nova adaptação?

Em exclusivo na plataforma da Prime Video podem ver o filme Road House a partir de 21 de março, tendo sido adaptado do clássico dos anos 80, cuja realização atual é de Doug Liman.

Protagonizado por Jake Gyllenhaal, também fazem parte do elenco, nomes tais como, Daniela Melchior, Billy Magnussen, Jessica Williams, Joaquim de Almeida, Conor McGregor, Lukas Gage, Arturo Castro, B.K. Cannon, Beau Knapp, Darren Barnet, Dominique Columbus, Bob Menery, Catfish Jean, Kevin Carroll, Travis Van Winkle e Hannah Lanier.   

Nesta nova versão cheia de adrenalina, o ex-lutador da UFC Dalton (Jake Gyllenhaal) começa a trabalhar como segurança num motel de estrada em Florida Keys, o que o leva a descobrir que este paraíso não é o que parece.

Esta história sem grandes complicações tem sido muito aguardada, principalmente para quem viu a adaptação original de 1986 protagonizada por Patrick Swayze e que teve a capacidade de na altura deixar a sua marca. Será que este Road House vai conseguir surpreender, agora com Jake Gyllenhaal? Uma coisa foi garantida por este ator.  É que quem viu o filme de 1986 vai conseguir encontrar algumas homenagens que foram realizadas nesta produção atual.

Divulgação: Prime Video

Outra das razões pelo qual Road House suscita curiosidade, maioritariamente ao público português é devido à participação dos atores portugueses, Daniela Melchior e Joaquim de Almeida. À sua maneira, cada um brilha nos momentos em que vão surgindo no ecrã, sendo que para estas duas figuras esperava que tivessem estado mais tempo em cena.

Tendo sido a produção filmada na República Dominicana, fez com que as vistas deste local paradisíaco e o seu próprio ambiente prendesse imediatamente a atenção de quem está a ver. Todos os ângulos de filmagem escolhidos foram cruciais para apresentar a essência bem única desta localização.

Apesar de todas as discussões, conflitos e lutas que vão decorrendo, Road House é na mesma um estabelecimento com uma lotação bem preenchida que consegue trazer um ambiente mais familiar. Não é mesmo considerado como um lugar pacífico e surgem confusões a toda a hora. Porém, aconteça o que acontecer, as pessoas irão na mesma, regressar a este sítio para descontrair ao som de música ao vivo que nem sempre agrada a todos.

Divulgação: Prime Video

A história em si cumpre com o seu objetivo e até faz uma certa homenagem à adaptação original. Podem esperar diversas cenas repletas de adrenalina e de entretenimento, chegando a um ponto que o próprio espetador sente que está a participar e a viver o momento que está a ocorrer. Existem situações em que a pessoa tem a chance de ver o que está a acontecer pelos olhos das personagens e isso torna-se numa mais valia na experiência a assistir a este filme.

Um dos maiores destaques de Road House vai para as cenas de luta que são criativas e muito bem coreografadas, nomeadamente aquelas que foram partilhadas pelas personagens desempenhadas por Jake Gyllenhaal e Conor McGregor. A estreia de Conor McGregor no cinema e ainda por cima como antagonista foi surpreendente e carismática.

Divulgação: Prime Video

Mesmo que considere que Road House tenha conseguido entreter e também por conter uma banda sonora viciante que fica no ouvido, a sensação de que falta algo não desaparece. A experiência em si é bastante positiva e divertida, sendo muito graças ao trabalho exemplar, tanto de Jake Gyllenhaal, como de Conor McGregor. Esta dupla combina muito bem e acompanhada pelas suas picardias constantes, mas bem engraçadas de se testemunhar. Ainda, trazem diálogos com piadas bem sarcásticas e divertidas, ao mesmo tempo que enquanto estivessem a lutar entre si, não importava qualquer tipo de destruição que poderiam deixar ao redor.

Por isso, não percam o talento, a personalidade peculiar de Dalton e todas as aprendizagens que ele irá ter a partir do momento, em que aceita trabalhar como segurança do Road House! É que ele é eficaz no trabalho que faz e basta um simples olhar intimidante ou uma ação específica para concretizar a sua missão. Além disso, ele tem a habilidade de deixar as pessoas ao seu redor com um certo medo deste lutador com uma carreira de altos e baixos, que ainda tem os seus traumas para enfrentar! Por isso, acompanhar esta nova fase da vida de Dalton irá ser perturbadora e desafiante, sendo uma história com uma dose de ação e até é uma boa aposta para quem gosta deste género. 

Série "Zorro" da Prime Video - a nova adaptação de um herói mascarado lendário que nos traz uma nostalgia imediata

 

Uma das produções da Prime Video que suscitou mais curiosidade para 2024 foi a série Zorro. Esta nova adaptação constituída atualmente por 10 episódios é escrita e criada por Carlos Portela e tem Miguel Bernardeau como o herói mascarado.

Para além de Miguel Bernardeau, temos no elenco, Renata Notni, Dalia Xiuhcoatl, Emiliano Zurita, Andrés Almeida, Cuauhtli Jiménez, Elia Galera, Paco Tous, Rodolfo Sancho, Cristo Fernández, Francisco Reyes, Luis Tosar, Ana Layevska, Fele Martínez, Peter Vives, Joel Bosqued e também conta com a participação de Cecilia Suárez.

Esta série vai transportar os espetadores a uma emocionante aventura cheia de ação e coragem no século XIX. A história acompanha Diego de la Vega (Miguel Bernadeu) que é o escolhido para ser o novo Zorro, ainda que o seu objetivo seja apenas descobrir os assassinos que mataram o pai e levá-los à justiça. À medida que assume o papel de Zorro, Diego luta pela justiça em Los Angeles, mas também descobre os desafios de ser um herói e como o seu papel afeta a Califórnia no século XIX.

Zorro é inspirado pela personagem que foi criada em 1919 pelo escritor Johnston McCulley e que desde então já trouxe inúmeras adaptações, sendo o filme protagonizado por Antonio Banderas até considerado como um dos grandes êxitos dos anos 90 e que continua a conquistar admiradores nos dias de hoje. Um clássico que perdemos a conta de quantas vezes assistimos a esse filme!  

A Califórnia no século XIX estava a traçar o seu caminho até se transformar completamente e deixar de ser uma província mexicana. Até lá, muito ainda tinha de acontecer nesta terra dividida e nem todos iriam ficar satisfeitos com essa futura mudança.

Desta vez, temos um Diego de la Vega mais jovem que vem para a sua propriedade na Califórnia, após a morte misteriosa do seu pai. Ele é um homem charmoso da aristocracia com princípios e com um bom coração que é determinado e não gosta de ver injustiças. E quer descobrir em quem se quer tornar, o que realmente aconteceu ao seu pai e quem são os verdadeiros responsáveis pela morte dele. O que ele não imaginava é que esta sua investigação iria ser perigosa e levar a desvendar conspirações, segredos obscuros e revelações inesperadas.

A escolha do Zorro é envolvida de um modo interessante e perante um lado mais espiritual. O traje desta figura vai sendo passado de pessoa em pessoa, onde a decisão é feita por uma entidade nativa-americana que está encarnada numa raposa. Depois da morte do anterior Zorro, a decisão recai para um Diego de la Vega surpreendido que irá precisar do seu tempo para processar essa informação e mostrar o seu valor para usar a máscara. Diego de la Vega vai-se tornar num Zorro com um traje novo que vai trazer boas surpresas e criar uma empatia instantânea para quem está a ver.  

Um dos pontos mais positivos desta série é o facto de retratarem e destacarem a história dos indígenas e ainda, criarem uma ligação especial entre este povo e o Zorro. Esta é uma ligação profunda e mágica que faz todo o sentido que seja mencionada e ao mesmo tempo, é essencial que seja valorizada a importância que os indígenas tiveram e continuam a ter na história da Califórnia e dos próprios Estados Unidos.   

Outra coisa que vale mesmo a pena destacar é a dinâmica e o companheirismo único entre Diego de la Vega e Bernardo (funcionário do seu pai). Bernardo é mudo e por isso, comunica-se com Diego através de linguagem gestual. É bem engraçado ver as picardias entre eles e a cumplicidade bonita que têm, sendo que Bernardo até tem um talento natural para ajudar Diego a ser o Zorro, a desenvolver as suas habilidades de luta e a esconder o seu segredo. Bernardo é mesmo o aliado ideal de Diego que fará o que for necessário pelo seu amigo. As cenas partilhadas entre esta dupla são das minhas favoritas que por vezes, têm um alívio cómico com piadas leves, mas introduzidas na altura certa.

Já a relação de Diego e Lolita poderia ter tido uma química mais evidente e natural. Sinceramente, fiquei com a sensação que por vezes, era forçado e de que faltava algo para preencher uma dinâmica que poderia ter sido melhor sucedida.        

Zorro é uma série divertida que faz a pessoa viajar na sua mente pelo universo deste herói e sentir a ação em primeira mão. Também consegue entreter e é difícil não gostar, apresentando de um modo revigorante aquela personagem clássica e icónica que tanto adoramos. Uma história bem construída com alguns flashbacks e muitas reviravoltas que é constituída por uma visão mais moderna e não esquece dos elementos próprios da época que representa. Pode até ter algumas falhas, diálogos um pouco desnecessários e também momentos com um ritmo mais lento ou conter personagens mais irritantes e pouco atrativas. Mas, não tira a vontade de continuar a acompanhar a narrativa que está a ser contada.

No entanto, esta nova adaptação de Zorro é diferente com as suas mudanças e nada tem a ver com os seus filmes populares. Contudo, traz uma nostalgia imediata e a essência deste herói lendário sempre disposto a lutar, sem esquecer o seu “Z” simbólico e o seu legado. Ainda aborda temas relevantes para a sociedade e que as pessoas se identificam, tais como, o empoderamento feminino, colonização, justiça, classes sociais, o povo indígena que mais tarde teve de abandonar as suas terras, violência, entre outros.

Esta é uma aventura desenrolada no século XIX que possui um visual e uma mensagem própria, captando a atenção com as suas cenas de ação e luta bem conduzidas e impecáveis, e com coreografias bem criativas e cativantes. Com uma boa escolha para a fotografia e banda sonora, o facto dos seus figurinos terem sido bem retratados para a época e com um bom desempenho de Miguel Bernardeau, esta visão trouxe assim, um resultado bem satisfatório e com um tom mais poético que surpreendeu positivamente o espetador. A sua cena final é servida para que haja uma continuação da história. Por isso, agora é esperar que tragam mais aventuras com ainda mais qualidade para este Zorro cheio de potencial e na companhia do seu aliado bem corajoso e carismático Bernardo.