Crítica ao filme "Dune" - uma história intrigante e complexa de sobrevivência que cria uma experiência cinematográfica espantosa com uma qualidade tremenda

 

Finalmente já está em exibição nos cinemas, um dos filmes mais esperados do ano depois da sua estreia ter sido adiada por um ano, devido à pandemia e que teve uma ovação de 8 minutos no Festival de Cinema de Veneza. Falamos de Dune (Duna, como título em português), a adaptação mais recente para o grande ecrã do bestseller e romance de ficção científica homónimo de Frank Herbert, depois da sua versão de 1984.

Com uma duração de 2 horas e 35 minutos, Dune é um filme de ação, aventura, drama e ficção científica realizado pelo cineasta canadiano Denis Villeneuve que também tem um papel no seu argumento, juntamente com Jon Spaihts e Eric Roth e com Hans Zimmer como o responsável pela banda sonora. 

Nesta viagem mítica e emocional, este projeto cinematográfico conta a história de Paul Adreides (Timothée Chalamet), um jovem brilhante e talentoso com um grande destino para além da sua compreensão, que tem de viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro da sua família e do seu povo. Quando forças malévolas entram em conflito para obter uma quantidade exclusiva do recurso mais precioso do planeta – uma substância capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade – apenas os que conquistam os seus medos conseguiram sobreviver.

O elenco é constituído por Timothée Chalamet (Paul Atreides), Rebecca Ferguson (Lady Jessica Atreides), Oscar Isaac (Duke Leto Atreides), Josh Brolin (Gurney Halleck), Stellan Skarsgård (Baron Vladimir Harkonnen), Dave Bautista (Beast Rabban Harkonnen), Sharon Duncan-Brewster (Dr. Liet Kynes), Stephen McKinley Henderson (Thufir Hawat), Zendaya (Chani), Chang Chen (Dr. Wellington Yueh), Charlotte Rampling (Reverend Mother Mohiam), Jason Momoa (Duncan Idaho) e Javier Bardem (Stilgar).

Divulgação: Warner Bros. Entertainment Inc.

No ano 10191 e num futuro distante, os planetas são governados por casas nobres que fazem parte de um império intergaláctico. A história em si desenrola-se em Arrakis, um planeta perigoso e repleto de deserto, onde é fabricada a especiaria mais valiosa da galáxia que é capaz de conceder capacidades extraordinárias. Um dia, a casa Atreides, liderada pelo Duke Leto Atreides que vive em Caladan é enviada pelo Imperador para tomar conta e assumir o controlo do planeta Arrakis com uma beleza particular que não vai ser nada fácil de gerir, mas quem sabe, este povo possa ter a oportunidade de explorar o verdadeiro poder de Arrakis e trazer paz para todos e possíveis alianças.

Divulgação: Warner Bros. Entertainment Inc.

O planeta Arrakis é um local com vermes e tempestades de areia poderosas o suficiente para cortar o mais improvável, onde a vida é verdadeiramente hostil e é muito difícil de se sobreviver. Mas este sítio tem na sua posse, uma especiaria bem rica cuja extração é extremamente perigosa. Segundo o império, a especiaria é usada pelos navegadores da Guilda Espacial para encontrar caminhos seguros entre as estrelas e sem ela, a viagem interestelar é impossível, sendo considerada como a substância mais valiosa do universo e quem a controlar possui uma riqueza inimaginável.

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Durante 80 anos, este planeta pertenceu à casa Harkonnen, cujo lar é em Guedi Prime e que são conhecidos por serem cruéis e brutos. Entretanto, o Imperador decidiu passar o controlo de Arrakis para o duque Leto Atreides e os Harkonnen não reagiram bem e prometem vingar-se.   

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Mesmo assim, não são todos aqueles que têm a capacidade de resistir às condições extremas e perigosas do deserto. Apenas as tribos nativas conhecidas como Fremen conseguiram adaptar-se bem o suficiente para sobreviver, onde preferiram viver nas regiões mais remotas de Arrakis e partilham este deserto profundo com os vermes de areia gigantes designados por Shai-Hulud.

Depois de uma longa exposição, esta especiaria deu a estes sobreviventes, os seus olhos azuis característicos. Segundo os Fremen, a especiaria é um alucinógeno sagrado que preserva a vida e traz muitos benefícios para a saúde.  

Os Fremen são uma tribo com as suas peculiaridades que estão completamente sintonizados com o deserto. São guerreiros leais e letais que lutam como demónios e com as suas habilidades bem únicas, complementando com movimentos específicos que são úteis para se deslocarem ao longo da duna. Este é um povo interessante que cria uma curiosidade imediata para com o espetador que fica com vontade de conhecer a origem dos Fremen, as suas características e a sua ligação especial com o deserto.

Divulgação: Warner Bros. Entertainment Inc.

O protagonista da história é Paul Atreides, uma pessoa muito inteligente, curiosa e observadora que ainda tem muito para aprender, mas é considerado como o futuro de Arrakis. Ele herdou muito poder por ser filho de Jessica com habilidades Bene Gesserit que levam anos para se aprender, porém, acredita-se que ele pode ser o único capaz de ser poderoso o suficiente para romper o espaço e o tempo, passado e futuro e assim, ajudar num futuro melhor. Quando chegarem a Arrakis, Paul e a sua família enfrentam um grande perigo e um plano maior está prestes a ser revelado.

Paul tem estado a ter constantemente sonhos sobre Arrakis, os Fremen e uma rapariga misteriosa, sendo que ele acredita que tudo isso pode ter um significado e fazer a diferença para o seu futuro Ele é um jovem cheio de potencial com visões e com o poder da voz que vai ser testado até aos limites e tem um longo caminho a percorrer que foi traçado para ele. Será que ele consegue cumprir com o que é esperado dele?

Divulgação: Warner Bros. Entertainment Inc.

Esta é uma história intrigante e complexa de sobrevivência com ensinamentos e suspense que tem um lado obscuro e é representada de uma forma delicada, simbólica e fascinante. Tem a sua magia e um modo peculiar no que diz respeito ao desenvolvimento do seu argumento e está cheio de detalhes que faz com que existam cenas, em que o olhar dizia muito mais do que meras palavras, sendo que a pessoa aprende ao longo do filme e acaba por fazer uma reflexão profunda sobre cada cena que vai surgindo e não consiga imaginar o que vai ocorrer de seguida.  

Divulgação: Warner Bros. Entertainment Inc.

Dune é uma produção excêntrica, uma obra-prima e uma experiência cinematográfica espantosa com uma qualidade tremenda, contendo momentos mais inquietantes cheios de dor, medo, peripécias, traições, explosões e ataques e cujo realizador foi um verdadeiro visionário. A banda sonora é excelente, sendo que consegue criar intensidade ao público e é constituída por músicas mais lentas que trazem o seu próprio impacto, mas que introduz o tom certo à história. Os efeitos visuais são fantásticos e de tirar o fôlego, onde a pessoa olha para cada cena apresentada e fica deslumbrada com aquilo que está a ver, sendo que os planos de filmagem estão no ponto certo.

Esta é uma ótima aposta e um fenómeno global para o mundo do cinema, em que a imagem vale mesmo tudo, juntamente com o seu elenco formidável. Aproveitem para ver este filme num grande ecrã para que a experiência seja imperdível. Dune poderá ser sem dúvida, um dos nomeados na próxima edição dos Óscares e estou muito curiosa para acompanhar o que vai acontecer de seguida com a jornada destas personagens.

Crítica ao filme "Venom: Let There Be Carnage", protagonizado por Tom Hardy - o confronto da dupla com um adversário mortífero, sanguinário e violento

Venom: Let There Be Carnage (Venom: Tempo de Carnificina, como título em português) estreou esta semana nos cinemas portugueses depois do filme ter sido adiado, devido à pandemia. Baseado na personagem da Marvel Comics criada por David Michelinie e Todd McFarlane, esta sequência foi realizada por Andy Serkis e tem o argumento de Tom Hardy e Kelly Marcel.

Depois de um ano dos acontecimentos do primeiro filme, Eddie Brock (Tom Hardy) está com problemas para se adaptar à sua vida com o symbiote Venom. Eddie tenta-se restabelecer como jornalista ao entrevistar Cletus Kasady (Woody Harrelson), um serial killer que também tem um symbiote designado por Carnage, sendo que acaba por escapar da prisão após a sua execução ter falhado.

O elenco é constituído maioritariamente por Tom Hardy (Eddie Brock/Venom), Woody Harrelson (Cletus Kasady/Carnage), Michelle Williams (Anne Weying), Naomie Harris (Shriek/Frances Barrison) e Reid Scott (Dr. Dan Lewis).

Tanto Eddie como Venom têm um novo adversário para enfrentarem que não lhes vai facilitar a vida. Falamos de Carnage, um tipo de criação de Venom com poderes distintos do nosso anti-herói que é mortífero, sanguinário e violento por onde passa, sendo que este parasita tem como hospedeiro, Cletus Kasady, um criminoso que se quer vingar, principalmente de Eddie.  

Eddie Brock faz aquilo que é possível para controlar o apetite persistente de Venom em querer devorar criminosos já que esta criatura alienígena só consegue sentir-se satisfeito apenas com cérebros e chocolate, pois são as únicas fontes onde se encontra a feniletilamina que Venom precisa e caso não tenha, ele fica mais agressivo. 

Antes de conhecer Venom, Eddie tinha um programa de sucesso e uma noiva. Foi o Venom que o ajudou a se tornar num herói com habilidades e o transformou completamente.

Venom vive no corpo de Eddie, porque não tem outras opções e isso significa que tem de viver de acordo com as regras do seu hospedeiro que implica alimentar-se de cérebros de galinhas. Ele quer ser livre, mas Eddie vai impedindo-o e desperdiçando o talento de ambos que podem levar a coisas fantásticas que conseguem fazer em conjunto, sendo para Venom interessante os dois resolverem crimes juntos e salvarem o dia. Por isso, Venom acredita que não pode viver mais nessas condições. Enquanto Eddie, como começou do zero só quer ter uma vida tranquila.

Apesar de Venom motivar Eddie a continuar a seguir em frente, aconteça o que acontecer e tentar apoiá-lo, não é assim que Eddie pensa em algumas situações e até acha que Venom devia lhe dar mais apoio e ter respeito por ele quando está no seu trabalho. Além disso, Eddie ficou chateado com Venom pela forma como agiu com Cletus, apesar do alienígena ter referido que não fez de propósito.

Assim, temos a oportunidade de acompanhar os conflitos que continuam a existir entre Eddie e Venom com lutas à mistura e o modo como cada um lida com as respetivas dificuldades, sendo que esta dupla partilha momentos bem divertidos com algumas cenas mais leves, mantendo uma cumplicidade evidente que continua a evoluir, apesar de ambos ainda terem muito para aprender entre si.  

Este filme de ação e ficção científica com o seu lado obscuro é uma boa fonte de entretenimento, mesmo que tenha algumas falhas ao longo da sua duração. As personagens vão passar por situações desafiantes e até conseguem prender a atenção do público, porém não teve a capacidade de surpreender quem tivesse com expetativas mais elevadas, principalmente a nível do confronto entre Venom e Carnage.

Agora é esperar pelas próximas aventuras de Eddie Brock com o seu companheiro Venom que sem dúvida, merece um melhor aproveitamento já que tem tanto potencial e continua a angariar admiradores!

Série "Leonardo", protagonizada por Aidan Turner – uma visão da vida extraordinária de Leonardo da Vinci

 

Leonardo é uma série dramática com oito episódios criada por Frank Spotnitz e Steve Thompson que já tem uma segunda temporada confirmada, sendo transmitido no canal italiano, Rai e com uma distribuição internacional feita pela Sony Pictures Entertainment. Com a realização de Dan Percival e Alexis Sweet, a série foi produzida pelo italiano Lux Vide em colaboração com a Rai Fiction, Sony Pictures Entertainment, Big Luz Productions, Alfresco Pictures do ator Freddie Highmore e em associação com a France Télévisions e a RTVE.  

A Rai Fiction apresenta este drama histórico que pode ser visto em Portugal, através do canal RTP 1 que vai abordar a vida do renomado artista e criador italiano, Leonardo da Vinci e é baseado na biografia escrita pelo historiador Walter Isaacson. Este projeto pretende desvendar o mistério de um dos maiores génios da história, cujas obras são mundialmente conhecidas, mas de quem pouco se sabe.

O elenco é constituído por Aidan Turner (Leonardo), Matilda de Angelis (Caterina da Cremona), James D’Arcy (Ludovico Sforza), Alessandro Sperduti (Tommaso Masini), Freddie Highmore (Stefano Giraldi), Robin Renucci (Piero da Vinci), Giancarlo Giannini (Andreia del Verrocchio) e Carlos Cuevas (Salai).

Ao longo destes oito episódios, os criadores deste enredo tomaram a decisão de apresentarem elementos ficcionais com alguma fantasia à mistura que não são fiéis à história original. Por exemplo, o facto de Leonardo ter sido acusado de assassinar a Caterina da Cremona que na realidade não aconteceu e outras mudanças feitas que não coincidem com a verdadeira história de algumas personagens. Um dos principais objetivos desta série biográfica é mostrar a vida extraordinária de Leonardo da Vinci e todas as obras-primas, invenções e projetos que ele teve a oportunidade de criar.   

O primeiro episódio desta série inicia-se quando em Milão no ano de 1506, Leonardo da Vinci, o artista mais famoso da sua época é acusado do assassinato de Caterina da Cremosa, a sua musa que foi envenenada e este caso vai ser investigado por Stefano Giraldi que tem as suas suspeitas sobre Leonardo ser o verdadeiro culpado da morte desta mulher. Quando está preso na Podestà, Leonardo começa a contar a sua vida a Giraldi, a partir do momento em que conhece Caterina no atelier do mestre Andrea del Verrocchio que se iniciou há 16 anos em Florença. Giraldi vai fazer o que for necessário para descobrir a verdade sobre a morte de Caterina. Será que Leonardo matou Caterina? É o que têm de esperar para ver nesta série ficcional ao mesmo tempo que acompanhamos as aventuras de Leonardo por Florença, Milão e Imola!

Pode conter spoilers!

Qual foi a história de Leonardo da Vinci? Como Leonardo conhecia a vítima e qual era a sua relação com a mesma?

Leonardo da Vinci é um homem enigmático, atormentado, obcecado pela perfeição e com um lado mais estranho e misterioso. Ele nasceu em Vinci na Toscana, tendo passado por uma infância difícil, onde a mãe dele era supersticiosa e achava que ele era amaldiçoado e depois tinha uma relação complicada com o seu pai que o abandonou aos 5 anos, tendo sido criado pelo seu avô. As memórias da infância de Leonardo têm muitos traumas pelo meio, onde ele tem pesadelos e sofre muito por causa do pai, apesar da sua figura paterna lhe ajudar a ter o seu primeiro atelier. Podemos ver isso, através de cenas de flashbacks que nos é apresentada sobre essa época peculiar da vida dele.

Ele é uma pessoa muito observadora, perfeccionista, curiosa e inteligente com uma personalidade complexa que é uma figura determinada, ambiciosa e incompreendida pelos outros, sendo que se inspira facilmente e costuma refletir sobre aquilo que lhe vão dizendo. Infelizmente nem sempre se valoriza ou toma as melhores decisões que podem vir a destruir tudo aquilo pelo qual ele trabalhou e fazendo com que ele tenha de pagar o preço pelas suas ações. Alguns dizem que ele é um génio e o resto tem medo dele, referindo que Leonardo é capaz de tudo para alcançar aquilo que quer. Mas faça aquilo que Leonardo fizer, ele tem de lidar com as consequências dos seus atos e quem sabe, aprender com os seus erros.  

Leonardo tem um talento nato e um dom extraordinário para as artes, sendo que consegue ver tudo ao seu redor e onde a sua imaginação não tem limites. Ele gosta de arriscar, é perspicaz naquilo que faz e desenha aquilo que vê que é real e aquilo que sente, em que ele acredita que a Natureza é uma grande obra de arte e a única criação perfeita e é isso que ele quer recriar.

Este artista imagina antes de pintar e começa a ver coisas que lhe são mostradas, através do fumo e dá-lhe ideias que podem fazer toda a diferença em determinados projetos. Ele também vê histórias quando olha para as pessoas e ele refere que isso lhe costuma acontecer quando desenha pessoas, como por exemplo quando lavam a roupa.

As habilidades impressionantes de Leonardo vão sendo reconhecidas ao mesmo tempo que ele vai criando a sua reputação bem forte como um dos artistas mais famosos do Renascimento em Itália. Inicialmente, ele se tornou no aprendiz de Andrea del Verrocchio que lhe deu uma chance depois de reconhecer o seu talento, mas que é muito exigente com os seus alunos e lhe ensina muitas coisas, mostrando que o primeiro triunfo de um artista é constituído por um momento que nunca se esquece. Não vão faltar projetos desafiantes para Leonardo que lhe vão dar a oportunidade de colocar a sua criatividade à prova e de utilizar a sua própria imaginação para os concretizar, seja no seu próprio atelier ou noutro local. Ele segue com o seu trabalho, aconteça o que acontecer, porém não é garantido que ele o termine, sendo que isso acaba por acontecer em alguns dos seus projetos, onde ele desiste de obras que dedicou muito do seu tempo e simplesmente continua o seu caminho.

Leonardo é um génio solitário repleto de sofrimento e dor com medos e fragilidades como qualquer um que vive no seu mundo, tem uma paixão por arte e pinturas e quer entregar uma obra de arte. Por vezes, ele omite coisas ou é tratado injustamente ou até é prejudicado por pintar a verdade e por isso, este artista passa por um caminho cheio de escuridão, obstáculos e sacrifícios. Para além disso, ele é um alquimista que tem as capacidades necessárias para envenenar alguém, pois tem facilidade em identificar venenos e os respetivos antídotos e por isso é uma das principais razões que se acredita na sua culpa na morte de Caterina, segundo testemunhos e por supostamente ela ter queimado os seus trabalhos. Será que ele vai ser enforcado?

Houve quem aprendesse com o Leonardo e ele faz com que a pessoa mude a forma como vê o mundo e a si próprio. Ele teve os seus rivais, mas também um grupo de assistentes que lhe foram ajudando em algumas das suas invenções e tiveram a sua própria experiência com o artista, seja ela positiva ou negativa.

Ao longo dos episódios foram vários os projetos desenvolvidos por Leonardo que são exploradas na série e começaram em Florença. Um deles foi em Milão quando Ludovico Sforza, o Duque Regente de Milão lhe propõe a criação de um espetáculo teatral em vez de uma pintura e de uma estátua em homenagem ao seu pai. Como nunca tinha feito antes, Leonardo quer que a plateia sinta tudo o que vai ver e por isso, ele tem um desafio em mãos na organização deste espetáculo que será fantástico com um final inesperado e com surpresas.

Leonardo sempre teve o desejo de criar uma obra prima, sendo que quer fazer as coisas da maneira certa e por isso, tem mais uma pintura que pode ser a tal. Falamos da famosa pintura, A Última Ceia que foi um projeto de grandes dimensões, onde seria pintada numa sala da Santa Marie Delle Grazie em Milão. Ele tinha de escolher os rostos mais adequados para expressar o carácter de cada apóstolo e as paredes da sala supostamente iriam-se estender para fora da pintura. Assim, quando as pessoas entrarem e olharem vai parecer que aquela sala é um tipo de continuidade dessa. Como se fosse uma só e sentindo que estamos na sala como se fossemos discípulos na companhia de Jesus durante a última refeição antes da crucificação.

Este é um trabalho intenso que exige sacrifício, onde ele vai ter todas as cores à disposição e com a ajuda dos seus assistentes, a pintura vai demorar largas horas e dias a ser feita. Leonardo vai tendo os seus medos e inseguranças e assim que comete um erro, ele fica furioso, mas recomeça de novo, por mais dificuldades que possam vir a surgir. Como resultado final, esta é uma obra de arte brilhante, gloriosa e imortal que emociona e dá que falar, onde Leonardo utiliza as suas técnicas e consegue superar todas as expetativas. E é muito interessante ver o processo de criação de uma das pinturas mais famosas deste artista e todos os respetivos detalhes, sendo na minha opinião, um dos principais destaques desta série biográfica e dramática.

A sua genialidade não tem limites em que tudo é criado pela imaginação, onde através do olhar, ele tem uma perceção peculiar para ver o sofrimento no rosto das pessoas e vê coisas que os outros não conseguem ver. Para ele fazer um retrato precisa de conhecer a pessoa, ou seja, a sua alma e na sua opinião apenas a arte pega na dor e sofrimento, tendo a capacidade de transformar em beleza e de criar algo mágico. Para além disso, ele construiu equipamentos para que sejam úteis nas suas tarefas, fez desenhos da anatomia humana e pinturas mais íntimas ou pinturas que têm de ocupar uma parede inteira e projetou máquinas para ajudar as pessoas a voar e também para serem utilizadas na guerra.

Em Florença, Leonardo aceita pintar o retrato de uma mulher que se tornará mais tarde como uma das maiores obras-primas deste artista, a famosa Mona Lisa. Fazer este retrato foi difícil e um grande desafio para Leonardo, porque ele teve dificuldades em terminar e fica constantemente pensativo a olhar para a pintura. Uma coisa é certa! Leonardo aperfeiçoou a Mona Lisa até á sua morte.

Cesare Borgia (Max Bennett) também é uma das pessoas que o contrata para diversos projetos, mas neste caso em Imola. Ele fez uma proposta a Leonardo para um trabalho de engenheiro na corte dele em Imola que inclui fortalecer as paredes da fortaleza deste local, mas também quer máquinas que sejam utilizadas como armas para destruir os seus inimigos. Infelizmente, Leonardo tem de fazer o impensável e criar uma arma nunca antes vista no mundo para se ir embora para a sua casa, mesmo que seja muito valioso para o Borgia.

Caterina de Cremosa é a musa e a amiga de Leonardo e também a pessoa que foi envenenada de um modo misterioso. Ela e Leonardo sempre tiveram uma relação de altos e baixos, mas será que ele era capaz de cometer tal loucura?

Inicialmente, Caterina era uma modelo que posava para os artistas a desenharem no atelier do Andrea del Verrocchio, sendo que estava a representar Diana, a deusa da caça e a guardiã do submundo. Ela é uma mulher charmosa, forte, determinada e inteligente que quer uma vida melhor para si mesma, mas já foi magoada e não quer que volte a acontecer. Depois de ela estar a trabalhar uns tempos como criada, Caterina recebe uma oportunidade imperdível que lhe vai dar muitas lições de vida.

Depois de ter conhecido Leonardo, ela aceita posar para ele para que o artista possa desenhá-la de um modo mais privado. A partir daí, a relação de ambos foi evoluindo, onde passaram uma temporada a viverem juntos e Caterina foi incentivando o trabalho de Leonardo, mas pelo meio foram passando por divergências entre si, em que se chega á conclusão que esta dupla precisa muito uma da outra, mais do que eles pensavam. Para Leonardo, Caterina era amor e um mistério para ele!

O oficial Stefano Giraldi é a pessoa responsável pela investigação do passado de Leonardo depois deste estar envolvido e se tornar suspeito num caso de homicídio. Ele está encarregado de resolver este mistério que é bem mais complexo do que se pensava, sendo que a culpa de Leonardo tem de ser comprovada. Com as conversas que tem com Leonardo, Giraldi acaba por ficar fascinado não só pela personalidade do artista, mas também se sentiu cativado quando visitou a igreja da Santa Marie Delle Grazie e viu a pintura deste génio designada pela A Última Ceia, pois segundo este oficial, parecia que ele próprio estava à mesa com Cristo.

Este investigador tem muito pouco tempo para descobrir o segredo de Leonardo que pode ser vital para o salvar de ser enforcado e até acredita que o artista está disposto a destruir o que tem para proteger alguém que ama. Como ele tem a vida de Leonardo nas suas mãos, Stefano tem de encontrar evidências que comprovam a inocência deste prisioneiro. Será que Stefano vai conseguir descobrir a verdade e a identidade da pessoa que matou Caterina?  

A história vai sendo contada aos poucos para chegar ao momento em que Leonardo foi preso, sendo que são utilizados flashbacks da sua vida para se perceber afinal como a sua jornada começou e como as pessoas se impressionaram com ele. Houve uma liberdade criativa na série que teve alguns resultados interessantes, mas nem sempre existiu um compromisso para com a história real e nem com as datas que não chegaram a ser precisas e eu acho que teria sido uma mais valia se existissem mais cenas verídicas.

Dá para perceber que produzir esta série foi um desafio com uma banda sonora que cria o sentimento exato para o espetador e intensifica o momento que está a ocorrer num período específico da história. É uma boa representação que referem frases pertinentes e é constituída por momentos que tem intrigas, tensão, traição, perigo, política e guerra. O genérico é bem diferente do que possamos estar à espera, onde a apresentação dos nomes do elenco é feita de um modo original, mas completamente indicado para a história que está a ser apresentada.

Leonardo retrata a vida extraordinária de Leonardo da Vinci através das obras que o tornaram famoso, explorando as histórias escondidas nessas obras, revelando pouco a pouco, o tormento interior de um homem obcecado em alcançar a perfeição.

Num geral, um olhar pela história sobre o Leonardo da Vinci não deixa de ser maravilhosa e surpreendente, cativando o espetador de formas inesperadas, através das suas personagens, mas podia ter sido muito mais equilibrada, relativamente aos detalhes que não são fiéis e ao que aconteceu na realidade. Temos a oportunidade de conhecer o que está por trás deste génio que nos deixa a pensar! Uma coisa é certa! Leonardo Da Vinci sempre foi um autêntico mistério e são muitos os segredos da sua vida que ainda ficam por descobrir!

A minha visita à Casa do Alentejo em Lisboa - um local muito bonito com uma arquitetura e uma decoração sublime que preserva a cultura alentejana

 

A Casa do Alentejo localizada na Rua Portas de Santo Antão, nº 58 em Lisboa é daqueles locais que eu já tinha mesmo muita curiosidade em visitar. Recentemente, fui almoçar com a minha família a este espaço para comemorar o meu aniversário e assim, acabou por ser uma ótima oportunidade de aproveitar para visitar este edifício histórico repleto de uma beleza peculiar que inclui uma biblioteca, taberna e restaurante e com tanto para contar.

Na realidade, eu já tinha ido à Casa do Alentejo quando tinha 1 ano de idade para comemorar um dos aniversários do meu avô materno. O meu avô sempre teve uma ligação muito especial com este espaço fazendo com que fosse uma boa forma de o recordar! Para além disso, podemos dizer que eu tenho "costela alentejana" já que uma boa parte da minha família, tanto do lado materno como do paterno têm raízes alentejanas e posso dizer que é das regiões de Portugal que mais gosto de visitar.  

Assim, eu resolvi experimentar o restaurante da Casa do Alentejo que tem pratos tradicionais alentejanos! A ementa em si vai sendo alterada e não tem muita variação a nível de pratos, mas é um ótimo sítio para irem caso tenham vontade de consumir comida alentejana! 

No meu caso, como prato eu resolvi escolher um Arroz de Tamboril! Veio muito bem servido e estava muito bom!

Por fim, ainda podemos apreciar a arte deste edifício insólito e fantástico com uma boa dose de arte, uma arquitetura e uma decoração sublime e com azulejos diferentes uns dos outros. Uma coisa é certa, a pessoa delicia-se apenas com um simples olhar para este local que faz lembrar Marrocos, apesar de ainda não ter ido. Mas também fica a imaginar como seriam realizadas todas aquelas festas requintadas e luxuosas! E foi isso que eu fiz quando me sentei e simplesmente observei tudo aquilo que estava ao meu redor, ficando com vontade de regressar!

As atividades e a história da Casa do Alentejo (fonte: site oficial da Casa do Alentejo):

As atividades na Casa do Alentejo têm um contributo ativo para a dinamização, promoção e preservação da cultura alentejana, atuando como um espaço cultural, onde podem ser realizados diferentes tipos de eventos, como por exemplo, apresentações de livros, sessões de poesia, exposições temporárias, conferências temáticas, semanas gastronómicas, concursos nas áreas das artes plásticas, letras e fotografia, exposições de artesanato, semanas dedicadas aos concelhos do Alentejo, tardes culturais aos sábados e bailes sociais aos domingos. 

Este edifício foi construído possivelmente nos finais do século XVII, sendo que sofreu profundas modificações no princípio do século XX.

Da sua história mais antiga sabe-se que pertenceu a uma família aristocrática designada por os Paes de Amaral (Viscondes de Alverca) de quem adotou o nome e o título de Palácio Paes do Amaral ou Palácio de Alverca.

No início do século XX (1917-1919) foi alugado a uma empresa que transformou uma parte do velho palácio no 1º casino da capital com o nome de Magestic Club.

Assim, o palácio sofreu profundas obras de adaptação sob a direção do arquiteto Silva Júnior, transformando-o no esplendoroso edifício que chega até aos nossos dias.

O Magestic Club designa-se anos mais tarde por "Monumental Club", procurando sempre atrair cliente para as suas luxuosas salas de jogo ou para as sumptuosas festas que tinham lugar no deslumbrante Salão dos Espelhos.

Em 1928 já estava encerrada esta fase da sua vida. Passava o ano de 1932 quando foi arrendado ao Grémio Alentejano, posteriormente denominado por Casa do Alentejo, tornando-se a sede da Associação Regionalista Alentejana.

Em 1981 é adquirido aos descendentes da família Paes de Amaral e tornou-se património de todos os alentejanos. se delicia

Se quiserem saber mais sobre espaço histórico, podem aceder ao site oficial do mesmo: https://casadoalentejo.pt/

Quem já visitou este local? O que acharam? 

Existem vários sítios lindíssimos que temos disponível em Portugal que podemos visitar e até têm a sua própria história! No caso da cidade de Lisboa, há sempre locais que podemos conhecer e a Casa do Alentejo é um deles!

Quando tiverem a disponibilidade, eu aconselho a visitarem este sítio e experimentarem o restaurante ou a taberna (caso queiram optar por opções mais leves), principalmente se gostarem de comida tipicamente alentejana!

De seguida, partilho mais fotografias tiradas no interior da Casa do Alentejo!