Entrevista com Chazz Palminteri | Apresentação do espetáculo, A Bronx Tale: One Man Show

O grande Chazz Palminteri esteve de volta a Portugal para apresentar o seu espetáculo, A Bronx Tale: One Man Show! No Cinema São Jorge, em Lisboa, o público português teve a oportunidade de viver uma experiência única, fora dos EUA.

Depois do sucesso da estreia do filme realizado por Robert de Niro na 1ª edição do Tribeca Festival em Lisboa, este artista traz a versão, ao vivo, do espetáculo, que esgotou inúmeras sessões nos EUA e que deu origem a este fenómeno mundial.

Nascido e criado no Bronx, Chazz Palminteri escreveu “A Bronx Tale” em 1988, uma poderosa peça autobiográfica que retrata a sua infância difícil, marcada por episódios intensos, como ter testemunhado um assassinato ligado à máfia aos nove anos.

No palco, Palminteri interpreta 18 personagens, dando vida a amigos, inimigos e familiares, numa performance única e envolvente. Ele tornou-se o primeiro artista a escrever, protagonizar e adaptar a mesma história para teatro, cinema e musical.

Esta foi uma performance de sucesso nos EUA que foi depois eleita como Melhor Espetáculo em Las Vegas. Através do Tribeca Festival Lisboa, esta peça foi apresentada pela primeira vez em Portugal.

Como apreciadora de peças de teatro, eu tinha muita curiosidade em assistir A Bronx Tale: One Man Show. E depois de o ter feito, fiquei completamente fascinada com aquilo que tinha acabado de ver.

A Bronx Tale: One Man Show é uma experiência totalmente brilhante, imersiva e intensa que a pessoa nem dá pelo tempo a passar. É uma narrativa de autenticidade, coragem e superação que realmente toca quem está a ver.

No palco, bastou estar presente uma simples cadeira, luzes e efeitos sonoros para mergulharmos nesta história tão real e emocionante, que cumpriu com o objetivo de impactar o espetador e entregando assim, um grande momento de storytelling diretamente para o público português.

É inspirador ver este ator a interpretar completamente sozinho todas estas personagens, enquanto desloca-se de um lado para o outro para dar vida a cada uma delas.

A Bronx Tale: One Man Show é mesmo um espetáculo que não podem mesmo perder! E vejam o filme de 1993.

Antes desta peça de teatro, A Geek Traveller esteve à conversa com Chazz Palminteri para saber mais sobre este seu projeto que dura há 35 anos. Sabiam que Chazz Palminteri é um fã assumido de sardinhas? E sempre que vem a Portugal, é o seu prato de eleição.

Acreditem que A Bronx Tale: One Man Show é mesmo um espetáculo que não podem mesmo perder! E vejam o filme de 1993.

De seguida, partilho o vídeo da entrevista do Chazz Palminteri e outro dedicado à cobertura deste evento poderoso de storytelling. 

Tudo O Que Nunca Fomos | Entrevista a Margarida Corceiro e Maxi Iglesias | E o que esperar do filme

Depois de ter conquistado inúmeros admiradores, chegou a adaptação cinematográfica de Tudo O Que Nunca Fomos (Todo Lo Que Nunca Fuimos, como título original)!

Esta produção adaptou o romance de Alice Kellen que tem sido um fenómeno literário de língua espanhola. A realização fica a cabo de Jorge Alonso e os protagonistas são a Margarida Corceiro e o Maxi Iglesias.

O filme acompanha Leah (Margarida Corceiro), uma jovem pintora que tenta lidar com a morte dos pais e com a dor que a afastou de si própria. Quando o irmão parte para longe, pede ao seu melhor amigo Axel (Maxi Iglesias) que fique a tomar conta dela. O que nenhum deles imagina é que, entre os dois, existe uma ligação antiga e silenciosa que pode mudar tudo.

Esta é uma história intensa sobre o poder transformador do amor.

Divulgação: Cinemundo

Tudo começa com Leah, de 19 anos, que enfrenta uma jornada de autodescoberta após um trágico acidente de viação que lhe tira os pais. Mudando-se para uma cidade costeira sob os cuidados de Axel, Leah luta contra o luto, pesadelos perturbadores e uma identidade fragmentada.

Desde a perda dos seus pais, Leah nunca mais foi a mesma. Ela entrou em território desconhecido e simplesmente, não tinha vontade de estar com ninguém. Isolava-se e queria estar no seu canto.

Contudo, quando o seu irmão vai trabalhar temporariamente para fora do país, Leah passa a viver na casa do Axel. E é aí que as coisas começam a mudar e a presença do seu novo companheiro de casa iria ter nela, um impacto que ela não contava.

Divulgação: Cinemundo

Tudo O Que Nunca Fomos é um romance bonito que entrega drama, ternura, amor e uma boa dose de compaixão e compreensão. Um dos seus focos é apresentar como alguém lida com a dor, o luto de perder um ente querido e os desafios que existem, em termos de saúde mental. E isso, foi executado de uma maneira leve e simples.

Apesar de mostrar vistas de um lugar de sonho, a narrativa teve as suas falhas e as escolhas que recaíram para os ângulos de filmagem em determinadas cenas, não foram as melhores. É que quando se estava a ver uma cena específica focada numa das personagens, tudo o que estava ao seu redor acabava por estar com um nível de desfocagem demasiado elevada. E isso, acaba por criar alguma estranheza e impressão, no olhar do espetador.

Margarida Corceiro e Maxi Iglesias fizeram um bom trabalho a interpretarem estas personagens, no qual mostram uma cumplicidade evidente, sendo que tanto Leah, como Axel, conseguem transmitir as suas próprias camadas e fragilidades.  

Por isso, se são fãs do livro, então não podem perder este romance! E que venha a sua continuação.

Durante a antestreia de Tudo O Que Nunca Fomos, eu estive à conversa com os protagonistas, Margarida Corceiro e Maxi Iglesias. E partilho de seguida, o vídeo da entrevista.

Além disso, também podem ver fotografias (se partilharem, por favor, coloquem os devidos créditos) e o vídeo da cobertura do evento da antestreia do filme que teve lugar no Cinema São Jorge, em Lisboa. E teve a presença desta dupla de atores e ainda, do realizador Jorge Alonso.

Por isso, deixo um agradecimento à Margarida Corceiro e ao Maxi Iglesias pela disponibilidade em responderem às minhas perguntas. E um Obrigada à Cinemundo pela oportunidade e pelo convite para estar presente na antestreia deste filme!

2ª edição do Cinecapitólio Rooftop com Rui Tendinha | E o que esperar do filme, Em Zona Cinzenta de Guy Ritchie que teve a sua antestreia neste evento

 

São fãs de cinema ao ar livre?

Então, já arrancou a 2ª edição do CINECAPITÓLIO ROOFTOP, onde podem ir ver diretamente ao Capitólio em Lisboa, uma boa lista de filmes.  

No passado dia 26 de maio foi o evento de inauguração desta segunda edição que promete para esta temporada, uma programação repleta experiências únicas de cinema, enquanto se sente uma brisa fresquinha a acompanhar.

O que não vai faltar são filmes para todos os gostos!

The Mask, Inception, Romeu e Julieta, Lost in Translation, 2001: Odisseia no Espaço, Quatro Casamentos e um Funeral, Moulin Rouge, Notting Hill são algumas das escolhas que podem ver num ambiente incrível e com headphones wireless.

Num momento de sunset, este evento requintado e divertido proporcionou uma ótima experiência, escolhas acertadas em relação à música e juntando, a uma noite bastante agradável. Não só em termos de cinema ao ar livre com pipocas, mas com um bom cocktail e uma boa variedade de comida e bebida a acompanhar.

À conversa com Rui Tendinha, responsável pela programação do Cinecapitólio Rooftop

Durante uma conversa com Rui Tendinha, jornalista, crítico de cinema e curador responsável pela programação disse-me aquilo que podemos esperar este ano: “Este ano, a ideia é tentar uma renovação do que se foi feito no ano passado. Mas, tentar perceber quais foram os filmes que resultaram melhor. O tipo de filmes. E ter filmes novos e ir buscar aqueles que resultaram melhor para quem não pode ver”.

“Aquilo que se pede é a experiência de ver alguns clássicos. Filmes que as pessoas conheçam, mas ver neste contexto com headphones. É só incrível. Num sítio com a melhor vista de Lisboa. E as pessoas quando vierem cá terem uma experiência, como estar numa esplanada, um rooftop incrível de Lisboa com uma vista magnífica. É ser mais do que ir ver um filme. É ir ver num contexto, numa experiência”.

Em relação a filmes que valem a pena assistir neste contexto e neste espaço, Rui Tendinha sugere: “Eu acho que é muito importante verem o filme do Estômago. É um grande sucesso do cinema brasileiro. E que vai ser mostrado aqui num círculo do cinema brasileiro que eu acho que está a adquirir um novo público, depois do filme, Ainda Estou Aqui. Há muita afinidade para as pessoas em Portugal, descobrirem o cinema brasileiro. E até mesmo os brasileiros que vivem cá. Todos podem vir cá ver o filme”.     

Aproveitem para passarem uma noite maravilhosa de cinema neste espaço, de 27 de maio até 26 de setembro.

Podem consultar a programação completa desta segunda edição em https://teatrovariedades-capitolio.pt/

Os bilhetes estão à venda em https://capitolio.bol.pt/ ; na bilheteira do Teatro Variedades (aberta de 2ª a sábado, das 17h às 20h, e domingo, das 13h às 16h), na Fnac, El Corte Ingles, Worten e CTT.

Divulgação: Cinemundo

Antestreia do filme, Em Zona Cinzenta e o que esperar desta obra de Guy Ritchie

Para celebrar e assinalar a abertura de mais uma temporada, o Cinecapitólio Rooftop e a Cinemundo juntaram-se para a antestreia do filme, Em Zona Cinzenta (In the Grey, como título original). Esta é a nova produção de ação do realizador Guy Ritchie que também é responsável pelo argumento. E reúne Jake Gyllenhall, Henry Cavil e Eiza González.

Esta é uma história de ação explosiva, estratégia e estilo onde nada é bem o que parece. E onde se pode ver os únicos profissionais capazes de roubar mil milhões de volta.

Então, Rachel Wild (Eiza González) é uma negociadora contratada para recuperar mil milhões de dólares roubados por um déspota com exército próprio numa ilha privada. Para o que a lei não resolver, ela chama o Bronco (Jake Gyllenhaal) e o Sid (Henry Cavill) — dois ex-agentes especiais com um método próprio: planos minuciosos, saídas de emergência preparadas com antecedência e a violência tratada como mais uma ferramenta de trabalho, a par das injunções judiciais e da manipulação financeira. Entre os dois há uma cumplicidade silenciosa que diz mais do que qualquer diálogo.

Temos aqui uma equipa secreta de operacionais de elite que vivem nas sombras do mundo, tão à vontade a exercer poder e influência como a manusear armas automáticas e explosivos.

Contudo, o que começa como um assalto impossível rapidamente piora, transformando-se numa guerra total de estratégia, engano e sobrevivência.

Divulgação: Cinemundo

Este filme, Em Zona Cinzenta tem a capacidade de entreter temporariamente o espetador com a sua dose de ação envolvida em perseguições, explosões, manipulações e tiroteios. No entanto, existe falhas e uma falta de fundamento evidente no seu argumento e respetivo desenvolvimento, que acaba por não criar grande interesse nesta narrativa, que às vezes, parece tão frágil.

Além disso, infelizmente, não acrescenta nada de novo ao género. E apesar do seu bom conteúdo de ação e do trabalho eficiente do seu elenco, isso não é suficiente para atrair e prender totalmente a atenção.

Assim, esta obra mais recente de Guy Ritchie poderá vir a tornar-se facilmente esquecível.

Entrevista exclusiva a Daniela Ruah | Tribeca Festival Lisboa 2025

 

Em 2025, Daniela Ruah, juntamente com o Joaquim de Almeida foram os embaixadores da 2ª edição do Tribeca Festival Lisboa que decorreu ao longo de 3 dias pelo Beato Innovation District, sendo que as datas escolhidas foram 30 e 31 de outubro e 1 de novembro.

No papel de embaixadora, Daniela Ruah esteve presente neste festival onde se celebra o storytelling. E umas das Talks mais marcantes foi a Talk dedicada aos “Villans We Love To Hate: The Rise Of The Antihero” que foi moderada por ela e teve como convidados os atores: Giancarlo Esposito, Joaquim de Almeida e Veronica Falcón.

Além disso, ao lado da atriz Kim Cattrall, Daniela Ruah participou na Talk de “No Fixed Address: A Life in Global Storytelling” que foi moderada por Carlos Moedas.

Durante o Opening Night do Tribeca Festival Lisboa 2025, eu estive à conversa com a Daniela Ruah, onde falámos sobre a curta-metragem “My Type” que realizou, o papel que o seu trabalho como atriz pode ter na realização e muito mais.

No dia 7 de fevereiro deste ano, a curta-metragem “My Type” foi apresentada na edição de 2026 do Santa Barbara International Film Festival (SBIFF). Um orgulho enorme para Portugal!

Aproveito para deixar aqui os Parabéns à Daniela Ruah e um agradecimento pelo tempo e disponibilidade para responder às minhas perguntas! E também gostaria de agradecer ao Tribeca Festival Lisboa pelo convite!

Agora, de seguida, partilho com vocês, esta entrevista exclusiva com a Daniela Ruah!

Entrevista exclusiva ao elenco da série portuguesa "Lua Vermelha: Nova Geração"

 

Depois de cerca de 15 anos depois, Lua Vermelha, uma das séries de vampiros mais icónicas da televisão portuguesa está de regresso. Com Lua Vermelha: Nova Geração que é inspirada no universo que conquistou milhares de fãs em 2010, esta nova aposta promete combinar o ADN original com uma abordagem mais contemporânea, com o objetivo não só de cruzar fronteiras, mas também de dar a conhecer novos talentos.

A primeira temporada foi lançada a 31 de outubro, sendo que já tem uma segunda temporada confirmada. E fez parte do top das séries mais vistas nas plataformas de streaming da Opto e da Prime Video.  

O elenco do reboot desta série juvenil conta com os regressos de Mafalda Luís de Castro (Isabel), Rui Porto Nunes (Afonso), António Camelier (Henrique) e Catarina Mago (Beatriz).

Já o novo elenco é constituído pela Inês Pires Tavares (Sofia), Rui Pedro Silva (Tomás), Henrique Mello (Lucas), Bia Wong (Sun), Rita Bretão (Beni), Henrique de Carvalho (Hélio), Sofia Arruda (Teresa), Carolina Carvalho (Eunice), André Leitão (Francisco), Rui Unas (Sancho), Oceano Basílio (Brigida) e Miguel Damião (Otelo).

Em Lua Vermelha: Nova Geração, dezasseis anos após deixarem o passado para trás, Afonso e Isabel veem a sua vida tranquila em Sintra abalada, quando a sua filha, Sofia, se torna o centro de uma nova ameaça sobrenatural. Dotada de dons especiais e ligada a uma guerra ancestral sem o saber, Sofia terá de descobrir segredos escondidos e enfrentar uma força obscura que pode destruir a humanidade. À medida que o perigo se aproxima, os pais já não conseguem continuar a esconder-lhe a verdade. 

Na 2ª edição do Tribeca Festival Lisboa 2025, o elenco esteve à conversa com A Geek Traveller, onde partilharam mais sobre o que podemos esperar das suas personagens, como foi a experiência em participar nesta série e muito mais...

Um agradecimento à Inês Pires Tavares, Rui Pedro Silva, Henrique Mello, Mafalda Luís de Castro, Bia Wong, Rui Porto Nunes, António Camelier e Catarina Mago pela disponibilidade em responderem às minhas perguntas. E um obrigada à Prime Video Portugal pela oportunidade!

De seguida, partilho com vocês a conversa completa com o elenco da série portuguesa, Lua Vermelha: Nova Geração. E ainda, um vídeo, onde estes atores descrevem a série em 3 palavras. 

À conversa com Giancarlo Esposito | Tribeca Festival Lisboa 2025

Giancarlo Esposito foi um dos convidados de destaque da 2ª edição do Tribeca Festival Lisboa que ocorreu nos dias 30 e 31 de outubro e dia 1 de novembro no Unicorn Factory na capital portuguesa.

Ao longo da sua passagem por Portugal, ele partilhou as suas experiências e falou sobre a sua carreira que inclui vários filmes e séries. Breaking Bad, Better Call Saul, Revolution, The Mandalorian, The Boys e Godfather of Harlem são algumas das series em que ele desempenhou personagens marcantes.

Primeiramente, no dia 29 de outubro esteve presente no Opening Night deste evento, onde durante a Blue Carpet espalhou boa disposição e esteve numa conversa rápida com a imprensa.

Como admiradora da série Breaking Bad, aproveitei para lhe fazer perguntas sobre como foi fazer parte desta produção extraordinária. Para quem não sabe, ele deu vida ao antagonista icónico que foi o Gus Fring que continua a conquistar fãs e que sem dúvida, teve um papel importante no sucesso, tanto de Breaking Bad, como do seu spin-off, Better Call Saul.

A Opening Night foi um evento que decorreu na Igreja do Convento do Beato que foi transformada numa sala de cinema para receber a estreia do filme “In The Hand of Dante” e que teve a presença do seu realizador, Julian Schnabel com uma conversa mais intimista com o público.

Giancarlo Esposito foi um dos inúmeros convidados que foram assistir a este filme e após o visionamento do mesmo e durante o Q&A com Julian Schnabel, ele resolveu partilhar a sua opinião sobre como esta produção o fez sentir e também deixou algumas reflexões para os presentes.

Foi no dia 30 de outubro que começou a segunda edição deste festival e Giancarlo Esposito participou na primeira Talk que decorreu no Lisbon Stage by Meo. Villans We Love To Hate: The Rise Of The Antihero foi uma Talk moderada por Daniela Ruah que também teve como convidados, Veronica Falcón e Joaquim de Almeida.

Aqui temos a oportunidade de aprofundar o tema de quando os vilões roubam a cena e porque fascinam tanto o espetador, mas que na opinião de Giancarlo Esposito, ele não se considera como um vilão, principalmente referindo a Gus Fring de Breaking Bad e do spin-off, Better Call Saul.

Esta foi daquelas conversas em que se podia ficar horas a ouvir, pois transformou-se numa experiência inesquecível!

De seguida, ele esteve à conversa com a comunicação social numa conferência de imprensa. Durante este momento, eu tive a oportunidade de lhe fazer uma pergunta sobre a sua participação na série Godfather of Harlem que tem uma mensagem bem poderosa. Ele dá vida a Adam Clayton Powell Jr., um homem que teve um impacto muito importante em Harlem.

A outra Talk em que ele também foi um dos convidados, juntamente com a atriz Edie Falco ocorreu no dia 31 de outubro e teve o tema relacionado com The Weight of a Character moderado por Tony Gonçalves. Este foi outro momento em que temos uma melhor noção de como é toda a construção de cada personagem, o efeito que teve em cada um destes atores e muito mais.

Para mim, as Talks em que participou e a respetiva conferência de imprensa tornaram-se facilmente dos meus momentos favoritos deste evento, onde partilhou muitas das suas opiniões não só sobre o seu trabalho em interpretar antagonistas, mas também pelas reflexões profundas sobre aquilo que realmente importa.

Giancarlo Esposito é um comunicador nato com uma energia contagiante e inspiradora e é dos atores mais carismáticos e interessantes de se ouvir. De um modo entusiasmante e eletrizante, ele apresenta a importância que o storytelling pode ter na vida de cada um. E por isso, ele acaba por cativar e consegue inspirar muitas pessoas, através das suas experiências pessoais e dos seus trabalhos como ator.   

Acompanho o seu trabalho há muito tempo e as personagens que desempenhou nas séries Breaking Bad, Godfather of Harlem e The Boys são algumas que me marcaram, cada uma à sua maneira.

Saí de lá inspirada e foi uma experiência única e memorável! Foi Incrível conhecer pessoalmente este ator e partilhar com ele, a admiração que tenho pelo seu trabalho, principalmente por Breaking Bad e que para mim é uma das melhores séries da atualidade, passe o tempo que passar. Além disso, também foi gratificante e uma inspiração ter a chance de ouvi-lo a partilhar as suas histórias e experiências sobre temas muito interessantes!

Muito obrigada ao Giancarlo Esposito pela disponibilidade e enorme simpatia! E um agradecimento ao Tribeca Festival Lisboa pela organização deste evento e por ter proporcionado a presença deste convidado tão carismático!

Agora, de seguida partilho os momentos em que estive à conversa com Giancarlo Esposito sobre a sua participação em Breaking Bad e Godfather of Harlem. E também algumas fotografias da sua presença no evento.

Ed Westwick no Tribeca Festival Lisboa 2025 | E o que esperar da série Sandokan: The Pirate Prince

 

Durante a 2ª edição do Tribeca Festival Lisboa, um dos destaques foi a apresentação do 1° episódio de Sandokan: The Pirate Prince, cuja série pode ser vista em breve no canal AXN. E que teve um Q&A com a presença exclusiva de Ed Westwick que interpreta o Lord James Brooke. Durante a sua passagem por este evento e especificamente na sala, The Chapel, ele esteve a responder a perguntas sobre a série e sobre a sua carreira.

Sandokan: The Pirate Prince é uma produção internacional que tem sido muito aguardada, sendo que o elenco é constituído por Can Yaman, Alanah Bloor, Alessandro Preziosi, Ed Westwick e John Hannah.

O protagonista desta história é interpretado por Can Yaman, sendo que Sandokan é uma das figuras mais lendárias da literatura de aventuras que nasceu da imaginação do autor Emilio Salgari.

Aventura, paixão, revolução e amor pela natureza são alguns dos temas que são apresentados em Sandokan. A história mergulha nas origens do mito, explorando a jornada do Tigre da Malásia, desde um simples aventureiro até se tornar num príncipe pirata.

Em meados do século XIX e localizado em Bornéu, temos um paraíso tropical habitado pelas tribos nativas Dayak, mas dominado pela lei impiedosa dos colonizadores britânicos, Sandokan (Can Yaman) é um pirata que vive apenas para si e para a sua tripulação, liderada pelo leal Yáñez (Alessandro Preziosi).

No entanto, tudo muda quando, durante uma incursão, conhece Marianne (Alanah Bloor), a bela filha do cônsul britânico em Labuan. É o início de uma história de amor impossível entre duas almas gémeas: Marianne, de sangue europeu e nobre, mas com o espírito selvagem de quem cresceu num paraíso tropical. Já Sandokan é um pirata aventureiro que carrega nas veias, sem o saber, o sangue de antigos reis guerreiros.

Depois temos o lendário caçador de piratas Lord James Brooke (Ed Westwick), que não recuará perante nada para capturar Sandokan e conquistar o coração de Marianne.

Estes protagonistas lutarão por si e pelo seu amor, mas vão acabar por perceber que afinal fazem parte de algo maior: a história de um povo que luta pela liberdade e pela preservação da natureza virgem.

Por isso, Sandokan terá a obrigação de tornar-se muito mais do que um pirata, ou seja, ele irá tornar-se no lendário Tigre da Malásia.

Divulgação: AXN Portugal

Neste remake do grande clássico Sandokan, Can Yaman é o novo pirata malasiano, enquanto Ed Westwick será o seu grande rival com o nome de Lorde James Brooke, sendo que nos é dada a chance de reviver a lenda deste carismático pirata do mar da Malásia.

Como apreciadora de séries históricas e principalmente de tudo o que esteja relacionado com piratas, claro que a minha curiosidade em conhecer esta nova produção surgiu imediatamente. Agora será que vale a pena?

Apesar de só ter assistido apenas ao primeiro episódio, posso dizer desde já que foi uma ótima surpresa. Desde o início que começamos a acompanhar Sandokan a enfrentar forças opressoras, enquanto está a lutar pela liberdade, não só a dele e da sua tripulação, mas também pela liberdade de um povo específico.

Sandokan: The Pirate Prince é apresentada como uma aventura cativante e requintada cheia de ação intensa, lutas peripécias, intrigas, batalhas e perseguições sem fim que envolve e cria um interesse imediato a quem está a ver. E onde não irá faltar um romance proibido, paixão, revolução, coragem, conflitos, muito amor e rebeldia pelo meio.

Esta série possui uma identidade própria e tem um lado espiritualmente mais selvagem que depois é acompanhada por uma banda sonora que encaixa com a trama, na qual aborda assuntos pertinentes, a lealdade e também desenvolve as consequências da lei implacável do Império Britânico e aquilo que faz aos mais desfavorecidos.  

Um dos principais destaques vai para a cinematografia e os cenários que surpreendem pela positiva e deixam qualquer um sem palavras. A época em que a narrativa está inserida é muito bem reconstituída, sendo que apesar de ser apresentada num tom moderno, acabam por respeitar e ter atenção a todos os pormenores da mesma.

Depois temos Can Yaman a dar vida a este pirata guerreiro que foi sem dúvida, uma boa escolha para este herói, pois consegue criar logo uma ligação com o espetador e ainda, faz com que se fique com uma maior vontade em querer acompanhar a sua jornada.

Já Ed Westwick é o antagonista deste drama e acho que o facto de ele estar a interpretar uma personagem diferente do seu registo habitual faz com que a pessoa também tenha curiosidade em assistir.

Por tudo isto, dá para perceber que Sandokan: The Pirate Prince transmite um amor pela natureza, enquanto proporciona diversão. Além disso, tem uma história mais inovadora e com potencial para entregar uma obra poderosa e muito mais.

Não percam a série Sandokan: The Pirate Prince no canal do AXN, que irá trazer de certeza, uma lufada de ar fresco!

De seguida, deixo-vos com um momento, onde depois do visionamento do primeiro episódio desta produção, eu tive a oportunidade de fazer uma pergunta ao Ed Westwick que ocorreu na 2ª edição do Tribeca Festival Lisboa! E partilho também algumas fotografias da presença deste ator. 

Smurfs: O Grande Filme | Entrevista com o elenco da dobragem portuguesa

 

A nova aventura azul dos Smurfs já estreou! Por isso, preparem-se para mais uma viagem mágica com Smurfs: O Grande Filme!

Desta vez quando o Grande Smurf é misteriosamente levado pelos feiticeiros maléficos Razamel e Gargamel, a Smurfina conduz os Smurfs numa missão até ao mundo real para o libertar. Com a ajuda de novos amigos, os Smurfs têm de descobrir o que define o seu destino para salvar o universo.

Para além da sua versão original, também podemos assistir ao filme com a dobragem portuguesa.

Se quiserem saber mais sobre o que esperar deste filme de animação, então podem Ler a Crítica Aqui!

Na antestreia dos Smurfs: O Grande Filme, A Geek Traveller esteve à conversa com Soraia Tavares que deu voz a Smurfina, KIKO is HOT que fez a sua primeira dobragem com a personagem do Smurf Vaidoso e Inês Silva (Tecas) que deu a sua voz ao Asmodius e ao Smurf das Listas.

Um agradecimento à Soraia Tavares, KIKO is HOT e à Tecas pela disponibilidade em responderem às minhas perguntas. E um obrigada à Paramount Pictures Portugal e à NOS pelo convite para estar presente nesta antestreia!

Não percam este filme e levem a família, pois vão ter a oportunidade de viajar pelo universo azul dos Smurfs! 

De seguida, partilho com vocês a entrevista completa que também podem encontrar na conta do YouTube do A Geek Traveller!

Live-action "Como Treinares o Teu Dragão" | Entrevista exclusiva a Nuno Pardal

Chegou o momento da estreia de Como Treinares o Teu Dragão (How to Train Your Dragon, como título original), o primeiro live-action da DreamWorks!

O filme transporta-nos para a acidentada ilha de Berk, onde vikings e dragões vivem em guerra há gerações. Hiccup (Mason Thames), um jovem viking criativo e subestimado, desafia as tradições do seu povo ao formar uma improvável amizade com Desdentado, um temido dragão Fúria da Noite. Juntos, vão provar que a coragem e a amizade podem mudar o destino de toda uma aldeia.  

Para além da sua versão original, também podemos assistir ao filme com a dobragem portuguesa. 

Se quiserem saber mais sobre o que esperar deste live-action, então podem Ler a Crítica Aqui!

Na antestreia desta produção, A Geek Traveller esteve à conversa com o ator Nuno Pardal que na versão portuguesa dá voz à personagem Stoick.

Um agradecimento ao Nuno Pardal pela sua disponibilidade e também à Universal Pictures Portugal e Cinemundo pelo convite para a antestreia!

Não percam, Como Treinares o Teu Dragão, uma aventura fabulosa para todas faixas etárias! De seguida, partilho com vocês a entrevista completa que também podem encontrar na conta do YouTube do A Geek Traveller!

Vizinhos para Sempre | Entrevista exclusiva ao elenco desta série de comédia portuguesa

 

Vizinhos para Sempre é a nova série de comédia portuguesa que é constituída por duas temporadas (cada uma com dez episódios) que estreou no dia 18 de janeiro na TVI e que também podem acompanhar na plataforma de streaming Prime Video. Esta é a adaptação portuguesa do sucesso espanhol, La que se avecina.

O elenco conta com nomes, tais como: Diogo Morgado, Alexandra Lencastre, Tiago Teotónio Pereira, Bárbara França, Miguel Raposo, Miguel Guilherme, Paula Neves, Valerie Braddell, Cucha Carvalheiro, Samuel Alves, Márcia Breja, Mafalda Marafusta, Fernando Pires, Miguel Flor de Lima, Patrícia Tavares, Pedro Lacerda, Diana Nicolau, Diogo Valsassina, Dinarte Branco e Margarida Bakker.

Esta produção portuguesa conta a história do dia a dia de uma comunidade de vizinhos do condomínio "Terraços do Glamour", nos arredores de Lisboa. Para lucrar com as dificuldades de habitação em Portugal, o promotor prometeu caraterísticas que o condomínio não tem, deixando os moradores entregues a apartamentos defeituosos, intercomunicadores que não funcionam e paredes tão finas que a privacidade é uma ilusão.

No evento de lançamento desta produção que decorreu no Hub Criativo do Beato - Praça em Lisboa estiveram presentes alguns elementos do elenco desta sitcom.

A Geek Traveller apresenta em exclusivo uma entrevista com Diogo Morgado, Miguel Raposo, Paula Neves, Diogo Valsassina, Tiago Teotónio Pereira e Miguel Guilherme.

Nesta conversa, este grupo de atores esteve a partilhar as suas experiências em participar nesta sitcom, as cenas mais divertidas que filmaram e ainda, as razões pelas quais Vizinhos para Sempre pode ser diferente de outras produções de comédia!

Um obrigada à TVI e Prime Video pelo convite! E um agradecimento ao Diogo Morgado, Miguel Raposo, Paula Neves, Diogo Valsassina, Tiago Teotónio Pereira e Miguel Guilherme pela disponibilidade em responderem às minhas perguntas!

E vocês, vão acompanhar Vizinhos para Sempre? Uma produção de comédia com os seus momentos engraçados que podem acompanhar na TVI e Prime Video!

De seguida, partilho com vocês a entrevista que também podem encontrar na conta do YouTube do A Geek Traveller! E ainda, o vídeo de cobertura do evento de lançamento de Vizinhos para Sempre.