Fui a Londres ver a Peça de Teatro "All My Sons" protagonizada por Bryan Cranston

 

Bastaram 24 horas em Londres para ir assistir de propósito a mais uma peça de teatro que tem tido um sucesso tremendo desde a sua estreia. E agora, partilho de seguida com vocês, a minha opinião sobre a mesma.

All My Sons é a produção mais recente do West End com a realização do visionário Ivo Van Hove que tem esgotado todas as suas sessões no Wyndham’s Theatre e pode ser vista por um tempo limitado entre 14 de novembro de 2025 até 7 de março de 2026.

Logo após a 2ª Guerra Mundial, Arthur Miller escreveu esta peça em 1946, onde apresentou a sua visão perante o American Dream, cujos ideais ainda persistem até aos dias de hoje, mas com algumas mudanças. Esta história é inspirada em factos verídicos, onde Arthur Miller pega nesta definição de sonho americano e o vira para revelar o seu lado mais negro, os compromissos morais, a culpa e a negação que se podem esconder sob a superfície do sucesso.

Desta vez, para contar esta sua trama, o elenco é constituído por Bryan Cranston (Joe Keller), Marianne Jean-Baptiste (Kate Keller), Paapa Essiedu (Chris Keller), Tom Glynn-Carney (George Deever), Hayley Squires (Ann Deever), Richard Hansell (Dr. Jim Bayliss), Aliyah Odoffin (Lydia Lubey), Cath Whitefield (Sue Bayliss), Zach Wyatt (Frank Lubey), Stevie Raine (Raine) e Charles Dark, Sammy Jones e Zayne Tayabali, como Bert.

Esta é a história de Joe Keller, um empresário de sucesso que construiu o seu próprio negócio, sendo que durante a 2ª Guerra Mundial vendeu ao Governo, peças mecânicas que eram essenciais para os aviões de combate. Porém, essas mesmas peças estavam com defeitos, levando à morte de soldados e Joe foi exonerado dos crimes, enquanto quem acabou por levar com as culpas foi o seu sócio.

Aqui Arthur Miller convida o público para passarem um dia num quintal na América, onde são expostos os segredos de cada personagem, a culpa sentida e as suas próprias interpretações sobre o que significa alcançar o American Dream. Desde o início que ficamos a pensar sobre questões que continuam a criar discussões na atualidade. Será que se consegue alcançar esse sonho de um modo honesto ou na realidade, tem de incluir sempre um preço?

Joe Keller é um trabalhador com classe que tem muito orgulho naquilo que fez. Desde os 10 anos que tem sido independente, construiu a sua marca pessoal e trabalhou com muita intensidade até conseguir criar a sua loja de máquinas. E devido a isso, novas oportunidades de negócio surgiram e assim, passou a fornecer materiais necessários para a execução de trabalhos em relação à 2ª Guerra Mundial.

Para ele, sobrevivência significava sucesso e esse sucesso implicava não voltar a ser vulnerável. Por isso, acabou por ser levado a tomar decisões questionáveis que acabaram por trazer efeitos devastadores para outros. Ou seja, gerar lucro à custa da desgraça dos outros e sem pensar nas consequências. De uma certa forma, pode haver quem acabe por se relacionar, identificar alguém familiar com a mesma falta de valores morais apresentada por Joe.

Será que Joe Keller é o vilão da história ou é uma simples vítima da sua própria corrupção? Na opinião dele, a sua corrupção tinha boas intenções, pois o dinheiro ganho estava a cuidar da sua família e do futuro do seu filho. Para além disso, deu para se perceber imediatamente que ele faria qualquer coisa para proteger a sua família, mesmo que tivesse de ignorar os seus valores morais.

All My Sons é uma peça de teatro trágica e dramática muito bem executada sobre traição, família, morte e com uma ideologia muito própria, que é tão relevante para os tempos atuais, sendo que é muito realista e olha para o lado mais obscuro do American Dream.

Além disso, é uma obra de storytelling poderosa e profundamente emocionante que deixa com uma mensagem crucial de como o American Dream pode obrigar a que se pague um preço elevado que depois acaba por consumir uma pessoa por completo até que consiga aproveitar como deve ser as recompensas.

De uma maneira muito própria, esta história intensa transcende para uma fase de provocação e pressão que leva a um desmantelamento brutal deste sonho americano que é cada vez mais pertinente que seja discutido. Afinal vale a pena ter sucesso construído a partir de culpa e corrupção e assim, sacrificar os valores morais para alcançar o American Dream?   

All My Sons proporciona ao público uma experiência fenomenal e eletrizante que faz pensar e que tem performances espetaculares, onde Bryan Cranston faz um trabalho magnífico e magnético a desempenhar o protagonista que tanto pode mostrar um tom mais dramático, como de repente, apresentar outro mais divertido.

Toda esta tragédia de Arthur Miller acontece num espaço aberto que também é envolvido numa iluminação e banda sonora simples que combina perfeitamente na narrativa complexa que está a ser contada. A pessoa quer acompanhar esta relação complicada entre pai e filho, estar atenta a cada instante e consegue reconhecer as dinâmicas. E até de alguma forma, identifica-se com elas.  

Há muito tempo que eu acho que o verdadeiro talento de um ator é testado quando ele está a representar num palco. E com Bryan Cranston, isso comprovou-se mais uma vez. Eu já era admiradora do seu trabalho em filmes e séries, entre elas, Breaking Bad, que atualmente continua muito popular e é uma das séries mais bem classificadas no IMDb. Logo, no teatro ainda me surpreendeu mais e mostrou a sua excelente qualidade enquanto ator.

Ver um ator desta qualidade ao vivo lembra-nos porque é que o verdadeiro talento também se sente no palco. E é por isso que ele merece o destaque como um dos melhores atores da sua geração.

All My Sons é um outro exemplo de como a arte continua a brilhar e a oferecer-nos produções de elevada qualidade, sendo que neste caso apresentam as ilusões e a realidade pura e dura deste American Dream.

Apesar de haver quem possa não apreciar estes temas mais pesados, esta adaptação da obra de Arthur Miller vale a pena ser vista, pois poderão assistir ao vivo a uma peça de uma enorme qualidade com boas surpresas e onde podemos testemunhar a interpretação única de Bryan Cranston que vai sendo acompanhada por um grande elenco.

Depois de ter assistido à peça, tive a oportunidade de conhecer pessoalmente Bryan Cranston no Stage Door deste teatro e ainda houve tempo para uma breve conversa - falámos da peça, do seu percurso e claro, de Breaking Bad. Um momento que eu vou guardar!

Por isso, estou muito grata por ter conseguido ir ver All My Sons a Londres! Obrigada, Bryan Cranston e restante elenco! E acreditem, que há experiências que valem a pena a jornada!

De seguida, partilho um vídeo e mais fotografias desta noite maravilhosa!

Filme "Argylle - Espião Secreto" é um thriller de espionagem que traz boas surpresas e revelações

Realizado por Matthew Vaughn, Argylle – Espião Secreto (Argylle, como título original) é uma das próximas histórias atrativas que podem ir ver aos cinemas.

O elenco é constituído por Bryce Dallas Howard, Sam Rockwell, Henry Cavill, John Cena, Ariana DeBose, Dua Lipa, Bryan Cranston, Catherine O’Hara, Sofia Boutella e Samuel L. Jackson.

Preparados para assistirem à divertida história do espião secreto Argylle, através da sua criadora, Elly Conway?

Divulgação: Universal Pictures e Cinemundo

Elly é uma escritora reclusa de romances de espionagem populares, prefere passar as noites em casa com o seu computador e gato, Alfie. Porém, quando as histórias fictícias de Elly sobre Argylle, que expõe um sindicato global de espiões, começam a espelhar ações de uma organização de espionagem real, as noites tranquilas de Elly acabam.

Juntamente com Aiden, um espião que é alérgico a gatos, e com Alfie na mochila, Elly viaja pelo mundo para fugir de assassinos, enquanto a fronteira entre a ficção e a realidade começa a esbater-se.

Qual é para vocês, a vossa noção de felicidade? Para Elly, a protagonista desta narrativa que é a autora de uma série de romances de espionagem bestseller é sem dúvida, estar no cantinho da sua casa, acompanhada pelo seu computador e o seu gato com quem tem uma ligação única.

Divulgação: Universal Pictures e Cinemundo

Já imaginaram como seria se as histórias supostamente ficcionais que estávamos a escrever eram transportadas para a vida real e acabávamos por correr risco de vida? Era algo que não passava pela cabeça de Elly, até que chega a um ponto que começa a questionar a sua própria sanidade mental. Contudo, inicialmente ela não sabia que ainda havia muito mais para acrescentar a este puzzle. Um puzzle que foi sendo preenchido aos poucos, com as peças que foram surgindo, mesmo que não fizessem qualquer sentido para a mente dela.

Chegou o momento, em que a possível revelação da existência de um sindicato de espiões global começou a refletir as ações secretas de uma organização de espiões da vida real. Nada na vida de Elly voltará a ser o que era. Uma linha entre o mundo fictício de Elly com o real começa a ser quebrada e ela é a chave para encontrar a solução.      

Divulgação: Universal Pictures e Cinemundo

Uma das estrelas desta história é nada menos do que Alfie, interpretado por Chip, o gato da vida real da supermodelo Claudia Vaughn (mais conhecida como Claudia Schiffer). Não vão faltar cenas em que este gato colocado numa mochila com formato espacial irá surpreender.

Um dos antagonistas desta história é o diretor da organização de espionagem real desempenhado por Bryan Cranston, sendo que a sua personagem fez-me lembrar traços específicos da personalidade carismática de Walter White da série de sucesso The Breaking Bad. E assim, ele teve a capacidade de trazer para mim, uma nostalgia automática e revigorante.

Divulgação: Universal Pictures e Cinemundo

Um dos pontos fortes do filme é sem dúvida, muitas das cenas protagonizadas por Sam Rockwell que trazem um brilho especial para a própria narrativa. A sua personagem é Aiden, um espião eficaz e invulgar que tem uma vulnerabilidade engraçada, ou seja, a sua alergia a gatos. Alergia essa que vai ser constantemente testada com a presença de Alfie, o gato de Elly. Aiden traz uma energia contagiante e instantânea para o espetador, fazendo com que a pessoa se identifique logo com ele e torça para que tenha sucesso na sua missão.       

Quanto maior o espião, maior a mentira, será que é mesmo assim? Nem tudo o que parece realmente é! Argylle é um thriller de espionagem com elementos distorcidos pelo meio, que nos desafia a questionar a própria realidade, sendo que ficamos constantemente em alerta, quando é para confiarmos em algo ou alguém.

Divulgação: Universal Pictures e Cinemundo

Com esta produção, temos a capacidade de identificar alguns dos elementos chave dos filmes de espionagem que foram retratados, sendo que no final, transformaram-se em algo mais simples do que na realidade são. Criatividade não irá faltar, principalmente nas cenas de luta que por vezes, trazem uma coreografia inovadora e diferente no bom sentido.

Argylle – Espião Secreto tem uma essência própria envolvida numa história flexível, inesperada e energética, sendo repleta de reviravoltas interessantes e loucuras coloridas. É uma fonte de entretenimento com um estilo peculiar que consegue trazer diversão com uma excelente combinação de sequências de ação bem cativante e ainda, com uma dose de elegância. Tem um lado mais absurdo e até improvável de determinadas cenas acontecerem, mas até trouxe boas surpresas para o argumento em si e risos na altura certa. O elenco fez um ótimo trabalho, criando assim, uma empatia imediata com o espetador.

Uma coisa é certa! Este universo ainda tem muito potencial de histórias para serem contadas que irão com certeza, criar uma ótima experiência para o público que quiser acompanhar. Por isso, que venha a próxima para nos trazer mais um momento bem passado e cheio de revelações! 

Série "Breaking Bad" - um fenómeno global que revolucionou e criou o seu próprio impacto

 

Desta vez, eu vou partilhar com vocês, uma das melhores séries do universo das drogas de todos os tempos e que até vi recentemente. Com a distribuição da Sony Pictures Television, Breaking Bad foi criada e produzida por Vince Gilligan, tendo estreado no canal AMC em 2008 e terminou em 2013 na sua 5ª temporada. Atualmente, a série constituída por 62 episódios pode ser vista na plataforma da Netflix e ainda foi vencedora de inúmeros prémios que incluiu 16 Emmys, 8 Satellite Awards, 2 Globos de Ouro e muito mais.

O elenco é constituído maioritariamente por Bryan Cranston (Walter White), Aaron Paul (Jesse Pinkman), Anna Gunn (Skyler White), Dean Norris (Hank Schrader), Betsy Brandt (Marie Schrader), RJ Mittle (Water Jr.) e tem ainda a participação de Bob Odenkirk (Saul Goodman), Giancarlo Esposito (Gus Fring) e Jonathan Banks (Mike Ermanthraut).

Já imaginaram como seria um professor do secundário com cancro do pulmão terminal juntar-se a um ex-aluno para fabricar e vender metanfetaminas como forma de garantir o futuro da sua família? Esta é a premissa de Breaking Bad, um fenómeno global envolvido num drama misturado com ação, suspense, crime e um humor mais negro.  

Esta é uma história que se desenrola em Albuquerque, Novo México, onde retrata a vida de Walter White, um homem brilhante, mas frustrado que dá aulas de química numa escola secundária, ao mesmo tempo que lida com um filho com paralisia cerebral, uma companheira grávida e dívidas intermináveis. Além disso, White é diagnosticado com um cancro no pulmão inoperável, levando a que sofra um colapso nervoso. Depois disso, ele começa a cometer crimes com o objetivo de pagar as suas dívidas e dar uma vida melhor aos seus filhos. Por isso, ele resolve começar a produzir metanfetamina pura e de grande qualidade juntamente com o seu ex-aluno, Jesse Pinkman.

Pode conter spoilers!

A jornada de Walter White foi sem dúvida, repleta de desafios e escolhas difíceis que foram cruciais para a sua inevitável transformação, onde este protagonista se tornou num antagonista.

Tudo isto começa quando Walter White concilia o trabalho enquanto professor de química no ensino secundário com o de funcionário num estabelecimento de lavagem de automóveis. Durante um passeio com o seu cunhado Hank que também é um agente da DEA, Walter vê um antigo aluno dele a fugir da cena de um laboratório de metanfetamina. Mais tarde, ele encontra Jesse e faz chantagem com este jovem para se tornarem parceiros com o objetivo de combinarem as suas habilidades e assim, fabricarem e distribuírem a metanfetamina mais pura do mercado e com a maior qualidade possível.

Walter White é daquelas personagens que se sentia constantemente atormentada com o facto de estar a ter dois trabalhos, mas que mesmo assim, não lhe forneciam uma remuneração suficiente para pagar as suas contas e sustentar a sua família. Um dia, ele resolve mudar radicalmente a sua vida, levando com que se desviasse do caminho certo e passasse a cometer muitos erros. Mas, ele acreditava que tudo o que fazia era por um motivo muito forte que era garantir o futuro financeiro da sua família e pagar os tratamentos da sua doença.

Este é um homem humilde com devoção à família que abandona a luz e dirige-se diretamente para a escuridão, não importa o que aconteça ou quais sejam as consequências. A partir do momento que começa a mudar a sua vida são vários os dilemas morais que ele terá de lidar, ao mesmo tempo que vai tendo mudanças no seu comportamento até ao dia em que torna no famoso Heisenberg.

Walter White é um químico repleto de habilidades para o mundo das drogas que não tem nada a perder e passa a viver uma vida dupla, mesmo por debaixo do nariz do seu cunhado que como agente do DEA está a tentar capturá-lo, mas na realidade não sabe que é ele o verdadeiro culpado. Ao longo do tempo, ele ganha reputação com a evolução do seu negócio, acabando por ser conhecido como o sensacional Heisenberg.

Heisenberg é um lado de Walter que desconhecíamos por completo e ao longo das temporadas vai dar muito que falar, apesar de ainda acompanharmos alturas em que vemos a sua vertente mais simpática. Este é mais obscuro, está constantemente a mentir e a manipular todos ao seu redor e além disso, é moralmente questionável, chegando a ter momentos em que se vê o quanto é repugnante e perigoso.  

Walter sofreu um declínio constante até se tornar num individuo cheio de estratégias que impõe medo às pessoas ao seu redor, chegando a um ponto que ninguém está seguro dele e dos seus inimigos. Ele passou a ser muito mais criativo, agressivo, ganancioso e sempre com um plano para colocar em prática. Apesar de todo o mal que cometeu, ainda conseguimos ver lá no fundo, humanidade em Walter, mas será que ele vai pagar por tudo aquilo que já fez? Uma resposta que vale a pena esperar para ver!

Por vezes, acontece que Walter prefere arriscar tudo, não tomando as melhores decisões ou simplesmente não dando ouvidos quando realmente devia, enfrentando assim, quem se colocar no seu caminho, mesmo que isso signifique matar alguém. Para ele, não importa as consequências dos seus atos, porque nada pode colocar em risco tudo aquilo pelo qual ele trabalhou, custe o que custar. Por isso, um dos pontos altos desta série é sem dúvida quando Walter tem de lidar com essas mesmas consequências que acabam por se relacionar com as pessoas mais próximas dele.

Walter White ou o famoso Heisenberg teve a capacidade de construir um império das drogas, percorrendo um caminho com diversos desafios completamente diferente daquilo que a pessoa esperava e assumindo o seu lado mais negro. Uma transformação conturbada de um homem comum que quer dar estabilidade financeira à família num vilão nato que passa a possuir sangue nas suas mãos, onde a pessoa nem sequer reconhece o Walter que era inicialmente.

Por mais obstáculos que lhe surgissem, Heisenberg com os seus óculos escuros e chapéu bem característicos tornou-se num génio do crime poderoso, calculista e implacável com uma perspicácia em eliminar os seus inimigos, utilizando os seus conhecimentos em química. Os seus golpes criminosos deixam qualquer um espantado e questionando-se como uma pessoa tão genuína com um diagnóstico fatal se transformou numa sem escrúpulos. Porém, uma coisa é certa, a construção e desenvolvimento de Walter White foi espetacular e muito é devido à performance brilhante, realista e marcante de Bryan Cranston.

Apesar de se tornar no vilão da história e de tudo o que ele faz, o público cria uma empatia imediata com esta personagem, compreendendo as suas motivações e está constantemente a torcer para que Walter consiga tudo o que quer e que saia vitorioso.

Porém, o caminho de Walter White não seria a mesma coisa sem a companhia de Jesse Pinkman, cuja relação bem complexa nem sempre corre às mil maravilhas. Esta dupla possui uma química evidente e perfeita, onde existem momentos em que não se suportam, ao mesmo tempo que não conseguem viver um sem o outro. Eles vivem num círculo vicioso e vão ensinando coisas úteis um com o outro, onde chegamos à conclusão que este relacionamento até acaba por trazer algumas lições para o próprio público.

Jesse Pinkman é um ex-aluno da escola secundária de Walter que nunca foi considerado como um bom estudante e nem dava atenção às aulas de química. Nessa altura, ele já consumia e traficava drogas, sendo que mais tarde se tornou no parceiro de Walter no negócio do tráfico de metanfetamina.

Ele é muito mais do que um viciado rejeitado pela sua família, pois Jessie até de vez em quando aparece nas reuniões anónimas dedicadas aos viciados em drogas e tenta fazer a coisa certa. Mas infelizmente isso nem sempre acaba por acontecer, chegando a um ponto que ele fica com um sentimento de culpa por muitas das mortes de pessoas que se tornam em aliados neste mundo das drogas e ainda fica perturbado com a violência que existe devido a este negócio, mas faz o que é necessário.

Jesse Pinkman é mais esperto do que aparenta e tem um lado engraçado e divertido, sendo considerado como a personagem mais humana da história e aquela que teve uma evolução surpreendente ao longo das temporadas. Também é um jovem inseguro, instável e mentalmente destruído que ao longo da sua vida se cruzou com as pessoas erradas e nem sempre fez as melhores escolhas. Por isso, ele é assombrado por todas as coisas horríveis que já fez e está constantemente a lutar contra os seus demónios, ficando com muito peso na sua consciência e existem momentos em que está completamente perdido e não sabe bem o que fazer.

A vida tanto de Walter como de Jessie não seria a mesma sem a presença de Saul Goodman, um advogado peculiar e eficaz que representa esta dupla e é muito esperto na forma como faz o seu trabalho, resolvendo todos os problemas legais de ambos.

Depois temos os adversários de Walter e companhia que inicialmente começam como aliados e de seguida, tudo muda. Foram muitos, mas acho que vale a pena destacar dois: Gus Fring e Mike Ehrmantraut. Gus Fring é um excelente distribuidor de drogas que tem como disfarce uma rede de fast food chamada Los Pollos Hermanos, sendo uma pessoa confiante que tem sempre segundas intenções, uma estratégia e um plano para colocar em marcha, mas faz um papel de ser um homem simpático. Já Mike Ehrmantraut é uma pessoa ousada, prática e cheia de habilidades que trabalha para Gus como assassino, sempre que o seu chefe necessita e também faz trabalhos como investigador particular para o Saul Goodman.

Com esta história, nós temos a oportunidade de ficar com umas noções de química e perceber melhor como funciona o mundo das drogas, incluindo a sua produção, distribuição e quais são os cartéis responsáveis pela manutenção deste tipo de negócio. Neste drama, onde o poder fala mais alto também não irão faltar parcerias, medidas que têm de ser tomadas, momentos de tensão, perseguições, explosões, violência, tiroteios, traições, conflitos, vingança, interrogatórios, esquemas, gangues, investigações policiais, mortes, cartéis, sacrifícios, distribuidores de metanfetamina, traficantes perigosos, crimes, traumas, drogas, armadilhas, torturas, manipulação, armadilhas, vícios, tragédias, envenenamentos, ameaças, desesperos, chantagem, homicídios e muito mais.

Além disso, a pessoa sente-se envolvida com as personagens, principalmente com a dupla de protagonistas, aprendendo que as ações têm consequências e muitas delas incluem sacrifícios, sendo que existe muitas vezes a dificuldade de se distinguir o que é certo daquilo que é errado. E daquilo que um ser humano é capaz de fazer por aquilo que mais quer, sejam quais forem as circunstâncias. Esta foi uma transformação que não afetou só Walter White, mas todos aqueles ao seu redor, onde questionamos como uma personalidade de uma pessoa pode mudar radicalmente, ao mesmo tempo que nos faz refletir sobre os nossos valores morais.

Um dos pontos fortes de Breaking Bad para além do desempenho fabuloso de Bryan Cranston e Aaron Paul é o facto de ser uma história bem escrita com um início, meio e fim, sendo que isso nem sempre acontece na maior parte das produções e neste caso, o criador já tinha um caminho definido para estas personagens. A história em si é extremamente intrigante, intensa e envolvente com diálogos precisos e ainda com um lado mais leve e um alívio cómico que faz todo o sentido conter e é introduzido no momento certo. Cada episódio tem um significado mais profundo do que poderíamos sequer imaginar e é importante ter atenção a todos os detalhes que nos vão sendo apresentados.

Esta é uma série inteligente que possui todos os ingredientes para ser um autêntico sucesso e não desiludiu. Temos personagens carismáticas com personalidades bem complexas, onde são exploradas as suas qualidades, defeitos e medos e que tiveram um bom desenvolvimento. Também tem um argumento excelente que é rico em detalhes e bem construído, apesar de por vezes ter um ritmo mais lento, mas a pessoa consegue perceber a razão para isso acontecer. Tanto Bryan Cranston como Aaron Paul fizeram uma construção impressionante das suas personagens e ainda um trabalho espetacular, sendo que foi bem merecido as distinções que receberam ao longo dos anos.

No caso da banda sonora foi única e uma escolha acertada, sendo que o próprio genérico da série é um dos mais inovadores que eu já vi até hoje, onde os créditos apresentam símbolos de diversos elementos químicos da Tabela Periódica em verde, destacando-se para os símbolos Br e Ba que são identificados para Breaking Bad.

Outro dos destaques vai para a produção que foi muito bem realizada com uma qualidade técnica superior à média e uma fotografia fantástica, sendo constituída por cenários ideais, como a cidade de Albuquerque, Novo México e as áreas do deserto bem escolhidas para criar o ambiente certo para a narrativa. A qualidade de filmagem foi excelente, possuindo ângulos de filmagem fascinantes e inesperadas com algumas cenas em câmara lenta que criaram impacto na história em si, enquanto outras foram mostradas de um modo interessante, de acordo com o ponto de vista das personagens.

Ao longo de 5 temporadas acompanhámos de um modo extraordinário e caótico a decadência de Walter White, onde tudo estava conectado e foi exatamente o tempo necessário para que esta história fosse contada e não deixasse nada por dizer. Contudo, ainda transmitiu lições úteis e uma mensagem que nos deixa a pensar sobre os perigos associados a este mundo e a refletir sobre a nossa própria vida.

Breaking Bad é uma viagem louca e fascinante que nos proporciona uma experiência peculiar e viciante e ainda uma obra de arte irresistível com frases e referências marcantes que ficam no ouvido. É uma série incrível, perfeita e muito interessante, sendo que contém reviravoltas constantes e inesperadas, um estilo próprio, uma qualidade extrema e é perfeitamente executada, onde tudo pode acontecer a qualquer momento. O espetador fica com muita curiosidade em acompanhar a jornada longa deste homem comum que tem uma transformação arrebatadora para um vilão e consegue prender desde o início até ao fim, trazendo adrenalina e uma mistura de emoções para o público. Esta produção cativante é constituída por um final coerente, satisfatório, surpreendente e com um lado poético. Além disso, tem sido muito elogiada e considerada como o maior drama de todos os tempos, sendo que teve a capacidade de inovar e revolucionar as séries de televisão para sempre. E por isso, merece o seu reconhecimento e ficará sem dúvida, na memória de todos os apreciadores de um bom entretenimento.