Filme "The Life List" é a nova comédia romântica da Netflix que tem Sofia Carson como protagonista

 

The Life List (Um Ano Para Ser Feliz, como título em português) é a nova comédia romântica da Netflix que tem argumento e realização de Adam Brooks. Este filme é baseado no livro de Lori Nelson Spielman, apesar de ter algumas alterações em relação ao conteúdo original.

O elenco é constituído por Sofia Carson, Kyle Allen, Sebastian de Souza e Connie Britton.

De luto pela perda da sua mãe, uma jovem redescobre uma lista de desejos e parte numa jornada para realizar os seus sonhos de adolescência. No processo, ela desvenda segredos familiares, encontra o amor e redescobre as suas raízes.

Esta história retrata uma jovem perdida na vida e o último pedido da sua mãe, enquanto tenta completar uma lista de sonhos que fez na adolescência. Ao longo desta sua missão, Alex (Sofia Carson) descobre o amor, segredos de família e quem ela realmente é.

Divulgação: Netflix

Alex e a sua mãe eram muito chegadas e um dia, tudo muda quando a mãe descobre que o seu cancro regressou e desta vez, é terminal. Quando a mãe de Alex parte, o testamento é revelado e não era aquilo que esta jovem esperava. Na realidade, a sua mãe tinha outra coisa em mente para Alex.

Utilizando um leitor de DVD, Alex fica a saber quais são as intenções da sua mãe para com ela. Enquanto estava a preparar-se para a sua morte iminente, esta progenitora descobre uma lista de desejos que Alex escreveu quando ela tinha 13 anos.

Divulgação: Netflix

Assim, a missão de Alex era bem evidente. Ela teria um prazo de um ano para completar todos os desejos que estavam na sua lista e assim, ajudar a alcançar a melhor versão dela mesma. E sempre que ela cumprisse com algo da lista, Brad, o advogado da família dava-lhe mais um DVD feito pela mãe dela com mais mensagens e conselhos para ajudar Alex a lidar com o luto dela.   

Contudo, um dos desejos dessa lista era encontrar o amor verdadeiro. Será que durante esse ano, Alex vai encontrar quem realmente a fará feliz? Nunca se sabe e o inesperado pode acontecer quando ela menos espera. E quem sabe, até pode estar mais perto do que ela possa pensar.

Parece tudo uma grande loucura, verdade? Mas, mesmo assim, arriscando não se tem nada a perder!

Divulgação: Netflix

The Life List é uma comédia romântica leve, divertida e comovente com um toque dramático que possui uma banda sonora muito bonita e nos faz refletir sobre várias coisas da nossa vida. À sua maneira, faz-nos sonhar e imaginar como seria se conseguíssemos realizar a nossa própria lista dos desejos. É uma forma de conhecermos melhor a nossa identidade, essência e até evoluir enquanto seres humanos. Além disso, mostra o efeito que a perda e o luto podem ter em alguém e como se deve lidar com isso. Existem determinados momentos, em que nos podemos sentir perdidos e sem rumo a seguir, mas na realidade há sempre uma alternativa para voltarmos ao caminho certo. Assim, é importante encararmos as adversidades da vida, o melhor que conseguirmos e realçarmos de que não estamos sozinhos.

Este filme que se desenrola na cidade de New York transmite uma mensagem emocionante e útil, mostrando como a vida é bela, confusa e complicada e que por vezes, não parece aquilo que é suposto parecer. E como pequenas vitórias e um recomeço podem impactar de forma positiva a vida de uma pessoa. Enquanto isso, inspira e motiva a pessoa para continuar em frente, arriscar, aproveitar a vida e não desistir de lutar pelos seus desejos.  

Não é uma produção perfeita, pode ter os seus altos e baixos e até pode irritar algumas características da personalidade da protagonista. No entanto, apresenta uma obra interessante e satisfatória que tenho a certeza que o público irá rever mais do que uma vez.

Adolescence - 3 Razões para assistir a esta minissérie que tornou-se num fenómeno mundial

Adolescence tornou-se num surpreendente fenómeno com os seus quatro episódios que pode ser visto na Netflix. Muito se tem falado desta minissérie criada por Stephen Graham e Jack Thorne que já foi vista por inúmeras pessoas. Esta é daquelas produções que tem dado muito que falar, e onde têm existido várias campanhas para que possa ser exibida nas escolas.

O elenco é constituído por Owen Cooper, Stephen Graham, Ashley Walters e Faye Marsay.

A história é focada num jovem de 13 anos que é acusado do homicídio de uma colega da escola. A família dele, a sua terapeuta e o detetive responsável pela investigação terão de questionar e descobrir o que realmente aconteceu.

De seguida, partilho com vocês, 3 Razões para assistirem a esta minissérie:

 

1.       O desempenho singular de Owen Cooper

Estando a assistir a esta minissérie, a conclusão a que se chega é que um dos maiores destaques desta produção é sem dúvida, a interpretação de Owen Cooper no papel de protagonista. Agora, uma coisa que não nos passaria pela cabeça é que este foi o primeiro trabalho de interpretação num set de filmagens deste jovem ator.

Desde a sua audição para o papel até à sua performance em Adolescence, Owen Cooper surpreendeu tudo e todos. Ninguém estaria à espera daquilo que ele iria transmitir para o público, onde a sua prestação incluiu improvisação e cenas de tensão elevada.

Owen Cooper é uma das grandes revelações de Adolescence e de certeza, que irá ter pela frente uma ótima carreira no mundo da representação.

2.       Os temas abordados são importantes que sejam discutidos em sociedade

Infelizmente, cada vez mais têm ocorrido vários crimes em escolas em todo o mundo, sendo que no caso do Reino Unido, o número de crimes com facas continua a aumentar consideravelmente.

Já foi revelado que esta história foi inspirada em relatos relacionados com rapazes envolvidos neste tipo de crimes, mas não em nenhum caso em específico.

Em Adolescence, temos um jovem de 13 anos que é suspeito de ter esfaqueado várias vezes uma rapariga da sua escola.

Um dos principais focos deste argumento e que acaba por ser um dos maiores alertas é o impacto das redes sociais e da internet no comportamento dos adolescentes. Como um adolescente pode ser manipulado de tal forma, que o leva a cometer atos irrepreensíveis. E como jovens vulneráveis podem ser arrastados para caminhos mais perigosos.

Adolescence até pode dividir opiniões, mas consegue ter a capacidade em quatro episódios de criar mais discussão neste tipo de assuntos que são essenciais que sejam abordados. Esta minissérie é impactante e faz refletir sobre a razão pelo qual este tipo de eventos acontece cada vez com mais frequência com os jovens da atualidade.

 

3.       Técnica de filmagem ousada que prende automaticamente a atenção

Uma das partes que eu acho mais interessante numa produção são os seus bastidores. Como tudo é executado e toda a parte técnica envolvida.

Na maior parte das produções são-nos mostradas diferentes sequências de filmagem com uma variedade em termos de ângulos de filmagem. No entanto, Adolescence opta por uma técnica de filmagem ousada que prende automaticamente a atenção do espetador.

Em Adolescence são usados planos-sequência sem qualquer tipo de cortes e edições. Esta é uma abordagem única, onde tudo é filmado num único plano contínuo. Mas, para isso resultar, todas as localizações utilizadas teriam de ser próximas umas das outras para que assim, tanto os atores, como a câmara tivessem a possibilidade de deslocarem-se em tempo real. Isso significa que assim que um episódio iniciasse, só pararia apenas no seu final, tornando-se assim mais real e cativante.

De acordo com a Academia Internacional de Cinema, o plano-sequência é uma técnica audiovisual em que uma cena é apresentada sem cortes, geralmente para acompanhar um personagem a partir de uma única perspetiva e ao longo de toda uma ação.

Dá para entender desde o início que é uma técnica sofisticada e complicada de se concretizar e que implica muito tempo, tanto de preparação, como de ensaios e coordenação. Isso porque, chega o momento crucial e não há margem para erros. Tudo tem de ser pensado e encaixado ao pormenor, como é o caso do modo como a câmara se vai movimentar, os ângulos em que a mesma vai filmar e como combinar os mesmos com as localizações utilizadas. Até poderíamos comparar isto como se fosse uma coreografia extremamente complexa de dança.

Utilizar planos-sequência com o auxílio de um drone cria um impacto maior não só em quem está a executar os mesmos, como também em quem está a assistir ao produto final. A pessoa consegue sentir toda a tensão envolvida, enquanto parece que está a fazer parte da própria narrativa. Assim, existe uma maior proximidade com o público em cada uma das cenas apresentadas e cria um entusiasmo muito superior em querer saber o que vai acontecer de seguida.

Assim, este plano-sequência é gravado num único take, sendo que é um método muito raro de ser usado noutras produções. Porém, para que isto tenha um resultado com uma qualidade excelente é necessário compromisso total de cada elemento que esteja a trabalhar na produção, seja a nível do elenco como de toda a equipa técnica.

Esta é uma abordagem cinematográfica ousada e muito inteligente realizada por Philip Barantini que conseguiu em conjunto com a sua equipa manter a autenticidade do plano-sequência, onde incluiu localização estratégica de cenários e tudo foi meticulosamente ensaiado e organizado.

Em Adolescence, a câmara movimenta-se naturalmente em sintonia com os atores e captura a sua narrativa de um modo preciso e sem interrupções.

Não percam esta minissérie de quatro episódios que pode ser vista na Netflix! 

Filme "G20" é um thriller de ação original da Prime Video protagonizado pela Viola Davis que supera as expetativas

G20 é o novo thriller de ação original da Prime Video que é realizado por Patricia Riggen.

Protagonizado e produzido pela vencedora de um Oscar, Viola Davis, neste elenco também fazem parte Anthony Anderson (Derek Sutton), Marsai Martin (Serena Sutton), Ramón Rodríguez (Agente Manny Ruiz), Douglas Hodge (Oliver Everett), Elizabeth Marvel (Joanna Worth), Sabrina Ompacciatore (Elena Romano), Christopher Farrar (Demetrius Sutton) e Antony Starr (Rutledge).

Neste filme, quando uma cimeira do G20 é atacada, a presidente dos EUA, Danielle Sutton (Viola Davis), torna-se o alvo principal. Depois de escapar aos atacantes, Danielle tem de ser mais esperta que o inimigo para proteger a sua família, defender o país e proteger os líderes mundiais nesta aventura cheia de ação.

Danielle Sutton é a mulher mais poderosa dos EUA e até a nível mundial, mas é uma líder diferente, com uma personalidade muito forte e bastante perspicaz naquilo que faz. É difícil derrubá-la, mesmo que surja essa oportunidade.

A presidente dos EUA leva então a sua família para esta reunião do G20 que se desenrola na África do Sul, onde apresentará um plano para estabilizar países em desenvolvimento que não é bem aceite por todos. Porém, durante a receção, terroristas capturam os líderes presentes.

Uma ideia mais inovadora da sua parte faz com que se torne no assunto do momento na cimeira do G20, onde líderes de inúmeros países estarão presentes para este encontro. Com tanta segurança envolvida e neste caso, ainda mais reforçada, faz com que seja praticamente impossível que aconteça qualquer tipo de ataque. No entanto, quando o ataque é preparado com o auxílio de elementos do interior da sua comitiva, a situação pode mudar de figura.

Apesar de todas as medidas de seguranças implementadas, a cimeira do G20 é atacada por Rutledge com uma sede de vingança que preparou um plano metódico para levar o mundo ao caos. O que este fanático não imaginava é que teria na presidente dos EUA, uma adversária mais calculista e determinada a impedi-lo a todo o custo.

Divulgação: Prime Video Portugal

G20 é uma obra intensa de ação cheia de qualidade que prende imediatamente o interesse do espetador, principalmente com todas as suas cenas de luta bem coreografadas. A história em si é sólida e intrigante, onde temos a possibilidade de ter uma noção de como funciona a segurança extrema envolvida ao redor da presidente dos EUA e quais são as medidas e os protocolos a tomar quando surja uma possível ameaça. Além disso, também apresenta os perigos que a inteligência artificial e a tecnologia podem ter na transmissão de falsa informação que por vezes, é um gatilho muito maior para o caos.

A manipulação de factos pode tornar-se num grande problema para a estabilidade de qualquer país. O deepfake é uma técnica executada por inteligência artificial que é uma das formas mais eficazes de enganar, ao colocar, em vídeo, pessoas a exprimirem palavras que nunca disseram, criando assim, situações falsas. E com a evolução da inteligência artificial, consegue ser muito bem feito, de tal forma que é muitas vezes impossível de reparar que se trata de uma mentira.

E se este tipo de técnica for utilizado com caras de líderes mundiais, a tendência de a população acreditar é bastante superior. Assim, é muito perigoso este método de tecnologia avançada e esta produção mostra ligeiramente os efeitos do seu uso.  

Um dos destaques vai para a interpretação estrondosa de Viola, onde podemos vê-la não só como a presidente dos EUA, mas como uma líder forte e carismática capaz de enfrentar sem medos, qualquer tipo de ameaça. E muito disso, deve-se ao seu treinamento militar, onde ela colocou em prática todas as suas habilidades adquiridas durante o serviço militar, enquanto foi improvisando e dominando à sua maneira o inimigo. Já viram, como seria uma presidente dos EUA a lutar, utilizando as próprias mãos? É com certeza, uma premissa fantástica de se assistir. Por isso, é muito interessante ver esta atriz neste registo de ação que cativa logo quem está a ver.

Também não é a primeira vez que vemos Antony Starr como o antagonista. Este seu Rutledge faz lembrar e tem algumas semelhanças com o temido Homelander, personagem sem escrúpulos que ele interpreta de um modo extraordinário na série The Boys, disponível na plataforma da Prime Video. Este ator é mesmo fantástico a desempenhar vilões e Rutledge é mais um exemplo disso. E até parece que o tempo de ecrã não foi suficiente para mostrar todos os traços de maldade deste terrorista.

Com as suas reviravoltas enroladas em suspense e o modo inteligente com que apresentou toda a sua narrativa, G20 conseguiu superar todas as expetativas e trazer assim, um momento de puro entretenimento e Viola Davis está de parabéns. 

Filme "The Amateur" é um thriller de espionagem muito inteligente que atrai constantemente quem está a ver

The Amateur (O Amador, como título em português) é o novo thriller de espionagem da 20th Century Studios e que tem a realização de James Hawes. Este foi baseado no livro “The Amateur” de Robert Littell. E pode ser visto atualmente na plataforma de streaming da Disney+. 

O elenco é constituído por Rami Malek, Laurence Fishburne, Rachel Brosnahan, Caitríona Balfe, Jon Bernthal, Michael Stuhlbarg, Holt McCallany, Julianne Nicholson, Adrian Martinez e Danny Sapani.

É focado em Charlie Heller (Rami Malek), descodificador da CIA brilhante, mas profundamente introvertido, da CIA, que trabalha num escritório na cave da sede em Langley e cuja vida é virada do avesso quando a sua mulher é morta num ataque terrorista em Londres. Quando os seus supervisores se recusam a tomar medidas, ele irá resolver o assunto pelas suas próprias mãos, embarcando numa perigosa viagem pelo mundo para encontrar os responsáveis, usando a sua inteligência como a derradeira arma para iludir os seus perseguidores e conseguir a sua vingança.

Divulgação: 20th Century Studios Portugal

Charlie quer encontrar, encarar os assassinos da sua mulher, olhá-los nos olhos para depois matá-los. Será que ele tem aquilo que é preciso e consegue assim, tornar-se num assassino?

Antes disso, ele tem de aprender os ensinamentos básicos de como ter a oportunidade de sobreviver como um agente no terreno. Apesar daquilo que ele faz ser muito importante para aquilo que a CIA faz, esta agência não tem intenções em ajudá-lo. Assim, Charlie tem de criar uma estratégia que lhes dê algum tipo de impulso para o ajudar, nem que seja simplesmente treiná-lo.

Charlie Heller é um género de totó que trabalha com computadores, mas foi ele que inventou praticamente toda a vigilância da CIA. Assim, a CIA tem de ter em atenção nas coisas em que ele é realmente bom. Seja ele bem-sucedido ou não no treinamento proporcionado pela CIA, é garantido que fará o que for preciso para cumprir com a sua própria missão.

Divulgação: 20th Century Studios

The Amateur é um thriller de espionagem muito inteligente que atrai constantemente quem está a ver e consegue criar algo de novo para este género de histórias. É muito bom que neste mundo da espionagem ainda têm a capacidade de se reinventar e é fascinante observar todos os recursos que agências como a CIA têm ao seu dispor.

Rami Malek dá vida a um agente da CIA que faz parte do departamento de criptografia. Ele é um autêntico génio nesta área e gosta de decifrar puzzles altamente complexos. Um dia, ele descobre algo que não era suposto saber e utiliza para chantagear os seus superiores a investigar e a encontrar as pessoas responsáveis pelo ataque terrorista em Londres que matou a sua mulher.

Neste caso, temos a oportunidade de acompanhar a jornada de alguém que não tem qualquer experiência no campo e cujos talentos são mais inclinados, tanto para a criptografia, como para explosivos. Mesmo assim, isso não o impede de perseguir e enfrentar estes criminosos. No caso dele, bastou utilizar a sua enorme inteligência e os recursos da CIA, em vez dos punhos. E isso acaba por ser igualmente ou mais gratificante de acompanhar.

Divulgação: 20th Century Studios Portugal

Esta é uma narrativa aliciante que possui uma camada de ação, tensão, explosões, tiroteios, perseguições, manipulações e planos muito bem elaborados. Enquanto isso, temos um homem introvertido e muito competente no seu trabalho que também está a lidar com a perda do seu ente querido e mergulhando num processo de luto difícil de enfrentar. Além disso, conseguimos sentir o sofrimento e a intensidade do luto de Charlie Heller. E ainda, a sua determinação para fazer os culpados pagarem por aquilo que fizeram.

São vários os momentos em que parece que estamos inseridos noutro universo que também foi protagonizado por Rami Malek. Charlie Heller e as suas habilidades extraordinárias para com os computadores, entre outras coisas faz lembrar imediatamente traços da personalidade e da inteligência fora da caixa do fabuloso Mr. Robot. Mr. Robot foi uma série fabulosa e bem complexa que estreou em 2015 e terminou em 2019. Desde o seu início que fez queimar neurónios ao público, enquanto se tentava conseguir processar e entender tudo aquilo que se desenrolou ao longo de quatro temporadas. Pode até não ter sido intencional, mas para mim criou uma certa nostalgia.

Divulgação: 20th Century Studios Portugal

Mesmo com algumas falhas pelo meio, The Amateur cria potencial para a produção de mais histórias de espionagem neste universo, mas num contexto diferente. Em vez de acompanharmos um agente secreto em missões perigosos, temos alguém inserido num departamento distinto da CIA, cujas habilidades são outras, mas que poderão ser bem relevantes para missões específicas. Mesmo que não haja continuação, Rami Malek fez um bom trabalho com esta personagem que teve uma evolução e uma transformação interessante e convincente. Teria sido uma mais-valia, se tivéssemos visto mais do planeamento e todo o trabalho de bastidores deste protagonista no campo, como por exemplo, mostrar ele a colocar em prática, tudo aquilo que foi aprendendo, mas com mais detalhes. E uma parceria entre ele e a personagem interpretada por Jon Bernthal também teria sido curioso e divertido de se assistir.  

Com este filme que tem um bom elenco a acompanhar Rami Malek, a experiência é agradável e traz um bom entretenimento para o espetador! 

Filme "Drop - Número Desconhecido" : o que esperar deste thriller envolvido em mistério e tensão

Drop – Número Desconhecido é o próximo filme da Universal Pictures realizado por Christopher Landon. A estreia mundial ocorreu no SXSW Film Festival de 2025 e o elenco é constituído por Meghann Fahy, Brandon Sklenar, Violett Beane, Jacob Robinson, Reed Diamond, Gabrielle Ryan, Sarah McCormack, Jeffrey Self e Ed Weeks.

Esta é a história de como o primeiro encontro de uma mãe viúva dá uma reviravolta aterradora quando ela é bombardeada com mensagens anónimas ameaçadoras no seu telemóvel durante o seu jantar de luxo, deixando-a a questionar se o encantador par está por detrás do assédio.

Por vezes, os primeiros encontros podem ser um pesadelo, mas nada nos prepara para aquilo que vamos assistir em Drop – Número Desconhecido. Neste caso, é-nos mostrado como um primeiro encontro pode correr mesmo muito mal.

O foco deste suspense combinado com drama ocorre maioritariamente num restaurante luxuoso com uma vista de tirar o fôlego, onde Violet (Meghann Fahy) vai ter o seu primeiro encontro com Henry (Brandon Sklenar). Depois de ter tido um passado atribulado e violento com o seu ex-marido que acabou por falecer, Violet resolve dar uma nova oportunidade ao amor e encontrar-se com uma pessoa que nos últimos meses, tem estado a conversar via online. Contudo, esta noite iria tornar-se em algo completamente inesperado e perigoso. Será que tudo aconteceu por um simples acaso ou era tudo planeado? Isso é algo que Violet terá de descobrir, enquanto arranja uma maneira para salvar aqueles que mais ama.

Drop – Número Desconhecido é um thriller constrangedor envolvido em mistério e tensão que tem a capacidade de captar a atenção do espetador, criando assim, curiosidade em saber como tudo se irá desenrolar. Por mais que contenha situações que são bem improváveis de acontecer na vida real e algumas mais forçadas, a narrativa em si vai entretendo, por mais estranha que possa vir a parecer. No entanto, a maior parte das personagens acabam por ser facilmente descartáveis.

Um dos pontos fortes vai para a performance de Meghann Fahy, onde nos apresenta uma mãe em aflição disposta a fazer tudo pelo filho. E ao mesmo tempo, a tentar decifrar quem está por trás das mensagens anónimas que ameaçam o seu bem-estar e daqueles ao seu redor. De um modo muito simples, a pessoa cria uma empatia imediata por esta personagem determinada e torce para que ela seja bem-sucedida.

Há algum tempo que já acompanho o trabalho da Meghann Fahy e felizmente, tenho visto diferentes registos desta atriz e isso faz com que me continue a suscitar curiosidade em querer ver mais.  

O filme em si também tem tempo para transmitir uma mensagem de esperança, principalmente para quem é vítima de violência doméstica. Algo que eu também achei interessante foi o genérico apresentado para esta produção, sendo que foi bem realizado. Num geral, os filmes não têm no seu início, um momento para ser dedicado totalmente ao genérico e foi bom este não ter sido o caso.

Drop – Número Desconhecido também tem um lado ligeiramente mais romântico e faz uma boa construção na tensão que vai sendo adicionada ao longo da trama, onde vai deixando algumas pistas para tentarmos adivinhar quem está a observar esta protagonista, enquanto se adapta aos tempos modernos. Pode ter as suas falhas e às vezes ser cansativo, exagerado e artificial em algumas cenas, mas não deixa de ter as suas surpresas, um ou outro bom momento a nível de ação e ainda, proporciona uma experiência satisfatória para o espetador. 

Filme "Wake Up - A Caça" mostra como uma sensibilização ativista pode realmente correr mal

 

Wake Up – A Caça é uma mistura de terror com ação realizada por François Simard. O elenco é composto por Turlough Convery, Benny O. Arthur, Jacqueline Moré e Tom Gould.

Este é um exemplo de como uma sensibilização com consequências divertidas poderia vir a ter boas intenções. No entanto, neste caso específico acabou por levar a uma noite terrível.

Um grupo de jovens ativistas decide fazer um protesto ambiental vandalizando um hipermercado de artigos para o lar que estava prestes a encerrar. Mas o plano corre terrivelmente mal quando ficam presos lá dentro e têm de enfrentar um segurança com perturbações e fanático pela caça primitiva. À medida que a noite se enche de violência e terror, os adolescentes vêem-se numa luta desesperada pelas suas próprias vidas.

Sob o manto da escuridão, um grupo de jovens ativistas ambientais chega a uma loja de mobiliário, em Miami, Florida, todos entusiasmados. Eles planeiam organizar um protesto contra o consumismo irracional e a sua contribuição para a destruição do planeta e dos habitats da vida selvagem. Com os rostos escondidos por máscaras de animais, invadem e começam a cobrir a loja com graffiti, gravando as suas ações para o seu público nas redes sociais. Era para ser divertido, uma ação de sensibilização para uma causa vital. Mas depois encontram dois seguranças que têm de deter esta equipa a qualquer custo ou perderão os seus empregos. E para um desses seguranças, Kevin, esta invasão deixa-o furioso e assassino. Após um acidente horrível, Kevin persegue o grupo de ativistas aterrorizados pela loja, envolvendo-os numa batalha primitiva entre o caçador e a presa.

Divulgação: Pris Audiovisuais

Já pensaram como seria se conhecessem um mero grupo de ativistas que simplesmente queriam fazer uma brincadeira com impacto social e que depois esse plano iria completamente por água abaixo da maneira mais aterradora? E mais! Eles teriam de lutar para sobreviver. Parece algo improvável de acontecer, mas não deixa de trazer uma premissa pertinente sobre o que pode acontecer, caso um indivíduo imprevisível sofra um colapso mental, fazendo com que não saiba distinguir a realidade em que está inserido e as consequências dos seus atos.

Isto acaba por ser mais um tipo de terror mais psicológico, onde estes jovens colocam em prática um plano que acaba por correr muito mal, levando-os a serem atormentados por um segurança paranoico que não tem limites e assim, ninguém está a salvo.

Divulgação: Pris Audiovisuais

Numa noite demasiado longa, Wake Up – A Caça entrega uma história diferente e criativa cheia de intensidade, armadilhas inesperadas e violência por vezes extrema, enquanto tenta mostrar o ponto de vista dos ativistas e o efeito devastador que as suas ações em defender uma determinada causa podem ter.

Cada vez mais vemos a quantidade de sensibilizações que são executadas por ativistas para chamarem a atenção e transmitirem a sua mensagem. No entanto, deviam ser em função daquilo que realmente faz sentido e não como desculpa para cometerem atos que lhes tira toda a razão. Muitos dos temas abordados por eles são preocupantes, mas o modo como o conduzem é que faz toda a diferença e nem sempre essas ações trazem o resultado desejado. Por isso, é útil alertarem as suas causas, mas de uma forma inteligente para que mais tarde, quem realmente importa possa dar ouvidos e quem sabe, tomar medidas para evitar o pior.  

Esta até pode ser uma produção que pode vir a tornar-se facilmente esquecível e contendo personagens em que o público não crie qualquer ligação. Mas mesmo assim, valoriza-se o facto de quererem arriscar e optarem por criar algo de novo, que não estamos tão habituados a ver e que aborda assuntos que são importantes que sejam discutidos.

Filme "Um Trabalhador Implacável" é o próximo thriller de ação protagonizado por Jason Statham

 

Jason Statham é o protagonista de Um Trabalhador Implacável (A Working Man, como título original) que é um thriller de ação realizador por David Ayer. No elenco também faz partes nomes como Jason Flemyng, Merab Ninidze, Maximilian Osinski, Cokey Falkow, Michael Peña e David Harbour. Esta produção é baseada no livro “Levon’s Trade” de Chuck Dixon.

Esta é a história de um operário que é arrastado para um confronto que pensava ter deixado para trás.

Levon Cade (Jason Statham) é um ex-militar das forças especiais que trocou a guerra por uma vida simples na construção civil. Mas quando a filha do seu patrão, que é como família para ele, é raptada por traficantes de pessoas, Levon é forçado a voltar à ação. A sua procura para a encontrar revela uma teia de corrupção muito mais perigosa do que alguma vez imaginou.

Divulgação: Warner Bros. Pictures Portugal e Cinemundo

Isto não é um rapto qualquer, mas sim tráfico humano e sendo assim, os riscos são maiores. Porém, ele não vai parar enquanto não a trouxer para casa.

Está aberta a época de caça aos traficantes de pessoas! Levon é uma pessoa cheia de habilidades que terá a oportunidade de colocá-las em prática, sendo que fará de tudo para cumprir com a sua promessa. E ele está preparado para qualquer coisa que lhe possam vir a lançar, pois nada o irá impedir de obter respostas e conseguir aquilo que quer. Por isso, quem se meter no caminho dele, vai-se garantidamente arrepender.

Por mais perigoso que esta busca possa vir a ser, a sua carreira militar nas forças especiais pode ser fulcral para sobreviver e salvar a filha do seu patrão. Enquanto isso, ele expõe muito mais do que aquilo que esperaria.

Divulgação: Warner Bros. Pictures Portugal e Cinemundo

Um Trabalhador Implacável apresenta uma ação explosiva e sem qualquer tipo de limites que é repleta de adrenalina, tiroteios, perseguições e cenas de luta de elevada qualidade. Não irão faltar gangues, a máfia ou políticos corruptos que estão envolvidos no tráfico humano e que só querem enriquecer. E tudo pode mesmo acontecer! Sendo assim, ninguém está a salvo deste trabalhador perspicaz, intenso e extremamente protetor que nos prende a atenção, desde o primeiro instante.  

Para um filme de ação está bem executado e cumpre com o seu objetivo de simplesmente entreter o espetador, sem esquecer de incluir uma ou outra reviravolta interessante. E ainda, ter uma pequena porção de humor que foi encaixando em cenas específicas. Até podem existir alturas em que há falhas no argumento e perguntas ficaram sem respostas, mas não é algo que esteja constantemente a incomodar. Mesmo assim, Jason Statham entrega uma interpretação num registo em que ele tem sido competente.

Vale a pena assistir a Um Trabalhador Implacável, principalmente se forem admiradores de cenas de luta bem coreografadas e que são implementadas eficientemente nesta produção de ação. E que neste caso, também seguem todos os elementos necessários para trazerem uma boa experiência ao público!