Filme "Wake Up - A Caça" mostra como uma sensibilização ativista pode realmente correr mal

 

Wake Up – A Caça é uma mistura de terror com ação realizada por François Simard. O elenco é composto por Turlough Convery, Benny O. Arthur, Jacqueline Moré e Tom Gould.

Este é um exemplo de como uma sensibilização com consequências divertidas poderia vir a ter boas intenções. No entanto, neste caso específico acabou por levar a uma noite terrível.

Um grupo de jovens ativistas decide fazer um protesto ambiental vandalizando um hipermercado de artigos para o lar que estava prestes a encerrar. Mas o plano corre terrivelmente mal quando ficam presos lá dentro e têm de enfrentar um segurança com perturbações e fanático pela caça primitiva. À medida que a noite se enche de violência e terror, os adolescentes vêem-se numa luta desesperada pelas suas próprias vidas.

Sob o manto da escuridão, um grupo de jovens ativistas ambientais chega a uma loja de mobiliário, em Miami, Florida, todos entusiasmados. Eles planeiam organizar um protesto contra o consumismo irracional e a sua contribuição para a destruição do planeta e dos habitats da vida selvagem. Com os rostos escondidos por máscaras de animais, invadem e começam a cobrir a loja com graffiti, gravando as suas ações para o seu público nas redes sociais. Era para ser divertido, uma ação de sensibilização para uma causa vital. Mas depois encontram dois seguranças que têm de deter esta equipa a qualquer custo ou perderão os seus empregos. E para um desses seguranças, Kevin, esta invasão deixa-o furioso e assassino. Após um acidente horrível, Kevin persegue o grupo de ativistas aterrorizados pela loja, envolvendo-os numa batalha primitiva entre o caçador e a presa.

Divulgação: Pris Audiovisuais

Já pensaram como seria se conhecessem um mero grupo de ativistas que simplesmente queriam fazer uma brincadeira com impacto social e que depois esse plano iria completamente por água abaixo da maneira mais aterradora? E mais! Eles teriam de lutar para sobreviver. Parece algo improvável de acontecer, mas não deixa de trazer uma premissa pertinente sobre o que pode acontecer, caso um indivíduo imprevisível sofra um colapso mental, fazendo com que não saiba distinguir a realidade em que está inserido e as consequências dos seus atos.

Isto acaba por ser mais um tipo de terror mais psicológico, onde estes jovens colocam em prática um plano que acaba por correr muito mal, levando-os a serem atormentados por um segurança paranoico que não tem limites e assim, ninguém está a salvo.

Divulgação: Pris Audiovisuais

Numa noite demasiado longa, Wake Up – A Caça entrega uma história diferente e criativa cheia de intensidade, armadilhas inesperadas e violência por vezes extrema, enquanto tenta mostrar o ponto de vista dos ativistas e o efeito devastador que as suas ações em defender uma determinada causa podem ter.

Cada vez mais vemos a quantidade de sensibilizações que são executadas por ativistas para chamarem a atenção e transmitirem a sua mensagem. No entanto, deviam ser em função daquilo que realmente faz sentido e não como desculpa para cometerem atos que lhes tira toda a razão. Muitos dos temas abordados por eles são preocupantes, mas o modo como o conduzem é que faz toda a diferença e nem sempre essas ações trazem o resultado desejado. Por isso, é útil alertarem as suas causas, mas de uma forma inteligente para que mais tarde, quem realmente importa possa dar ouvidos e quem sabe, tomar medidas para evitar o pior.  

Esta até pode ser uma produção que pode vir a tornar-se facilmente esquecível e contendo personagens em que o público não crie qualquer ligação. Mas mesmo assim, valoriza-se o facto de quererem arriscar e optarem por criar algo de novo, que não estamos tão habituados a ver e que aborda assuntos que são importantes que sejam discutidos.

Filme "Um Trabalhador Implacável" é o próximo thriller de ação protagonizado por Jason Statham

 

Jason Statham é o protagonista de Um Trabalhador Implacável (A Working Man, como título original) que é um thriller de ação realizador por David Ayer. No elenco também faz partes nomes como Jason Flemyng, Merab Ninidze, Maximilian Osinski, Cokey Falkow, Michael Peña e David Harbour. Esta produção é baseada no livro “Levon’s Trade” de Chuck Dixon.

Esta é a história de um operário que é arrastado para um confronto que pensava ter deixado para trás.

Levon Cade (Jason Statham) é um ex-militar das forças especiais que trocou a guerra por uma vida simples na construção civil. Mas quando a filha do seu patrão, que é como família para ele, é raptada por traficantes de pessoas, Levon é forçado a voltar à ação. A sua procura para a encontrar revela uma teia de corrupção muito mais perigosa do que alguma vez imaginou.

Divulgação: Warner Bros. Pictures Portugal e Cinemundo

Isto não é um rapto qualquer, mas sim tráfico humano e sendo assim, os riscos são maiores. Porém, ele não vai parar enquanto não a trouxer para casa.

Está aberta a época de caça aos traficantes de pessoas! Levon é uma pessoa cheia de habilidades que terá a oportunidade de colocá-las em prática, sendo que fará de tudo para cumprir com a sua promessa. E ele está preparado para qualquer coisa que lhe possam vir a lançar, pois nada o irá impedir de obter respostas e conseguir aquilo que quer. Por isso, quem se meter no caminho dele, vai-se garantidamente arrepender.

Por mais perigoso que esta busca possa vir a ser, a sua carreira militar nas forças especiais pode ser fulcral para sobreviver e salvar a filha do seu patrão. Enquanto isso, ele expõe muito mais do que aquilo que esperaria.

Divulgação: Warner Bros. Pictures Portugal e Cinemundo

Um Trabalhador Implacável apresenta uma ação explosiva e sem qualquer tipo de limites que é repleta de adrenalina, tiroteios, perseguições e cenas de luta de elevada qualidade. Não irão faltar gangues, a máfia ou políticos corruptos que estão envolvidos no tráfico humano e que só querem enriquecer. E tudo pode mesmo acontecer! Sendo assim, ninguém está a salvo deste trabalhador perspicaz, intenso e extremamente protetor que nos prende a atenção, desde o primeiro instante.  

Para um filme de ação está bem executado e cumpre com o seu objetivo de simplesmente entreter o espetador, sem esquecer de incluir uma ou outra reviravolta interessante. E ainda, ter uma pequena porção de humor que foi encaixando em cenas específicas. Até podem existir alturas em que há falhas no argumento e perguntas ficaram sem respostas, mas não é algo que esteja constantemente a incomodar. Mesmo assim, Jason Statham entrega uma interpretação num registo em que ele tem sido competente.

Vale a pena assistir a Um Trabalhador Implacável, principalmente se forem admiradores de cenas de luta bem coreografadas e que são implementadas eficientemente nesta produção de ação. E que neste caso, também seguem todos os elementos necessários para trazerem uma boa experiência ao público!

Filme "Locked: Sem Saída" - o que podemos esperar deste thriller de terror

 

Depois de ter sido apresentado na última edição do Festival de Cinema de Toronto, temos a estreia de Locked: Sem Saída. Do produtor Sam Raimi e realizado por David Yarovesky, este é um remake do thriller de ação argentino ‘4x4’ que capta a essência do suspense da ação, conduzindo o espetador a um clímax explosivo.  

Bill Skarsgård e Anthony Hopkins são os protagonistas.

Quando Eddie (Bill Skarsgård) arromba um SUV de luxo cai numa armadilha mortal montada por William (Anthony Hopkins), um autoproclamado vigilante que aplica a sua forma de justiça perversa. Sem maneira de fugir, Eddie tem de lutar para sobreviver numa viagem em que a fuga é uma ilusão, a sobrevivência é um pesadelo e a justiça é aplicada a alta velocidade.

Aqui o público embarca numa viagem selvagem de reviravoltas imprevisíveis que o levarão a uma experiência sombria e torturante. Afinal, quem sobreviverá a este jogo violento de gato e rato, onde a moralidade e a sobrevivência cruzam-se de forma inquietante?

Já imaginaram como um mero SUV de luxo é transformado numa autêntica máquina de matar? E neste caso podemos definir que não existem limites e que o luxo pode mais tarde se revelar fatal.

Tudo isto inicia-se com Eddie, um jovem ladrão que, ao tentar assaltar um carro de luxo, se vê preso numa armadilha engenhosa e mortal. William, o dono do veículo, decide fazer justiça pelas suas próprias mãos e remotamente tranca Eddie no interior da viatura, submetendo-o às mais cruéis torturas. Assim, o que parecia ser um roubo rotineiro transforma-se rapidamente num pesadelo sufocante com Eddie numa armadilha mortal, sem saída e à mercê do seu captor.

Divulgação: NOS Audiovisuais

Locked: Sem Saída é um thriller de terror completamente obscuro e intenso envolvido num nível elevado de adrenalina e tensão, onde tudo aquilo que pode acontecer é maioritariamente imprevisível. O espetador é levado para um ambiente sombrio e cheio de violência, onde não sabemos o que esperar, enquanto observamos as inúmeras tentativas em vão deste jovem em tentar escapar deste género de prisão bem eficiente. De uma maneira muito própria, acabamos por criar alguma empatia por ele e torcemos para que consiga sobreviver para finalmente, se tornar no pai que a sua filha realmente merece.

Podem existir alturas em que a história em si é previsível, mas não deixa de oferecer surpresas inesperadas. Mesmo assim, prende a atenção de quem está a assistir e mantém-se o interesse em querer acompanhar toda esta trama enrolada em suspense, ação e rasteiras.

Divulgação: NOS Audiovisuais

Relativamente à interpretação dos dois protagonistas, eles apresentaram com qualidade as camadas tão opostas das personalidades complexas destas personagens. Na maior parte do tempo, assistimos ao desempenho de Anthony Hopkins apenas através da sua voz e no entanto, a pessoa fica na mesma arrepiada com este homem revoltado que não teme as consequências dos seus atos.  

Já Bill Skarsgård é bom vê-lo num registo diferente dos seus anteriores trabalhos e ele consegue transmitir bem o desenvolvimento do sofrimento e dor da sua personagem, sem precisar de utilizar muitas palavras e onde as expressões faciais foram essenciais.

Este filme tem um tom explosivo de tirar o fôlego e uma cinematografia bem executada, em que nos é mostrado os extremos que o desespero pode levar um ser humano a ter comportamentos perigosos e instáveis. E como fazer a justiça pelas próprias mãos com recurso a tecnologia avançada nem sempre tem o resultado pretendido. 

Concluindo, Locked: Sem Saída irá entreter, principalmente para quem gosta de thrillers sombrios.  

Filme "Branca de Neve" da Disney - o que esperar desta adaptação musical em imagem real do clássico filme de 1937

 

Depois de várias polémicas pelo meio, chegou Branca de Neve da Disney. Esta versão da Branca de Neve é uma adaptação musical em imagem real do clássico filme de 1937 e é realizada por Mac Webb.

No papel de protagonistas, temos Rachel Zegler como Branca de Neve e Gal Gadot como a madrasta, a Rainha Má. E ainda, Andrew Burnap como Jonathan, o interesse amoroso da Branca de Neve.

Esta é a mágica aventura musical que nos leva de volta à história intemporal com Branca de Neve, a sua Madrasta, a Rainha Má e com as amadas personagens Dengoso, Mestre, Dunga, Zangado, Feliz, Soneca e Atchim.

Divulgação: Disney Portugal

Branca de Neve possui uma fórmula encantadora envolvida numa magia própria, onde Rachel Zegler é a estrela de destaque que brilha nas suas atuações musicais, enquanto transmite uma mensagem de esperança e mostra o impacto que a bondade pode ter na vida de cada um.

Contudo, nesta nova versão, os anões são criaturas mágicas criadas por computadores que acabam por se tornarem demasiado artificiais, perdendo assim a essência tão característica e especial destas personagens que tanto nos conquistou até hoje. Mesmo assim, foi maravilhoso ver os efeitos visuais apresentados e relacionados com o ambiente das cavernas, onde eles constantemente animados faziam o seu trabalho duro, enquanto se divertiam.

Neste live-action do conto de fadas dos irmãos Grimm, existem várias diferenças em relação ao conteúdo original que pode vir a desiludir alguns dos espetadores e levando assim, a uma divisão de opiniões em termos do resultado desta adaptação. Aqui temos uma Branca de Neve que é uma mulher independente que desafia a rainha e que durante a narrativa conhece Jonathan, um tipo de Robin Hood que luta em nome do Rei desaparecido e também tem um papel distinto daquilo que estamos habituados a conhecer. Sendo assim, preparem-se para uma produção que não é fiel ao seu original. 

Divulgação: Disney Portugal

A história em si vai tendo os seus altos e baixos, apresentando por vezes, situações mais forçadas e outras com alguma falta de naturalidade. E em determinadas alturas, até ficamos com a sensação de que falta algo. No entanto, não deixa de criar aqueles momentos de nostalgia pura que nos faz viajar pelo mundo encantado da Branca de Neve e companhia.

Branca de Neve é uma aventura de fantasia colorida com boas vibrações que nos faz acreditar num mundo melhor e que vai entreter os mais novos com a sua magia, cinematografia, atuações musicais e beleza visual. Por isso, não venham com expetativas e simplesmente, venham assistir de mente aberta e sem qualquer tipo de preconceitos.

Filme "Novocaine" - preparem-se para uma viagem atribulada e hilariante, onde o protagonista é à prova de dor

Preparados para uma viagem atribulada em Novocaine, onde Nathan Caine é à prova de dor?

Novocaine é o filme mais recente da Paramount Pictures realizado por Dan Berk e Robert Olsen e cujo elenco é constituído por Jack Quaid, Amber Midthunder, Ray Nicholson, Betty Gabriel, Matt Walsh, Lou Beatty Jr., Van Hengst, Conrad Kem e Jacob Batalon.

Nesta história, quando a rapariga dos seus sonhos (Amber Midthunder) é raptada, Nate (Jack Quaid), um comum mortal, transforma a sua incapacidade de sentir dor numa força inesperada na luta para a recuperar.

Divulgação: Paramount Pictures Portugal e NOS Audiovisuais

Já imaginaram como seria se não sentíssemos qualquer tipo de dor? E devido a isso, o quanto poderíamos arriscar sem pensar nas consequências?

Para Nathan Caine, isso é inteiramente normalíssimo. Por mais golpes que possa vir a levar, ele não sentirá nada, sendo que neste caso pode ser uma vantagem para quando enfrentar pessoas perigosas que não lhe irão mostrar misericórdia.

Depois de num único dia ficar completamente apaixonado por uma colega de trabalho, o impensável acontece. Durante um assalto no seu local de trabalho, ela é levada como refém e Nathan faz o que for preciso para trazê-la de volta, porque nada irá atrapalhar a sua missão de procurar e salvar o amor da sua vida. Será que ele irá ser bem-sucedido? Uma coisa é certa! Não irá faltar acontecimentos improváveis enrolados em momentos que irão proporcionar de certeza, muitos risos e uma boa porção de animação garantida.

Divulgação: Paramount Pictures Portugal e NOS Audiovisuais

Novocaine é entusiasmante, hilariante e cheio de adrenalina e ação, sendo que é envolvido em reviravoltas inesperadas e revelações interessantes. Também tem um modo inteligente de cativar o espetador com todas as surpresas e armadilhas apresentadas e particularmente, com o seu humor que resulta na perfeição.

Um dos destaques principais vai para a ótima interpretação de Jack Quaid que brilha em cada uma das cenas em que surge, graças à forma tão natural que nos faz rir à gargalhada, enquanto mostra como o poder do riso pode ser contagiante. É impressionante e gratificante acompanhar a evolução do trabalho deste ator que está constantemente a surpreender pela positiva e a apresentar-nos cada vez mais desempenhos com um bom nível de qualidade.  

    

Divulgação: Paramount Pictures Portugal e NOS Audiovisuais

Além disso, a escolha de algumas das cenas apresentadas em câmara lenta foi excelente, pois acaba por criar um maior impacto no próprio público. Já a história é criativa e fluída, tendo sido contada a um bom ritmo e consegue aproveitar o potencial imediato deste protagonista que é incapaz de sentir dor, transformando-o num resultado extremamente satisfatório. E as próprias cenas de ação em que fazem parte as lutas foram executadas com originalidade e, onde também introduziram elementos bem engraçados.

Novocaine é um thriller explosivo bastante divertido, imprevisível e ainda, conquista-nos pelo seu super-herói invulgar e carismático que pode ter uma condição rara, mas que aproveita a mesma da melhor maneira. É daqueles filmes que nos faz automaticamente aliviar o stress do dia, devido ao facto de ser uma comédia com uma boa dose de humor negro que inclui suspense e uma aventura fora de série.

Filme "Black Bag" - o que esperar desta produção de espionagem que encaixa um thriller num drama

 

Vamos a um mais filme em que os protagonistas são um grupo de espiões?

A Universal Pictures apresenta Black Bag realizado por Steven Soderbergh. O elenco é composto por Michael Fassbender, Cate Blanchett, Tom Burke, Marisa Abela, Regé-Jean Page, Naomie Harris e Gustaf Skarsgård.

Nesta trama, quando a agente de inteligência Kathryn Woodhouse (Cate Blanchett) é suspeita de ter traído a nação, o seu marido que é também um agente lendário enfrenta o derradeiro teste decisivo entre ser leal ao seu casamento ou ao seu país.

Por isso, um dos principais agentes da inteligência britânica tem de investigação uma grave violação de segurança.

Divulgação: Universal Pictures Portugal e Cinemundo

Existem situações em que é preciso um espião para caçar outro e este é um desses casos.  

Uma das piores coisas que pode acontecer numa agência de inteligência especial é se um dos seus operativos cometer algum ato de traição. E algo que é bastante difícil de se fazer é apanhar um espião, pois uma das suas maiores habilidades é saber mentir.

Depois de se saber que há um traidor nesta agência de inteligência secreta que poderá estar prestes a vender um ativo e que pode criar um enorme risco de segurança nacional, se cair nas mãos erradas. Assim, o agente mais competente e eficaz é chamado ao serviço para descobrir a identidade da pessoa responsável por este ativo desaparecido.

Divulgação: Universal Pictures Portugal e Cinemundo

George Woodhouse (Michael Fassbender) é um agente de elite do altamente secreto Centro Nacional de Cibersegurança (NCSC) do Reino Unido e tem apenas uma fraqueza: a sua devoção inabalável à esposa. Encarregado da missão sensível e urgente de descobrir um espião infiltrado na agência antes que este possa ativar um destrutivo vírus informático chamado Severus, George recebe uma lista de suspeitos. 

Esta lista contém cinco suspeitos, mas o que George Woodhouse não imaginava é que um desses suspeitos fosse a sua própria mulher. Será que George vai conseguir separar o seu serviço ao país do seu casamento? Este poderá ser um dos maiores dilemas que ele terá de lidar.

Black Bag é daquelas histórias de espionagem que ocorrem maioritariamente em Londres e que encaixa um thriller num drama, sendo que consegue atrair o seu espetador a acompanhar tudo o que está a acontecer, através da forma de como vai sendo desenvolvido. Não há tanta ação como se esperaria numa produção de espionagem, pois acaba por ser mais focado na investigação, manipulação, engano, traição e na conversa tensa entre cada uma das personagens. Mesmo assim, não faz diferença, porque acaba por ser interessante criar um conteúdo não tão usual e ao mesmo tempo, mais original.  

Divulgação: Universal Pictures Portugal e Cinemundo

É curioso assistir às técnicas pouco vulgares de interrogatório que são apresentadas nesta narrativa, principalmente porque são criativas e até inteligentes. Inicialmente, pensamos que não faz sentido o modo como as conversas entre George Woodhouse e os suspeitos vão-se desenrolar. Porém, de seguida, acaba por ser pertinente como as perguntas e comentários dele podem combinar com toda a eficiência. E isto tudo é tratado como um jogo, mesmo que a vida de cada um estar em perigo.

Já imaginaram como um simples jantar social pode tornar-se numa autêntica armadilha, onde nenhum dos convidados está a salvo?

Acredito que este filme tinha potencial suficiente para ter sido mais bem aproveitado e a principal razão é pelo seu resultado ter sido mais previsível do que esperado inicialmente. Podia ter havido mais intrigas, reviravoltas e até o caso em si, ser mais difícil de se solucionar. Além disso, acho que também perdeu o seu encanto quando um determinado agente era questionado sobre uma determinada questão e a resposta era simplesmente um código designado por Black Bag, ou seja, era tudo altamente secreto e não podia ser revelado. E ainda, algumas das suas personagens tornam-se irritantes e facilmente esquecíveis.

Contudo, isso não tira a vontade da pessoa ver, porque acaba por cumprir com o seu propósito que é entreter o público. Será que Black Bag é daqueles filmes que basta uma vez para ser visto ou até poderá criar interesse no público em rever mais do que uma vez? Uma coisa é certa! Não criem qualquer expetativa e simplesmente aproveitem este filme de espionagem com algum drama à mistura.  

A minha experiência incrível na World Premiere do filme Mickey 17 que ocorreu em Londres

Já imaginaram como seria terem a oportunidade de estarem presentes pessoalmente numa premiere mundial de um filme de Hollywood?

Como forma de promoverem os filmes, o elenco de cada produção juntamente com o seu realizador fazem parte de um tipo de tour de imprensa com diferentes destinos, onde divulgam o projeto, participando em sessões de visionamentos dirigidos aos fãs, conferências de imprensa e premieres organizadas em várias cidades. 

O número de paragens dessa tour vai sempre depender de vários fatores, seja o tipo de filme ou escolha da produtora. Mas, Londres, Paris, Berlim, Roma, Madrid, Nova Iorque, Los Angeles e Toronto são algumas das cidades que têm tido este tipo de eventos.  

No caso de Mickey 17, as premieres do filme que tiveram a presença do realizador e elenco ocorreram na Coreia do Sul, Londres (World Premiere), Berlim (Berlinale, o Festival Internacional de Cinema de Berlim) e Paris. 

No Verão de 2023, eu tive a oportunidade de estar presente ao vivo na Premiere em Londres do filme Oppenheimer que foi protagonizado por Cillian Murphy. Apesar do elenco ter estado por lá, o evento em si terminou mais cedo do que era esperado, porque foi nessa altura que se iniciou a Greve dos Atores de Hollywood e que durou uns largos meses. 

Fotografias exclusivas da red carpet da premiere

Assim, ainda não tinha tido uma autêntica experiência de uma premiere completa, mas com Mickey 17 tudo mudou. Numa das viagens que fiz a Londres, consegui ir à World Premiere deste filme de ficção científica que teve a presença do seu elenco que foi percorrendo a Red Carpet.

Londres é das cidades que costuma ser das escolhidas para este género de eventos e os fãs podem participar nestas premieres, através da Fan Area ou Fan Pen. A Fan Area é um local da red carpet pertencente à premiere, onde as pessoas podem estar perto dos atores, conhecê-los, pedir autógrafos e fotografias.

Neste evento, estiveram presentes o protagonista do filme Robert Pattinson, Mark Ruffalo, o realizador Bong Joon Ho, Steven Yeun, Naomi Ackie, Toni Collette, entre outros. Eles desfilaram a passadeira vermelha, responderam às perguntas dos apresentadores da premiere e à imprensa internacional. Contudo, ainda tiveram um tempinho para interagirem com os fãs.

Esta foi garantidamente uma experiência tão única, especial e inesquecível que teve os seus momentos mais loucos e foi repleta de adrenalina, surpresas e diversão! E ainda, tive a oportunidade de conhecer alguns dos atores deste filme surpreendente e um deles é um dos meus atores favoritos! Falo de Mark Ruffalo que entrou em "De Repente, Já nos 30!", um dos filmes que me tem sido uma referência desde a minha adolescência. Foi mesmo incrível ter tido esta chance que nunca esquecerei!

Estou mesmo muito grata por ter estado pessoalmente nesta premiere e que venham mais no futuro!

Por isso, posso garantir que as premieres são aquele tipo de eventos que podem ser imprevisíveis e onde todo o tipo de surpresas podem vir a acontecer. 

Se quiserem saber mais sobre este filme de ficção científica, podem ler a minha crítica AQUI!

E de seguida, partilho vídeos exclusivos da World Premiere de Mickey 17! 

Filme "Mickey 17" transporta-nos para uma viagem imperdível e alucinante que ganha novas dimensões

 

Já chegou um dos filmes mais aguardados do realizador sul-coreano, Bong Joon Ho. Mickey 17 é a sua nova produção de ficção científica e é uma adaptação do livro Mickey 7, de Edward Ashton. Bong Joon Ho também é o responsável pelo argumento e promete surpreender o público.

O elenco é constituído por Robert Pattinson, Naomi Ackie, Steven Yeun, Toni Collette e Mark Ruffalo.

Na história, o improvável herói, Mickey Barnes (Robert Pattinson), vê-se numa circunstância extraordinária de trabalhar para um empregador que exige o compromisso absoluto com o trabalho…morrer para viver. Ele é um “descartável” cuja função é morrer e voltar a ser impresso. Cada vez que Mickey morre, a humanidade aprende algo novo.

Por isso, ele está mortinho para salvar a humanidade. Mas, será que ele leu a papelada toda e sabe exatamente o que significa ser um “descartável”? Terá Mickey tomado atenção a tudo aquilo que esta função implica?

Este acaba por ser o pior emprego do mundo, ou seja, sempre que morre em missão, ele é imediatamente impresso de novo, com todas as memórias intactas. E de seguida, está pronto para regressar ao trabalho e é praticamente garantido que irá morrer outra vez.

Divulgação: Warner Bros. Pictures Portugal e Cinemundo

Isto acontece, porque na Terra, tudo estava a correr mal e ele queria sair de lá. Perante as dificuldades financeiras e como se sentia sem rumo e desesperado, Mickey decidiu embarcar como um membro da tripulação a bordo de uma nave espacial para fazer parte de um projeto de colonização de um planeta gélido, onde inscreveu-se como um candidato “descartável”, sujeitando-se assim, a uma série de experiências em que incluíam as tarefas mais perigosas. E que implicava morrer diversas vezes e de inúmeras maneiras. Seja qual fosse a forma que ele morresse, era logo impressa uma nova versão do seu corpo com as memórias sempre atualizadas.

Neste trabalho avassalador e bem solitário é exigido um compromisso absoluto com o mesmo, onde pode consumir totalmente a pessoa, tornando-se assim, num autêntico inferno combinado com toxicidade e com todo o tipo de venenos que possam existir. Pois, ele é exposto a radiações, inala gases tóxicos e ainda, é injetado com vacinas experimentais. Mas, não importa as consequências, porque aconteça o que acontecer, ele irá de seguida, renascer, quantas vezes forem precisas.  

Mickey é sem dúvida, um herói improvável e esta é a sua grande dádiva para a humanidade. Ele até pode ser considerado como um jovem vulnerável e tolo. E mesmo assim, apesar dos muitos desafios que enfrenta, ele acaba por sobreviver sem quebrar. Quando a sobrevivência da humanidade está em risco, Mickey está pronto para se sacrificar, quantas vezes forem necessárias. Nós acompanhamos um Mickey a lutar até ao fim.

Divulgação: Warner Bros. Pictures e Cinemundo

A sua vulnerabilidade vai sendo apresentada ao longo desta história, sendo que ele tenta processar o que ele é e aquilo de que é feito. Mas, ao mesmo tempo, tem uma relação um pouco complicada com todas as suas versões anteriores e que às vezes é difícil de se descrever. Contudo, tudo muda quando surge inesperadamente o 18, porque ele tem de lidar com o facto da razão pelo qual ele foi a única versão que sobreviveu. E ainda, entender a complexidade da personalidade deste 18 que é muito mais destemido e corajoso do que ele. Eles são múltiplos, o que significa que a regra é serem todos exterminados. Será que o Mickey 17 e 18 vão ser exterminados?

Para além disso, também é retratado um planeta desconhecido designado por Niflheim que vai sendo testado para o projeto de colonização e Mickey é a chave para a sobrevivência da humanidade. Será que eles estão completamente sozinhos neste lugar ou já existem espécies nativas? A verdade é que eles estão acompanhados por umas criaturas com características muito peculiares que acabam por lhes dar uma lição muito útil para sobreviverem.

Divulgação: Warner Bros. Pictures Portugal e Cinemundo

Mickey 17 é uma obra de arte ousada e surpreendente com uma identidade própria que nunca sabemos o que esperar e onde tudo pode acontecer. Esta é uma aventura sci-fi que é irreverente, hilariante e é constituída por um lado mais selvagem e outro mais cómico e irónico, sendo que se desenrola num ambiente futurista e cuja narrativa aborda dilemas éticos e humanitários, enquanto apresenta uma mensagem mais profunda e em certas situações numa perspetiva mais provocadora e até política. Por isso, acaba por tornar-se num filme relevante para os dias de hoje.

Este é um lugar distópico enrolado em opressão e violência que nos faz relacionar imediatamente com o mundo em que estamos a viver agora. Neste caso, este sítio é liderado por Kenneth Marshall, um político ambicioso e tirano que rapidamente traz à memória ditadores do passado. Este bilionário narcisista é desempenhado na perfeição por Mark Ruffalo que apresenta este antagonista como um ser desprezível que embarca numa viagem ao espaço para colonizar o planeta gelado Niflheim. Contudo, só lhe importa o poder e não tem qualquer tipo de limites.    

A narrativa em si é maioritariamente narrada pelo seu protagonista, sendo que desde o início conseguimos criar uma empatia imediata pelo Mickey, enquanto torcemos por ele. E ainda, acabamos por assistir, de acordo com o seu ponto de vista.

Divulgação: Warner Bros. Pictures e Cinemundo

Um dos maiores destaques do filme vai para Robert Pattinson que interpreta ao mesmo tempo e de um modo brilhante, duas versões do Mickey com feitios e conflitos totalmente diferentes, apesar de ainda terem alguns pontos em comum. É muito interessante acompanhar a jornada dos dois, a própria dinâmica do Mickey 17 com o Mickey 18 e como cada um lida com Kenneth Marshall e outras personagens. A versatilidade de Robert Pattinson é espetacular e ele dá mesmo tudo nestes dois papéis bem desafiantes e acompanhado por um tom humorístico bem engraçado. Sinceramente, espero que Robert Pattinson venha a ser premiado por este seu trabalho que merece sem dúvida, o devido reconhecimento.  

Além disso, a trama representa os níveis a que pode chegar um programa de clonagem futurista e todas as suas implicações e questões éticas. E não nos podemos esquecer da questão mais vezes mencionada na história. Sim, falamos da insistência de Mickey 17 ser constantemente bombardeado com a pergunta “Qual é a sensação de morrer?”. Uma pergunta com a qual a maioria de nós acaba por ter de lidar, mais cedo ou mais tarde, principalmente perante um acontecimento traumático. De uma certa forma, acaba por ser um tema mais tabu. Porém, acaba por criar um género de reflexão sobre o assunto.  

Divulgação: Warner Bros. Pictures Portugal e Cinemundo

Mickey 17 transporta-nos para uma viagem imperdível e alucinante que ganha novas dimensões e é cheia de revelações, circunstâncias inesperadas e ainda, com sequências completamente loucas. Esta é uma experiência cinematográfica única e com uma visão excêntrica sobre a colonização, vinda da mente do icónico Bong Joon Ho que precisa de ser vista em IMAX e que nos mostra ângulos de filmagem criativos e um trabalho de realização inteligente.

Este filme de ficção científica é uma diversão garantida e é cativante em cada uma das suas cenas. Por isso, não percam! Aproveitem esta ótima fonte de entretenimento e venham de mente aberta!

Se quiserem saber mais sobre a minha experiência na World Premiere de Mickey 17 em Londres, podem Ver AQUI!