Cavalos na Areia: uma experiência a cavalo bem mágica e única pela Comporta

Já estava para vos dar esta recomendação há muito tempo, mas achei que neste verão seria uma ótima altura para o fazer!

A Comporta é uma das zonas que tem sido cada vez mais procurada para usufruir de uns dias de descanso e que tem muito para oferecer, sendo que atrai viajantes de todo o mundo. Quando estamos de férias, temos a tendência em querer conhecer sítios novos, mas também para aproveitar para participar em diferentes atividades que estão disponíveis em cada destino escolhido. 

Cavalos na Areia é um projeto que proporciona atividades equestres para todas as idades num ambiente dinâmico e seguro, mesmo que a pessoa não tenha qualquer tipo de experiência. É constituído por uma equipa com guias e instrutores experientes que selecionam o cavalo mais adequado para cada pessoa. Estes cavalos bem treinados oferecem uma segurança, conforto e uma sensação de um enorme bem-estar ao longo do passeio. 

Este projeto foi fundado em 2011 por José Ribeira na Comporta, onde ele se mudou com o objetivo de concretizar o sonho de ligar as atividades equestres ao seu gosto pela vida ao ar livre que inclui um contacto direto com a natureza. Os passeios a cavalo têm-se destacado e ao longo dos anos foi evoluindo, chegando neste momento a terem mais de 40 cavalos nas suas instalações. E a preservação das características únicas deste local tem sido mantida até aos dias de hoje.

Além disso, temos a oportunidade de fazer passeios de cavalo completamente descontraídos por um interminável areal, praticamente deserto e rodeado por dunas. Não é necessário ter experiência e é recomendado para quem nunca montou a cavalo. 

Contudo, este projeto não oferece só atividades equestres. Também contém programas de canoa e bicicleta, o registo de imagem dos passeios, bem como a contratação de recursos e aluguer do espaço para os mais variados tipos de eventos, filmagens e sessões fotográficas. 

Este projeto tem todos os cuidados com o meio ambiente e isso dá para observar logo, quando se faz uma visita ao local e se participa nos diversos programas que oferece.

Os passeios a cavalo normalmente são feitos em grupo e com toda a segurança. Mas, também existem disponíveis passeios privados em que o guia te acompanha, sendo que pode ser acrescentado um serviço de fotografias e vídeo. 

Agora falando da minha experiência em si que foi uma escolha para um passeio privado, juntamente com o serviço de fotografias e vídeo. Em 2021, eu escolhi visitar o espaço do Cavalos na Areia para comemorar o meu aniversário. Desde muita nova que pratiquei equitação e sempre tive um amor muito especial pelos cavalos, sendo que têm sido para mim uma ótima terapia e uma forma da pessoa descontrair e ter um momento completamente relaxante e de pura alegria.

Apesar de já ter experiência em andar a cavalo, nunca tinha tido a oportunidade de o fazer à beira mar e num ambiente com plena harmonia. Sempre tive o sonho de um dia andar a cavalo sozinha ao meu ritmo no meio da praia, com o mar ao meu lado e sem filtros. Um desejo que o Cavalos na Areia me ajudou a concretizar!

Esta experiência foi mágica, libertadora, especial e única que superou as minhas expetativas e foi realizada ao lado da Chanel, um animal fantástico! Foi mesmo extraordinário sentir aquela sensação de liberdade, onde estamos tranquilamente em contacto com a natureza e com aquilo que realmente importa! São estas pequenas coisas que fazem toda a diferença na nossa vida, principalmente se for num sítio tão peculiar como a Comporta com a sua beleza natural!

Por isso, tenho mesmo de agradecer ao Cavalos na Areia por estas memórias incríveis e inesquecíveis que foram criadas no meu aniversário e que me marcaram profundamente! Espero mesmo voltar em breve!

Visitem este espaço que funciona durante todo o ano, onde podem aprender muita coisa e que está cheio de atividades equestres e muitas outras surpresas! Todas as informações podem ser encontradas em https://www.cavalosnaareia.com

Também partilho com vocês de seguida, um vídeo deste meu passeio a cavalo ao ar livre que foi feito, através de um drone pela equipa do Cavalos na Areia!

Filme de animação "Elemental" - uma sessão mágica, descontraída e repleta de boa disposição

 

Esta semana estreia nos cinemas mais uma produção de animação. Elemental é o novo filme original da Pixar Animation Studios que é realizado por Peter Sohn, produzido por Denise Ream e apresentando as vozes de Leah Lewis e Mamoudou Athie como protagonistas na versão original. Também pode ser visto na plataforma da Disney+.

Esta narrativa da Disney*Pixar passa-se na Cidade Elemento, onde os moradores pertencentes aos elementos fogo, água, terra e ar vivem em conjunto. A história apresenta Ember (Leah Lewis), uma jovem perspicaz e impetuosa, cuja amizade com um rapaz divertido, sentimental e descontraído, chamado Wade (Mamoudou Athie), desafia as suas crenças sobre o mundo em que vivem. Ambos estão prestes a descobrir algo elementar: o quanto têm em comum.  

Já imaginaram como seria um mundo em que os elementos clássicos como o fogo, água, terra e o ar estivessem vivos? Elemental apresenta-nos isso de uma forma simples, inovadora, flexível e bem inteligente!

Apesar da cidade Elemento ser um local mágico e cheio de vida, não é aconselhado que alguns elementos se cruzem entre si. Já viram o risco que eles poderiam correr, caso se misturassem? Temos como exemplo, o fogo e a água, nos quais os habitantes vivem em lados opostos da cidade, ao mesmo tempo que existe uma rivalidade entre ambos. Será que faz sentido viverem separados?

Esta história muito bem escrita é praticamente dedicada a uma família cheia de esperanças e sonhos que resolveram aventurar-se numa nova terra à procura de uma vida melhor e para deixar a sua própria marca. Mas, claro que a estrela é Ember, que acredita que está pronta para assumir o negócio de mercearia da família. Porém, o seu pai ainda vai tendo as suas dúvidas. Será que ele tem razão?

Como um elemento de fogo persistente e determinado, Ember vai fazer o que for preciso para mostrar ao seu pai que ele pode reformar-se e deixá-la encarregue da mercearia. Contudo, o seu mau feitio continua constantemente a meter-se no seu caminho, sendo que quando fica realmente zangada, ela “explode” por todos os lados, criando perigo a quem está ao seu redor.  

A vida de Ember muda completamente quando inicialmente pelas piores razões conhece Wade, um elemento de água que vai testá-la de formas inimagináveis e muito desafiantes. Este par improvável mostra como mundos opostos se podem cruzar e acabam por nos dar uma grande lição de vida.

Elemental é uma inspiração fantástica para todos nós que nos conquista desde o início, sendo que possui uma essência apaixonante, mostrando como a vida é feita de sacrifícios, o valor que devemos dar à família, aquilo que realmente importa e como é importante seguirmos os nossos sonhos.

O filme é muito divertido e aliciante, onde o amor fala mais alto e ainda transmitem mensagens bonitas e pertinentes, onde são envolvidas numa banda sonora cativante.

E além disso, não vão faltar momentos completamente hilariantes suplementados com um aperitivo bem engraçado. É uma história para toda a família! Por isso, preparem-se para uma sessão mágica, descontraída e repleta de boa disposição!

Karen Pirie é uma série de investigação criminal dinâmica e repleta de revelações inesperadas

Costumam ser daquelas pessoas que preferem assistir a séries mais curtas? Então, Karen Pirie é para vocês!

Com a renovação para uma segunda temporada já confirmada, os primeiros três episódios de Karen Pirie são baseados no The Distant Echo, o primeiro livro da série de literatura policial da autora escocesa Val McDermid sobre a inspetora Karen Pirie. Originalmente exibida pelo canal britânico ITV em 2022, esta pode ser atualmente vista na plataforma do Disney+.

Este drama criminal que tem tido no Reino Unido uma ótima resposta a nível de audiências é protagonizado por Lauren Lyle, tendo estes três episódios sido escritos por Emer Kenny e realizados por Gareth Bryn. No elenco também fazem parte nomes como Barrie Hunter, Ariyon Bakare, Chris Jenks, Gilly Gilchrist e River Wilde.  

A história centra-se em Karen Pirie (Lauren Lyle), uma jovem inspetora escocesa verdadeiramente contemporânea e brilhante, sempre com resposta pronta e um desejo tenaz pela verdade.

Nesta série, a recém-promovida Karen é incumbida de reabrir a investigação de um homicídio que tem sido objeto de um podcast controverso sobre crimes verdadeiros. Quando uma empregada de mesa, a adolescente Rosie Duff foi encontrada brutalmente assassinada num cemitério de St Andrews, em 1996, a suspeita recaiu sobre os três estudantes que encontraram o corpo. Mas com a falta de provas forenses, nenhuma acusação foi feita e a investigação fracassou. Vinte e cinco anos depois, alguém está disposto a arriscar tudo para manter os segredos que cercam o caso. Saberão os três homens mais do que aquilo que revelaram anteriormente? O que falhou na primeira investigação? Poderá Karen descobrir a verdade sobre o que aconteceu a Rosie naquela noite fatídica?

Karen Pirie é uma jovem inspetora destemida que sabe muito bem o que está a fazer, mesmo que muitos não acreditem, principalmente por ser mulher. Depois de muitas polémicas envolvidas e expostas por um podcast em torno da investigação policial do homicídio de Rosie Duff, os responsáveis acharam que a melhor pessoa para liderar a revisão deste caso arquivado seria uma mulher e nada mais interessava. Karen Pirie foi a escolha e apesar de não ter sido indicada inicialmente pelas melhores razões, os seus superiores não estavam à espera das suas capacidades fantásticas e cheias de qualidade como investigadora.

Esta protagonista feminina cria uma empatia imediata com o público com a sua personalidade decidida, perspicaz, determinada e ousada. Lauren Lyle fez um ótimo trabalho no desempenho desta líder com um talento que tem uma perspetiva própria e consegue chegar a conclusões que mais ninguém conseguiu.  

São poucas as produções que conseguem prender a atenção do espetador quando nos referimos a dramas policiais, principalmente aqueles que estejam relacionados com casos arquivados. Mas Karen Pirie tem a capacidade de o fazer pela maneira simples como apresenta e organiza toda a história, criando interação com quem está a ver.  

A história é completamente fluída e repleta de mistério, sem nunca esquecer a investigação criminal em si. É incrível como a tecnologia pode fazer toda a diferença na resolução de um caso arquivado, onde determinados detalhes só são descobertos dessa forma. Mas, também mostra a falta de coragem que às vezes existe na polícia para resolver um homicídio como deve ser.

Karen Pirie é uma série de investigação criminal dinâmica e surpreendente que merece o devido reconhecimento. É repleta de reviravoltas e revelações inesperadas e é tão impressionante como os mais pequenos pormenores se encaixam perfeitamente como num puzzle. Além disso, é bom ter a oportunidade de assistir a histórias que criam um interesse imediato na pessoa e fazendo com que a própria se torne por uns momentos numa investigadora, a partir do conforto da sua casa. E ainda tem tempo para abordar temas relevantes e que fazem sentido que sejam discutidos em sociedade.

Não percam Karen Pirie com a fantástica Lauren Lyle, principalmente para aqueles que gostam de conteúdos relacionados com investigações criminais! Agora, que venham mais episódios!

Série "Titans" - uma visão arriscada, sombria e inovadora que conseguiu prender imediatamente a atenção

 

Quando falamos em séries focadas em super-heróis, Titans é daquelas que tem dado que falar, devido ao modo como foi arriscando ao longo das suas quatro temporadas, tendo dividido opiniões.

Titans foi criado por Akiva Goldsman, Geoff Johns e Greg Berlanti, tendo sido baseado nos Novos Titãs da DC Comics. A série é um original HBO Max que estreou em 2018, sendo que pode ser vista na plataforma da Netflix.

O elenco é constituído maioritariamente por Brenton Thwaites (Dick Grayson/Robin/Nightwing), Anna Diop (Kory Anders/Starfire), Teagan Croft (Rachel Roth), Ryan Potter (Gar Logan/Beast Boy), Curran Walters (Jason Todd/Robin), Conor Leslie (Donna Troy/Wonder Girl), Minka Kelly (Dawn Granger/Dove), Alan Ritchson (Hank Hall/Hawk), Esai Morales (Slade Wilson/Deathstroke), Joshua Orpin (Conner/Superboy), Damaris Lewis (Blackstar), Joseph Morgan (Sebastian Sanger/Brother Blood), Iain Glen (Bruce Wayne), entre outros.

A série conta a história de uma nova equipa de super-heróis que se unem na luta contra o mal por vários locais, tais como, Detroit, São Francisco e mais tarde, Gotham e Metrópolis, ao mesmo tempo que lidam com os seus próprios demónios e enfrentam o respetivo passado. Tudo se inicia com Dick Grayson, o antigo parceiro de Batman que encontrou finalmente uma nova família, ou seja, um grupo de jovens heróis que precisa desesperadamente de um mentor. Depois do grupo inicial ter sido dissolvido, os membros originais juntam-se à renovação dos Titans e aos seus novos elementos para lutarem lado a lado contra todo o tipo de perigos.  

Pode conter spoilers!

Inicialmente, Dick Grayson encontra-se a trabalhar como um detetive da polícia de Detroit que luta contra o crime como polícia e à noite se veste como vigilante. Ele está a tentar afastar-se do seu passado ao lado de Batman e tem de perceber quem é quando não está com o uniforme do Robin.

Ele não teve uma infância nada fácil depois da morte prematura dos seus pais. Bruce Wayne foi a pessoa que o criou e Dick não concordou com algumas das suas atitudes, enquanto Batman e quer fazer as coisas de uma forma diferente dele. Por isso, ele lida com os criminosos à sua maneira. Mas, isso nem sempre resulta bem. O Dick tinha-se transformado em alguém que não queria ser, mas que foi obrigado a ser para desempenhar o papel de Robin. Isso fez com que acumulasse raiva suficiente e levasse a um comportamento violento e, por vezes extremo, acabando assim, por descarregar nos criminosos com quem se cruzava.  

Dick Grayson tem os seus problemas e enfrenta os seus demónios, onde tem alturas em que está mais perturbado, aumentando a possibilidade de cometer loucuras, tornando-se assim, numa pessoa extremamente violenta e com comportamentos perigosos. Ele passou por diversas situações de frustrações, desilusões e conflitos, devido a ter trabalhado durante muito tempo com o Batman, chegando a um ponto que se sente atormentado e precisa de ter um recomeço. Por isso, ele tem de passar por uma jornada de autodescobrimento para saber quem ele é, enquanto herói e ser humano, com o objetivo de se tornar num novo tipo de herói e não seguir totalmente os ensinamentos do Batman, mas sim fazer diferente, porque não quer cometer os mesmos erros que foram feitos no passado pelo seu mentor.

Este é um Robin que nunca foi antes visto em adaptações anteriores, onde explora a sua infância e características da sua personagem que ainda não tinham sido mostradas. O protagonista é um dos membros originais da equipa dos Titans. Ele vai formar novamente este grupo, mas desta vez com elementos novos e antigos, em que finalmente assume mais tarde, a sua nova identidade, Nightwing com um uniforme apropriado. Dick vai tentar assumir uma posição de mentor perante estes jovens e tornar-se num líder mais confiante. Será que ele vai conseguir manter a sua equipa em segurança e ser o mentor que este grupo precisa? Esta é daquelas personagens que teve um ótimo desenvolvimento ao longo destas quatro temporadas.

Ao longo da primeira temporada, temos a oportunidade de conhecer melhor a história de Rachel e como lida com os seus poderes herdados do pai, Trigon, um demónio que tem planos específicos para trazer o caos. Além disso, ela tem de lutar contra a escuridão e lidar com os seus problemas familiares. Nesta série, Rachel acaba por representar uma mistura do terror com o sobrenatural e é interessante ver como as restantes personagens se comportam ao seu redor.

A segunda temporada é dedicada ao retorno oficial dos Titans, em que Dick é o novo líder da equipa com Rachel, Gar, Jason e muito mais a fazerem parte da mesma, juntamente com os membros antigos. Deathstroke, considerado como um assassino implacável é um dos principais adversários que possui um conflito muito pessoal com os Titans e os quer eliminar a todo o custo. Deathstroke foi um bom vilão que eu estava à espera que tivesse durado mais tempo!

Na terceira temporada, os acontecimentos desenrolam-se ao redor da cidade de Gotham que vai trazer boas surpresas com o aparecimento de mais personagens que eu acredito que irão deliciar os fãs! Sejam eles aliados ou vilões, a história vai mantendo a violência que faz parte da identidade desta série!

Já na quarta e última temporada, os Titans rumam até Metrópolis para uma visita atribulada aos Star Labs. A equipa fica em alerta quando Conner recebe um convite de um inimigo bem conhecido. Esse inimigo é Lex Luthor, um dos antagonistas mais populares de Superman. Porém, não irão faltar presságios, forças malignas, mortes, armadilhas, descobertas macabras, rituais, novos aliados e outras surpresas.

Nesta última temporada, a história também resolveu focar-se numa outra personagem da banda desenhada e o novo antagonista da história que é o Brother Blood. Como admiradora do trabalho de Joseph Morgan, a curiosidade de vê-lo a interpretar este vilão que passa por uma grande transformação era grande e não desiludiu!

Cada uma das personagens tem o seu próprio carisma, a sua história de origem, as suas vulnerabilidades e lutas internas, sendo que vão ser constantemente desafiadas, umas mais do que outras.

Um dos grandes destaques da série e que cria muita curiosidade é o Conner. Conner é o resultado genético de Superman com Lex Luthor que foi criado nos Laboratórios Cadmus. Ele possui habilidades dos dois e partes da personalidade de ambos. Um dia, ele consegue fugir das instalações com o cão Krypto depois de passar por muitas experiências. E assim, vai ter de se adaptar a uma vida plenamente desconhecida no mundo real. Também vai ter um conflito interno, relativamente às suas capacidades não só para o bem, mas também para o mal. Foi ótimo ter havido a oportunidade de conhecer esta versão deste jovem que tem a capacidade de criar uma empatia imediata com o público.

Estas são personagens que o que importa é que estão a tentar sobreviver à sua maneira, ao mesmo tempo que querem descobrir o seu propósito e têm de aprender a trabalhar e a lutar juntos como uma equipa, em que uma das principais bases para isso acontecer é a confiança. Uma coisa é certa! Aconteça o que acontecer, este novo grupo dos Titans funciona como uma família e fazem o que for preciso para se protegerem uns aos outros.

A série vai tendo um bom desenvolvimento em que as personagens vão aprendendo com os seus erros, lidando com os seus traumas e aprendendo as diferenças entre ser um vigilante e ser um herói. Mas, foi pena não ter sido mostrado mais o treino de cada uma delas.

Titans é uma série dinâmica, ousada, intensa e única de super-heróis que tem ação, aventura, investigação, drama, crime e thriller que consegue prender a atenção do espetador. É constituída por cenas pesadas e algumas delas chocantes que são desenroladas num ambiente mais obscuro, pesado e negro. E está relacionada com conflitos, explosões, nível alto de violência, dilemas, poderes, ameaças, tiroteios, batalhas, tortura, sangue, terror psicológico e visual, sofrimento, medo, dor, perda, amor, família, intriga, caos, traumas, crueldade, loucura, missões e muito mais.

Para além disso, o seu conteúdo é de boa qualidade e conseguiu inovar, tendo sido uma das apostas mais recentes que conseguiu juntar Robin com outros super-heróis da DC. Foi graças a esta série que deu origem ao spin-off, Doom Patrol, uma narrativa hilariante com uma identidade própria e completamente diferente daquilo que estaríamos à espera.

A série tem uma certa ligação com outras produções da DC Comics e ainda, referências a personagens emblemáticas do universo da DC como Batman, Wonder Woman, Superman ou a Justice League, sendo que também tem participações do Red Hood, Jonathan Crane ou o Scarecrow, um dos grandes vilões do Batman, Slade Wilson, Dr. Light e ainda cita o Joker, entre outros. Algumas das personagens têm um passado partilhado com alguns destes super-heróis e vilões, o projeto Cadmus também é referenciado nesta história e temos ainda, alguns crossovers bem agradáveis de se acompanhar.

Esta produção corajosa mostra um lado mais sombrio da DC que não tem nada a ver com séries como Flash, Arrow, Supergirl, Legends, Black Lightning do canal CW ou Gotham da Fox ou até mesmo a série de animação, Teen Titans. Existem momentos que fazem lembrar ligeiramente a série Daredevil e The Punisher da Netflix. Titans é a primeira série original da DC Universe com uma boa lista de easter eggs bem inserida que é explosiva e cativante com um conteúdo mais adulto, sem deixar de ter o seu lado mais aventureiro e com participações especiais.

A história de Titans é mais negra, complexa e madura, mas sem deixar de ter humor, segredos prestes a serem revelados e reviravoltas inesperadas. Tem os seus momentos que consegue brilhar de um modo eficaz, mas por vezes existem alturas, em que há uma falta de equilíbrio e de ritmo na forma como a história vai sendo contada e algumas falhas pelo meio que podem fazer perder o sentido em determinadas cenas. Num modo geral, nós conseguimos conectar com uma história mais adulta e até com as personagens em si. Apesar de nem todos os diálogos serem aliciantes de se acompanhar e termos a sensação que falta alguma coisa.

A série teve um desfecho satisfatório ao contrário de outras histórias, mas não é perfeita. Mesmo assim, a pessoa fica curiosa por ver o que vai acontecer de seguida, não deixa de ter vontade de continuar a acompanhar e consegue surpreender-se pela positiva. Tem os seus pontos fortes com bons efeitos especiais e partes empolgantes, onde resolveu arriscar e entregou um tom mais sombrio e violento que não ocorreu em outras séries focadas nas personagens deste universo. As cenas de luta foram bem coreografadas, empolgantes e mais violentas. As sequências de ação foram interessantes de se ver.

Assim, Titans é um ótimo produto de entretenimento com a sua própria essência e uma liberdade criativa para quem gosta de um tom mais sombrio e louco que foca em temas importantes como a saúde mental. E também nos leva a um território desconhecido que tem sido pouco abordado, mas é uma boa ideia para quem queira expandir os seus gostos perante o universo DC.

Filme "Indiana Jones e o Marcador do Destino" - uma aventura cativante e imperdível que mantém a sua magia e o seu tom misterioso

 

Chegou o momento de nos despedirmos das derradeiras aventuras de Indiana Jones e companhia com a quinta parte da icónica saga designada por Indiana Jones e o Marcador do Destino!

Realizado por James Mangold e escrito por Jez Butterworth & John-Henry Butterworth, David Koepp e James Mangold, o filme é produzido por Kathleen Kennedy, Frank Marshall e Simon Emanuel, com Steven Spielberg e George Lucas como produtores executivos. Já John Williams, responsável pela banda sonora de todas as aventuras de Indy desde o original Indiana Jones e os Salteadores da Arca Perdida em 1981, compõe mais uma vez a banda sonora.

Além de Harrison Ford, temos no elenco, Phoebe Waller-Bridge, Antonio Banderas, John Rhys-Davies, Toby Jones, Boyd Holdbrook, Ethann Isidore e Mads Mikkelsen.

Para este capítulo final, o arqueólogo Indiana Jones corre contra o tempo para recuperar um artefacto lendário que pode mudar o curso da história.

Antes de se ver esta quinta parte desta icónica saga, aconselho a que façam uma maratona aos filmes anteriores que podem rever na plataforma do Disney +. Nesta produção atual não faltam referências às aventuras anteriores deste arqueólogo que trazem uma satisfação ainda maior para o público.

Este herói tão marcante e carismático está de regresso com Indiana Jones e o Marcador do Destino para mais uma vez surpreender o espetador com cada cena que vai sendo apresentada. Ao longo de 2 horas e 34 minutos, a pessoa nem dá conta do tempo a passar, pois está tão prendida a tudo o que vai acontecendo. E ainda tem todos os elementos imprescindíveis para se tornar numa incrível e empolgante aventura cinematográfica.  

Indiana Jones e o Marcador do Destino mantém a sua magia tão característica, o seu tom misterioso e o seu lado aventureiro e dá para se perceber que é feito com respeito e de coração. É repleta de ação e de adrenalina ao mais alto nível que capta a atenção e o interesse, desde o primeiro instante. As lutas em si são fabulosas e as cenas contendo perseguições e explosões são muito bem conseguidas.

O argumento é completamente fluído e realizado de uma forma inteligente e criativa. A nível técnico, a qualidade é ligeiramente superior aos filmes anteriores e os efeitos visuais utilizados são bem aproveitados. As imagens das vistas das diversas localizações mostradas no filme são constituídas por ótimos ângulos de filmagem. Já a banda sonora é viciante, sendo que a pessoa chega ao fim do filme com a melodia do seu tema principal na mente. O John Williams é um artista de topo com um legado de temas inesquecíveis!

Apesar de acompanharmos nesta história, dois períodos diferentes da vida de Indy (com recurso à tecnologia atual) e com uma mistura de nazis, Harrison Ford continua impecável nesta figura emblemática com a sua personalidade peculiar e a conquistar os admiradores desta saga que chegou ao fim. Uma saga que não desiludiu e terminou de um modo nostálgico, pertinente e merecido, mas que vai deixar muitas saudades! Uma boa fonte de entretenimento que não podem perder!

A magia que a arqueologia tem tido como tema central destas aventuras tem sido fundamental para aprendermos mais sobre a nossa história, existindo assim, uma maior vontade e interesse em querer obter mais conhecimento sobre esta área.  Não há ninguém como Indiana Jones que se tornou num ícone na história da cultura pop!

Indiana Jones e o Marcador do Destino é um filme espetacular, divertido e cativante com reviravoltas, piadas inseridas no tempo certo, boas surpresas e um elenco exemplar que têm mesmo de assistir e se possível, vejam em IMAX!

The Head - Entrevista exclusiva a Jorge Dorado, realizador da série

Gostariam de saber como é a magia por trás da produção da série The Head e ainda pormenores sobre os seus bastidores? O realizador Jorge Dorado partilha a sua experiência neste projeto!

Realizada por Jorge Dorado e produzida pela MediaPro, o estúdio espanhol associado da Hulu Japan, The Head é um thriller psicológico que nos guia, a cada episódio, por um verdadeiro jogo de detetives onde o assassino pode ser qualquer um. Podem acompanhar esta história no canal português AXN.

Na primeira temporada, um grupo de cientistas de elite instala-se para uma longa noite polar na Estação de Pesquisa da Antártida Polaris VI. Porém, no pico do inverno, a base perde subitamente as comunicações com o mundo exterior, e começa um violento pesadelo.

Na segunda temporada passaram seis meses depois do trágico acidente na Antártida, onde a equipa encontra-se agora em Point Nemo, um dos lugares mais conhecidos do mundo por ser, também, um dos mais afastados da costa. Aqui, no meio do oceano, Dr. Arthur Wilde (John Lynch) e a sua nova tripulação descobrem aquela que parece ser a solução biológica para as alterações climáticas que ameaçam a população mundial. Tudo parece alinhado, e a viagem de regresso prestes a decorrer, quando um dos membros do grupo é encontrado decapitado. Quem é o responsável? Estará o pesadelo de volta?

Pois é! Arthur Wilde e a sua equipa voltam a entrar em ação, numa aventura que tem por objetivo encontrar a solução para as alterações climáticas. Após abandonar a base internacional na Antártida, a equipa encontra-se num enorme navio de carga que navega no meio do Oceano Pacífico. Quando tudo parece estar alinhado, o pior acontece: o seu melhor cientista é encontrado decapitado e ninguém sabe quem é o responsável. Mais um mistério que precisa de ser resolvido e ainda nos vai deixar mais prendidos ao ecrã!

Num filme ou numa série, muitas vezes não é abordado o lado por trás das câmaras que é igualmente importante, trazendo os seus desafios. É fundamental para depois nos dar o resultado que tem a capacidade de nos cativar, através de cada cena transmitida. Como é construída uma produção constituída por um elenco com várias nacionalidades? Quais são os passos que são dados para se realizar uma produção deste tipo?

Quando estamos a acompanhar uma história não é só o desempenho dos atores ou as cenas que importam, mas a forma como elas nos são apresentadas. O argumento em si acaba por ter um impacto específico que é feito também pela perspetiva que o realizador quer entregar para o público. 

A convite do canal AXN, tive a oportunidade de estar presente num evento dedicado à série The Head que teve o realizador Jorge Dorado como convidado. Graças a este evento, soubemos mais como esta série foi realizada e ainda os desafios que fazem parte. 

Além disso, eu estive à conversa com Jorge Dorado e como tenho curiosidade, relativamente ao trabalho que o realizador tem para colocar a sua visão e contar uma história que consiga criar uma ligação com o espetador. Então, foi sem dúvida, ótimo aprender mais sobre este tema! 

Não percam The Head no AXN! De seguida, partilho com vocês a entrevista. Um agradecimento ao canal AXN por esta oportunidade e ao Jorge Dorado pela sua disponibilidade e por uma conversa bem interessante!

The Head - Entrevista exclusiva a Katharine O'Donnelly, uma das protagonistas da série

Quem está a acompanhar a série The Head no canal português AXN?

Realizada por Jorge Dorado e produzida pela MediaPro, o estúdio espanhol associado da Hulu Japan, The Head é um thriller psicológico que nos guia, a cada episódio, por um verdadeiro jogo de detetives onde o assassino pode ser qualquer um. 

Na primeira temporada, um grupo de cientistas de elite instala-se para uma longa noite polar na Estação de Pesquisa da Antártida Polaris VI. Porém, no pico do inverno, a base perde subitamente as comunicações com o mundo exterior, e começa um violento pesadelo.

Na segunda temporada passaram seis meses depois do trágico acidente na Antártida, onde a equipa encontra-se agora em Point Nemo, um dos lugares mais conhecidos do mundo por ser, também, um dos mais afastados da costa. Aqui, no meio do oceano, Dr. Arthur Wilde (John Lynch) e a sua nova tripulação descobrem aquela que parece ser a solução biológica para as alterações climáticas que ameaçam a população mundial. Tudo parece alinhado, e a viagem de regresso prestes a decorrer, quando um dos membros do grupo é encontrado decapitado. Quem é o responsável? Estará o pesadelo de volta?

Uma das personagens que mais se tem destacado nesta combinação de thriller com mistério e drama é sem dúvida, a Dr. Maggie Mitchell. Uma jovem com um comportamento bem peculiar que esconde segredos, mas que é a chave no meio de tanta tragédia. 

A convite do canal AXN, estive à conversa com a Katharine O'Donnelly que desempenha a Dr. Maggie Mitchell, sendo que partilhou a sua experiência em fazer parte desta série ao longo de 2 temporadas que conta com um elenco de diversas nacionalidades. E ainda contou alguns pormenores sobre a sua personagem, o que podemos esperar desta temporada mais recente e muito mais. 

Não percam The Head no AXN! De seguida, partilho com vocês a entrevista. Um agradecimento ao canal AXN por esta oportunidade e à Katharine O'Donnelly pelo seu tempo e por uma conversa muito agradável!