O filme "The Apprentice: A História de Trump" promete dar que falar

The Apprentice: A História de Trump promete dar que falar! Realizado por Ali Abbasi e protagonizado por Sebastian Stan, Jeremy Strong e Maria Bakalova, esta produção segue a ascensão do jovem Donald Trump ao poder através de um pacto faustiano que faz com o influente advogado e facilitador político Roy Cohn.

Depois de ter sido visto na edição deste ano do Festival de Cannes e com estreia perto das eleições americanas, Donald Trump tentou a todo o custo evitar que este drama biográfico visse a luz do dia. Contudo, ele não foi bem-sucedido e por isso, esta produção cinematográfica quem sabe, até pode vir a ter efeitos na sua própria campanha presidencial.

Esta história decorre em Nova Iorque na década de 1970. Decidido a sair da sombra do seu poderoso pai e a fazer nome no sector imobiliário de Manhattan, o aspirante a magnata Donald J. Trump está no começo da sua carreira quando conhece o homem que se tornará uma das figuras mais importantes da sua vida: o facilitador político Roy Cohn. Vendo que o jovem Donald é promissor, o influente advogado, que garantiu as condenações por espionagem de Julius e Ether Rosenberg e investigou alegados comunistas juntamente com o senador Joseph McCarthy, ensina ao seu novo acólito como acumular riqueza e poder através da mentira, intimidação e manipulação da comunicação social. O resto é história.

Divulgação: NOS Audiovisuais

Inicialmente, temos um Donald Trump numa versão mais ingénua que queria mostrar o seu valor e ter a aprovação do seu pai, enquanto construía o seu império que prometia mudar para sempre a cidade de Nova Iorque. Um dia, quando ele conheceu o manipulador e eficaz advogado, Roy Cohn, a sua vida nunca mais seria a mesma.  

Com este drama biográfico, temos a chance de conhecer melhor o trajeto desta figura polémica que por momentos até poderia criar alguma simpatia, dependendo da perspetiva de cada um. Enquanto isso, ele também conquistou o poder, através da influência bem perigosa de Roy Cohn. Além disso, também nos é apresentado como é que Trump conheceu a sua primeira mulher e como se desenrolou este casamento.

Roy Cohn é daquelas pessoas intimidantes que acabou por ser o principal interveniente na transformação arrebatadora e alucinante de Trump na pessoa que é hoje, através das suas lições duvidosas e incorretas que pelos vistos, acabavam por resultar no mundo real e chegar assim, ao objetivo pretendido. Lições essas que Trump coloca em prática, ainda nos dias de hoje. Por instantes, até acaba por ser de uma certa forma, assustador como é que uma única pessoa pode ter tanto efeito em alguém e de um modo tão negativo.

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The Apprentice: A História de Trump é uma visão bem realista desta figura norte-americana que move multidões perante os seus ideais e consegue criar perante o público, todo o tipo de reações. É muito interessante poder acompanhar uma parte da sua jornada cheia de controvérsias, manipulações e intrigas. O argumento em si foi bem constituído e executado num ritmo adequado. A nível cinematográfico foi bem conseguido e tendo sido bem introduzida a época da história que estava a ser contada, apesar da escolha na banda sonora não ter sido sempre composta por músicas que se relacionassem e fizessem sentido com a cena que estava a ser mostrada.  

Um dos principais destaques vai para a excelente interpretação, tanto de Sebastian Stan, como de Jeremy Strong. Sempre que partilhavam uma cena, esta dupla conseguiu brilhar, cada um à sua maneira. E ainda, tiveram a capacidade nata de criar inúmeras emoções no próprio espetador que estava constantemente cativado e atento ao que estava a assistir. Relativamente a Sebastian Stan, deve ser aqui referido que ele mergulhou profundamente e de um modo muito competente na forma como representou Donald Trump. E fez um ótimo trabalho, onde não faltou os tiques e as expressões corporais típicas de Trump. Já Jeremy Strong teve um fantástico desempenho neste ser humano com uma personalidade sem escrúpulos que conseguia sempre o que queria, através das suas estratégias implementadas que eram imbatíveis.

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The Apprentice: A História de Trump foi uma surpresa inesperada com mensagens enigmáticas e marcantes que merece ser vista. E que traz temas pertinentes e um lado perspicaz, por vezes perigoso e até útil sobre a vida deste homem que sempre soube aquilo que estava a fazer, não assumindo quando estava errado e magoando muitas vezes as pessoas mais próximas dele. Mesmo que tivesse de descartar quem lhe estava a condicionar o seu caminho, para ele as consequências dos seus atos não interessavam. O que importava era a sua verdade e mais nada. Mas, que na realidade e apesar de tudo, ele precisou de um mentor fulcral e inteligente para chegar à personalidade da atualidade que lhe ensinou aquilo que era necessário para garantir o seu sucesso e o poder que sempre ambicionou deste muito novo. Agora, depois de verem o filme, tirem as vossas próprias conclusões. Conseguem perceber a razão pelo qual Trump tentou prejudicar o lançamento desta produção?

Então, já conhecemos um pouco melhor esta figura complexa de Trump que quer queira, quer não, este filme irá ter um efeito significativo não só na sua vida atual, mas também no seu próprio futuro. Será que este drama biográfico vai ter influência nas eleições norte-americanas? É isso que vamos ter de esperar para ver! 

Filme "Todo o Tempo que Temos" - o que esperar deste drama e romance britânico protagonizado por Florence Pugh e Andrew Garfield

Depois de ter a sua estreia no Festival Internacional de Cinema de Toronto, a longa-metragem Todo o Tempo que Temos (We Live in Time, como título original) chegou a Portugal e cuja realização é de John Crowley. Podem ver na plataforma de streaming da HBO Max.

Florence Pugh e Andrew Garfield são Almut e Tobias, os protagonistas de uma história de amor que apresenta uma abordagem empolgante a um romance clássico entre eles, definidos como dois londrinos contemporâneos. Numa jornada marcada pelos desafios e encruzilhadas da vida, o filme retrata a leveza e a profundidade de um amor único, capaz de moldar o tempo.

O poder do amor de transformar o tempo – de o fazer parar, de o acelerar ou de o expandir desenfreadamente – é o ponto de partida do enlace profundamente comovente desta longa-metragem. Este é um romance que conta a história de um relacionamento, que se estende por uma década.

Tudo começa quando Almut e Tobias conhecem-se de forma inusitada, num encontro que mudará o rumo das suas vidas para sempre. Perdidamente apaixonados, com um lar e uma família construída, o casal faria qualquer coisa para nunca se separar. Mas, nenhuma história de amor é realmente simples e, confrontados com uma verdade dolorosa que abana os seus alicerces, os protagonistas desafiam os limites do tempo para viverem a verdadeira experiência de amar.

Este é um tipo de casal contemporâneo, composto por duas pessoas completamente independentes que, movidas pela vontade de viver a vida ao máximo, oscilam entre os desafios do compromisso, da parentalidade e da luta contra a efemeridade da vida.  

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Já imaginaram como seria conhecer uma pessoa de uma forma invulgar, num encontro que iria mudar a vida de cada um para sempre? É o que acontece com Almut e Tobias. E ao visitarmos vários momentos das suas vidas – quando se apaixonam, a construção de um lar, a constituição de uma família – é revelada uma verdade difícil. À medida que embarcam numa jornada desafiada pelos limites do tempo, Almut e Tobias aprendem a valorizar cada momento da sua história de amor pouco convencional, num romance profundamente comovente que se estende por uma década.

Como referido anteriormente, a relação destes dois inicia-se de um modo invulgar, sendo que foi devido a Almut ter atropelado acidentalmente Tobias. Um incidente que poderia ter sido muito pior, mas que não iria ser nada indiferente para uma talentosa chefe de cozinha e um homem recém-divorciado. De seguida, as coisas desenrolam-se naturalmente na cidade de Londres, onde sem qualquer tipo de ordem vão sendo mostrados momentos importantes deste relacionamento amoroso, tais como as suas conquistas, fracassos, constrangimentos, dores, alegrias e tristezas.  

Não vão faltar alturas em que eles para além de partilharem memórias engraçadas, também vão ter de ser confrontados com uma realidade mais dolorosa e difícil de ultrapassar que pode dar tudo a perder. E que, os deixa a pensar sobre aquilo que realmente querem fazer e como querem viver. Os temas retratados neste argumento são muito bem implementados, coordenados e apresentados com um formato mais leve. E ainda, transmitem uma mensagem perspicaz e interessante, em como as nossas escolhas podem ter um papel decisivo nas nossas vidas. Uma das coisas que é abordada é a vulnerabilidade do ser humano quando é confrontado com situações que não consegue controlar. Infelizmente, essa vulnerabilidade acaba por ser cada vez mais escondida atrás de uma máscara, sendo que é considerada para muitos como um género de fraqueza. Isso não é verdade e a história do filme comprova, enquanto ensina muitas lições de vida úteis. E são nesses momentos mais complicados que saem as maiores aprendizagens!

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Todo o Tempo que Temos é um drama e romance britânico emocionante com uma pequena dose de comédia que se tornou numa ótima surpresa e foi acompanhado por uma boa escolha na banda sonora. E tem as características fulcrais para tocar profundamente o coração de quem está a ver, enquanto vamos criando uma empatia constante, desde o primeiro minuto. A química entre as personagens interpretadas por Florence Pugh e Andrew Garfield é tão natural e especial, criando assim, uma cumplicidade imediata e tão bonita. De uma certa forma, nós conseguimos identificarmos não só com as personagens, mas também com os desafios que vão enfrentando. E isso, leva-nos a ter uma reflexão própria sobre os sacrifícios que muitas vezes têm de ser feitos, como enfrentamos realidades dolorosas, o valor que devíamos dar ao tempo, aquilo que realmente mais importa, como a vida é um simples sopro e pode ser frágil e até muito mais.

É uma história de amor flexível e muito bem elaborada que é constantemente testada pelas adversidades da vida e traz assim, uma diversidade de emoções para o espetador. Contudo, mostra que aconteça o que acontecer, o amor entre eles os dois e tudo aquilo que construíram é muito mais forte! Além disso, transmitem o quanto é determinante não perdermos a esperança, estarmos com quem mais amamos e como cada minuto conta!

Assim, é uma longa-metragem profunda com uma identidade real e própria que é apresentada a um ritmo adequado e é executado com carinho e respeito, sendo que vale a pena assistir, porque prende a atenção, é cativante, cumpriu com o seu propósito e o elenco fez um excelente trabalho! Tem a capacidade de nos envolver, enquanto estamos a torcer por estes protagonistas! E percebe-se perfeitamente porque foi considerado como um dos filmes mais esperados deste ano! Uma aposta surpreendente que não podem perder e irão desfrutar, cada um à sua maneira!

 

Filme "Joker Loucura a Dois" - será que compensou a produção desta sequela?

Um dos maiores vilões da cultura pop está de regresso para a sua aguardada sequela com Joker Loucura a Dois (Joker: Folie à Deux, como título original) que tem a realização de Todd Philips. Para recordar, Joker estreou a 4 de outubro de 2019, sendo que foi realizado por Todd Philips e protagonizado pelo surpreendente Joaquin Phoenix que mais tarde, foi premiado com o Óscar® de Melhor Ator e o BAFTA de Cinema de Melhor Ator. Já a produção em si, recebeu um Leão de Ouro para Melhor Filme.

Atualmente, pode ser visto na plataforma de streaming HBO Max.

Considerado como um filme muito antecipado para este ano, temos Joaquin Phoenix de volta a representar Arthur Fleck e ainda, com a introdução de Lady Gaga na pele de Harley.     

Neste emocionante filme, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham, aguardando julgamento pelos seus crimes como Joker. Enquanto luta contra a sua dupla personalidade, Arthur não só encontra o amor verdadeiro, mas também descobre a música que sempre esteve dentro dele.

Divulgação: Warner Bros. Pictures Portugal e Cinemundo

Pois é, o espetáculo começou e desta vez Joker não está sozinho! E isso sucede, devido à Harley, que de uma maneira peculiar acaba por ter um papel marcante no desenvolvimento da narrativa de Arthur Fleck. Esta é uma abordagem diferente em como é retratada a nova relação de Arthur Fleck com Lee Quinzel, uma versão de Harley Quinn enquanto vai sendo acrescentada uma vertente mais musical, tanto às personagens como à própria história.

Inicialmente, temos um vislumbre de como a música encaixa na vida de Arthur e na sua mente fantasiosa e vai sendo implementada, de acordo com as circunstâncias em que o protagonista se encontra. Muitas vezes, conseguia proporcionar momentos divertidos para o espetador, mas infelizmente houve alturas em que podia tornar-se mais cansativo ou desnecessário, principalmente para quem não gosta do género de musicais. Contudo, é algo que não faz grande diferença para a generalidade daquilo que estava a ser contado.

Divulgação: Warner Bros. Pictures e Cinemundo

Apesar de maioritariamente, a história ocorrer numa sala de um tribunal, um dos maiores focos retratados neste argumento dá para perceber que é a saúde mental e as proporções que pode vir a ter, caso não se tenha o acompanhamento correto. Aprofunda o caos da saúde mental, como a falta de compaixão pelo outro e o modo como a sociedade olha com a mínima indiferença e sem qualquer tipo de empatia para pessoas que tenham um distúrbio mental. E ainda, mostra que muitas vezes a dor envolvida no inferno destas pessoas mais vulneráveis é causada pelo comportamento da própria sociedade. Mesmo assim, este tema poderia ter sido abordado num modo mais equilibrado e interessante.  

Desta vez, ao contrário do que aconteceu no primeiro, a narrativa estava uma autêntica confusão, onde perdemos a conta da quantidade de problemas que possui. Apesar de por vezes, estarmos inseridos na mente confusa de um lunático, isso não quer dizer que tenha de se transformar em algo que não tem nenhum sentido.

Além disso, a pessoa contava que houvesse muito mais caos e acompanhado pelo riso contagiante desta personagem emblemática que é o Joker. Também não foi tão intimidante quanto se esperava e na forma como foi o seu antecessor.

Existe algo que é referido pelas personagens de Lady Gaga e Joaquin Phoenix que foi: “vamos dar às pessoas aquilo que elas querem!”. Na realidade, eles acabaram por proporcionar o oposto. Uma história imprevisível com reviravoltas que inverte de uma forma tão drástica e descontrolada que a pessoa não consegue criar interesse naquilo que está a ser apresentado.  

Divulgação: Warner Bros. Pictures e Cinemundo

Joker Loucura a Dois é daqueles filmes com a sua dose de loucura que perdeu o seu brilho e leva o espetador a demorar mais tempo a processar aquilo que acabou de assistir. E ainda, perdeu o seu foco e ultrapassou os limites em como uma boa história cheia de potencial deveria ter sido contada. Visualmente, não desilude, sendo que a banda sonora foi bem implementada. Também é certo que foram assumidos riscos que não chegaram ao resultado pretendido, pois faltou muita coisa para impactar. Porém, o destaque vai para a continuação da interpretação fantástica de Joaquin Phoenix que apresenta a mente fragmentada de alguém plenamente perturbado e louco, enquanto vai combinando duas personalidades completamente distintas.

No entanto, isso não foi suficiente para cativar e se tornar num resultado que valha a pena ver. E por isso, não foi mesmo de acordo com as expetativas. Existem alturas em que não é necessário que seja produzida uma sequela depois do sucesso do seu original. E Joker Loucura a Dois é um desses casos que contém um final que vai sem dúvida, dividir opiniões. 

Star Wars: Episode II - Attack of the Clones (2002) | Villa Balbianello no Lago Como em Itália foi um dos seus locais de filmagem

Durante uma das minhas viagens a Itália, eu resolvi passar por Milão e ir conhecer Como e o seu lago. Para isso, optei por reservar uma tour com partida em Milão que era um Cruzeiro de barco exclusivo em Como, Lugano e Bellagio.

Ao longo deste cruzeiro de barco pelo Lago Como e no trajeto que inclui Bellagio, tive a oportunidade de passar por lugares emblemáticos, entre eles, a Villa del Balbianello! 

De uma certa forma, a Villa del Balbianello transformou-se e passou a ser um lugar obrigatório para se visitar, principalmente se a pessoa é fã do universo de Star Wars. Para além do filme do Casino Royale ter tido algumas filmagens por lá, onde teve a presença do próprio James Bond, este local também foi o responsável por uma das cenas mais marcantes de duas personagens muito acarinhadas de Star Wars.

Star Wars: Episode II - Attack of the Clones (2002) com a realização de George Lucas filmou uma das cenas mais importantes e emocionantes deste filme na Villa del Balbianello. Falamos do casamento secreto de Padmé Amidala (Natalie Portman) e Anakin Skywalker (Hayden Christensen) que também inclui um beijo apaixonante! E ainda, foram filmadas muitas mais cenas que estavam relacionadas com a villa de Padmé em Naboo. Por isso, tornou-se numa das paragens mais populares dos admiradores de Star Wars, onde se pode tirar fotografias nos diferentes locais de filmagens, colocando assim, a imaginação em prática! 

Podem assistir ao filme Star Wars: Episode II - Attack of the Clones, através da plataforma de streaming da Disney+!

Sabiam que a Villa del Balbianello está localizada muito perto da mansão do ator George Clooney?

A Villa del Balbianello foi construída em 1787, sendo que serviu primeiro como um mosteiro e atualmente é o National Trust de Itália que é o responsável pelo espaço. Situa-se em Lenno na margem oposta de Bellagio e com vista para o Lago Como, nos quais está localizada a 27 km a norte de Como. E se tiverem interesse, podem visitar esta villa e os seus jardins entre Março e Novembro, sendo que o seu acesso é feito a pé ou de barco. 

Como referido anteriormente, podem visitar a Villa del Balbianello e os seus jardins entre as 10h00 e as 18h00 (última admissão para visitar o parque às 17h), sendo que está encerrado às segundas-feiras e quartas-feiras. A compra de bilhetes de entrada tem de ser feita online, no qual a visita total (villa + jardins) tem o valor de cerca de 24 euros, enquanto se optar apenas pelos jardins fica por cerca de 13 euros. 

Infelizmente, durante a minha viagem não tive tempo suficiente para visitar esta propriedade. Contudo, está na minha lista para conhecer quando regressar a Como!

Se tiverem a oportunidade de visitar esta zona italiana, adicionem uma visita de barco por este lago maravilhoso e ainda poderão passar pela inestimável Villa del Balbianello ao vivo. Como alternativa, também podem visitar a própria Villa del Balbianello e aí sim, sentirem-se na pele das personagens! Não percam este cenário com uma beleza descomunal que foi utilizado para diversas produções cinematográficas!

Por isso, se quiserem optar pela tour com partida em Milão que era um Cruzeiro de barco exclusivo em Como, Lugano e Bellagio, então podem Reservar AQUI!

A Get Your Guide também tem à disposição atividades onde podem visitar os jardins da Villa del Balbianello que inclui transporte de barco a partir de Como ou outro porto (Reservar AQUI!). Neste site, também podem comprar o bilhete de entrada para o Parque Villa del Balbianello (Comprar AQUI!)! E ainda têm uma opção de uma atividade de dia inteiro para a Villa del Balbianello e Varenna que parte de Milão (inclui comboio, barco e muito mais) e podem Reservar AQUI!

Este foi sem dúvida, o esconderijo de Padmé e Anakin que deixam qualquer um sem palavras, não é verdade?

Deixo-vos com um vídeo dedicado à Villa Balbianello, numa perspetiva a partir do Lago Como!

Minissérie "A Gentleman in Moscow" - o que esperar destes 8 episódios protagonizados por Ewan McGregor

 

A Gentleman in Moscow é uma minissérie da Paramount de 8 episódios protagonizada por Ewan McGregor, sendo baseada no best-seller internacional de Amor Towles. É produzida pela Lionsgate Television em associação com a Paramount e é distribuída pela Paramount Global Content Distribution. No elenco também fazem parte nomes como, Mary Elizabeth Winstead, Alexa Goodall, Johnny Harris e Fehinti Balogun. Pode ser vista na plataforma de streaming da SkyShowtime!

Sabiam que esta minissérie teve a participação de uma atriz portuguesa? Falamos de Inês Pires Tavares que nesta narrativa dá vida a Mila Federova, uma jovem atriz aspirante a superestrela. Esta foi sem dúvida, uma ótima surpresa para o público português, apesar da sua participação ter sido de apenas um episódio.  

Divulgação: SkyShowtime Portugal

Esta história acompanha o Conde Alexander Rostov que, no rescaldo da Revolução Russa, percebe que o seu passado dourado o coloca no lado errado da história. Livrando-se da execução imediata, é condenado por um tribunal soviético a ficar num quarto, no sótão do luxuoso Hotel Metropol, com a ameaça de ser executado se alguma vez sair de lá. À medida que os anos passam, e algumas das décadas mais tumultuosas da história russa se desenrolam do lado de fora das portas do hotel, a clausura de Rostov leva-o a explorar e aprofundar as suas próprias emoções. Enquanto constrói uma nova vida dentro das paredes do hotel, descobre o verdadeiro valor da amizade, da família e do amor.

Tudo se desenrola ao redor dos efeitos que ocorreram depois da Revolução Russa de 1917 e levou assim, a uma mudança drástica na Rússia, onde muitos estavam constantemente em risco de vida. Por isso, acabaram por se esconderem com receio de possíveis repercussões.

Divulgação: SkyShowtime Portugal

O cenário principal desta história fictícia é o luxuoso Hotel Metropol localizado na capital russa, onde podemos observar todo o seu requinte e rigor. Este local acaba por se tornar num tipo de refúgio para muitas das personagens principais que conseguem adaptar-se a tudo o que vai acontecendo na Rússia. Um desses exemplos é o Conde Alexander Rostov, um aristocrata que sofre uma transformação bem profunda, de acordo com todos os obstáculos e desafios que vai enfrentando.

O Conde Alexander Rostov é um homem charmoso, honrado e carismático com carácter que apesar de tudo, continua a amar o seu país. É uma pessoa muito culta e inteligente com uma personalidade complexa que gosta de contar histórias e até de se divertir, sendo que é uma ótima companhia para se conversar enquanto se aprende alguma coisa. Ao longo destes episódios, foi muito bom acompanhar a jornada de três décadas da vida deste aristocrata irresistível e a respetiva evolução, sendo que ele teve uma adaptação e uma transformação muito interessante. E a interpretação de Ewan McGregor é fenomenal!    

Uma das grandes surpresas desta produção é sem dúvida, a dinâmica natural e espantosa entre Ewan McGregor e Mary Elizabeth Winstead que são um casal na vida real. O relacionamento complexo entre o Conde Alexander Rostov e Anna Urbanova (estrela do cinema mudo) vai tendo os seus altos e baixos, sendo que é interessante acompanhar todo o seu desenvolvimento e os sacrifícios constantes que fazem um pelo outro.  

Divulgação: SkyShowtime Portugal

Quando se está em prisão domiciliária num hotel, o tempo torna-se difícil de se passar e os dias acabam por ser praticamente os mesmos repletos das mesmas rotinas. Contudo, quando surgem amizades improváveis, tudo isso pode alterar e até tornar-se em dias mais agradáveis. Um exemplo disso foi quando Alexander conheceu Nina Kulikova (Alexa Goodall e Leah Balmforth). Conheceram-se quando a Nina era uma criança e ao longo dos anos criaram uma grande cumplicidade, onde conversavam sobre um pouco de tudo, sendo que Alexander deu-lhe algumas lições de etiqueta e outras bem úteis para o futuro desta jovem. Enquanto isso, foram descobrindo locais secretos do hotel, onde passavam uma boa parte do tempo.

No entanto, quando a Nina abandonou o hotel para seguir a sua própria jornada, Alexander vai ter de lidar com isso e de uma certa forma, reinventar-se enquanto vão surgindo inúmeros obstáculos e reviravoltas inesperadas. 

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A Gentleman in Moscow é uma narrativa cativante de resiliência muito bem elaborada que apresenta uma época complicada para a Rússia e para os seus habitantes. No entanto, também mostra um lado mais simples em como foi o desenvolvimento deste país, apresentando diversos períodos dessa altura e onde foram ocorrendo situações em que iriam para sempre mudar a história desta potência mundial.

Além disso, esta minissérie fez uma ótima escolha na fotografia e banda sonora e também, possui uma elegância e uma riqueza fabulosa a nível de cenários e guarda-roupa. Relativamente aos cenários, podemos destacar o luxuoso Hotel Metropol e todos os seus cantinhos escondidos que cria imediatamente uma curiosidade em conhecer mais sobre os segredos deste edifício. Também aborda temas relevantes e outros mais intensos, onde o espetador consegue criar uma certa ligação com as personagens e ter uma noção de como lidam com os seus traumas e respetivas lutas internas.

Nesta história temos drama, amizade, emoção, romance, tensão, diversão, perda, amor, sacrifício e tragédia. E há sempre algo a acontecer, mesmo que a maior parte da mesma seja desenrolada no mesmo espaço. Mesmo assim, isso não afeta em nada a experiência da pessoa. Por isso, quem está a assistir a esta história bem intimista está sempre a surpreender-se pela positiva.

Divulgação: SkyShowtime Portugal

A Gentleman in Moscow é dirigida com precisão e é rica em detalhes, sendo que deixou a sua marca de um modo eficiente e satisfatório, conectando e transmitindo uma mensagem de aprendizagem que é cheia de lições importantes. E que leva mais tarde, a uma transformação pertinente. Também é uma produção com o seu prestígio e sabedoria que é tocante, em que nos envolve a toda a hora e nos faz refletir de diversas formas. Esta é composta por um elenco competente que fez bons desempenhos e ainda, apresentando com rigor a época que estava a ser retratada.

Esta é daquelas produções impactantes que não podem mesmo perder e que acaba por ser diferente daquilo que estamos habituados a ver! E ainda nos cria uma maior curiosidade em ler o livro, onde este argumento é baseado!

Filme "Daddio - Uma Noite em Nova Iorque" - o que esperar desta viagem de táxi americana

Daddio – Uma Noite em Nova Iorque (Daddio, como título original) é um drama americano produzido, escrito e realizado por Christy Hall que estreou recentemente.

O elenco é composto por Dakota Johnson que também tem uma função de produtora e Sean Penn.

Esta narrativa celebra o poder encontrado naqueles raros momentos de pura conexão humana, mesmo com a pessoa mais improvável. Este estudo de personagens altamente contido, mas cinético – encapsulado numa única viagem de táxi – explora as complexidades inerentes aos segredos que guardamos, particularmente aquelas mensagens que temos nos nossos telefones. É sobre verdade e ilusão, como substituímos tão facilmente uma pela outra, por plena sobrevivência. É sobre as memórias dolorosas da infância, como o trauma passado pode manifestar-se das formas mais profundas.

Tudo isto desenrola-se ao redor de uma viagem de táxi que partiu do aeroporto de JFK, em Nova Iorque, nas quais uma mulher entra numa conversa mais profunda com o motorista do táxi sobre relacionamentos que impactaram as vidas um do outro.  

Este é um motorista bastante perspicaz e observador que consegue tirar conclusões quase certas sobre a vida desta mulher. E que a maior parte das vezes, não tem filtros em dizer verdades cruas e duras relativamente a como as coisas realmente funcionam na vida real. Assim, ele diz tudo aquilo que pensa, sendo que a pessoa fica surpreendida e até em determinadas alturas chocada com o quanto este homem é direto com esta sua cliente. Ele coloca em prática os seus instintos e acaba por possuir uma perspetiva peculiar, sendo que a sua própria experiência pode ser útil para ela e por isso, decide partilhar.

Daddio – Uma Noite em Nova Iorque é a viagem de táxi mais longa e intimista de sempre que no seu decorrer apresenta mensagens poderosas, profundas e intrigantes que deixam qualquer um, perplexo. No entanto, estas também são repletas de sabedoria, humanidade e emoção. Por vezes, podem ser opiniões que são muito difíceis de ouvir, mas que acabam por se tornarem numa lição vantajosa. Definitivamente não é para todos os gostos, pois pode haver quem ache este diálogo mais desconfortável ou cansativo, principalmente porque estamos a falar de uma conversa improvável de longa duração desenrolada num único local que retrata uma variedade de temas, alguns deles mais complexos e que fazem parte da atualidade.

É daquelas produções com os seus altos e baixos que a pessoa precisa de manter a sua mente aberta e de uma certa forma, aprender com tudo aquilo que lhe vai sendo mostrado. Estamos afinal a abordar conexões humanas que têm as suas complicações e que podem levar a determinados comportamentos que influenciam a sua própria vida. Esta é uma conversa intensa que pode vir a marcar, cada um à sua maneira e que automaticamente deixa o espetador a refletir sobre inúmeros assuntos.

Duchess Implacável | Entrevista exclusiva ao elenco do filme

Duchess Implacável já estreou e é um filme de ação intenso e cheio de adrenalina realizado por Neil Marshall.

No elenco, temos nomes, tais como: Charlotte Kirk, Philip Winchester, Colm Meaney, Stephanie Beacham, Sean Pertwee, Colin Egglesfield, Hoji Fortuna, Yan Tual, Mellissa Laycy, Giada Falzoni, entre outros.

Esta é a história de Scarlett Monaghan (Charlotte Kirk), mais conhecida como Duchess que entra no submundo do contrabando de diamantes e torna-se a líder implacável de um grupo de crime organizado, com sede de vingança.

A antestreia desta produção em Portugal teve a presença do elenco, nos quais incluiu Charlotte Kirk, Hoji Fortuna, Yan Tual, Mellissa Laycy e Giada Falzoni.

A Geek Traveller apresenta uma entrevista exclusiva com Charlotte Kirk, Hoji Fortuna, Yan Tual, Mellissa Laycy e Giada Falzoni que estiveram a partilhar as suas experiências em participar neste filme, os desafios que tiveram em desempenharem as suas personagens e ainda, contaram mais algumas curiosidades sobre os seus bastidores!

Obrigada à Cinemundo pelo convite para entrevistar este elenco e por todo o apoio dado! E também um agradecimento à Charlotte Kirk, Hoji Fortuna, Yan Tual, Mellissa Laycy e Giada Falzoni pela simpatia e disponibilidade em responderem às minhas perguntas!

De seguida, partilho com vocês a entrevista que também podem encontrar na conta do YouTube do A Geek Traveller!