Receita de um Creme frio de Pepino com Esparguete Integral e Avelãs

O Verão já chegou e parece que o nosso apetite já não é o mesmo, certo?

Além disso, com temperaturas mais elevadas, a probabilidade de deixar de lado alguns alimentos, devido à vontade de optar por outras opções mais frescas acaba por ser maior! Um desses exemplos, acaba por ser a sopa que maioritariamente é consumida numa temperatura mais morna, fazendo com que durante a época do Verão a sua frequência de consumo seja menor. 

Sabiam que mesmo durante o Verão podem continuar a incluir a sopa na vossa alimentação? É verdade! Existem inúmeras receitas de sopas frias que podem escolher e com a combinação de ingredientes que até podiam nem sequer imaginar misturar.

Por isso, vou partilhar de seguida com vocês, uma receita de um Creme frio de Pepino com Esparguete Integral e Avelãs! Uma opção de uma sopa mais fresca!

Ingredientes:

• 200 g de Pepino
• 100 g de Chuchu
• 100 g de Cebola
• 40 g de Esparguete Integral
• 40 g de Avelãs
• 20 ml de Azeite
• Sal e Pimenta q.b.
• Cebolinho q.b.

Modo de Procedimento:

1. Coloque as avelãs sobre papel vegetal num tabuleiro e leve-as ao forno na temperatura de 180 º C até ficarem crocantes. Retire e parta grosseiramente;

2. Junte numa panela com água, a cebola picada e o chuchu cortado em pedaços. Tempere com sal e pimenta e depois deixe cozer;

3. Introduza o pepino e o azeite e depois passe com a varinha. De seguida, arrefeça em água com gelo;

4. Coza o esparguete integral em água temperada com sal, de acordo com as indicações da embalagem;

5. Sirva bem fresco e decore com o esparguete integral, as avelãs e o cebolinho picado.

Com esta receita, podem experimentar uma forma diferente e criativa de introduzir a sopa na vossa alimentação. Podem introduzir esta receita num almoço ou jantar mais leve e depois acrescentar uma salada de frango ou ovo com cuscuz, espinafres, espargos, cenoura ralada ou outro legume à vossa escolha. Não se esqueçam de terminar a refeição com uma peça de fruta. Para esta altura do ano, podem optar por uma fatia de melancia ou de melão.

Experimentem esta receita e depois digam nos comentários o que acharam!  

The Bikeriders - o que esperar deste filme que conta a história de um clube de motards do oeste americano

 

The Bikeriders é o filme mais recente realizado por Jeff Nichols e produzido em 2023. É inspirado na história do fotógrafo americano Danny Lyon, que documentou a vida de um clube de motards do Midwestern entre 1965 e 1967, sendo que chegou a fazer parte deste grupo e a viver com eles.

O elenco é constituído por Austin Butler, Tom Hardy, Jodie Comer e Norman Reedus.

Esta é a história da ascensão de um clube de motards do oeste americano, os Vândalos. Visto pela perspetiva do dia a dia dos seus membros, o clube evolui ao longo de uma década de local de encontro de inadaptados locais para um gangue sinistro, ameaçando o estilo de vida original e único do grupo.

Nesta combinação de drama com crime e thriller, tudo isto é contado maioritariamente pelos olhos da teimosa Kathy (Jodie Comer) que depois de um encontro casual, ela é atraída de um modo inexplicável por Benny (Austin Butler), o membro mais recente do clube de motards do oeste americano, os Vândalos que é liderado pelo enigmático Johnny (Tom Hardy). À medida que o clube se transforma num perigoso submundo de violência, Benny vai ter de escolher entre Kathy e a sua lealdade para com o clube.   

Toda esta narrativa é desenrolada num tempo mais rebelde na América, no momento em que a cultura e as pessoas estavam a sofrer mudanças. Essa evolução tem acontecido ao redor do país e este clube não é exceção. Um clube que começou como um local de convívio para muitos e torna-se em algo completamente diferente e repleto de riscos, levando assim a uma degradação iminente deste grupo.

Divulgação: Universal Pictures Portugal

Inspirado em factos verídicos, os Vândalos de Chicago são um clube de motards que foi construído por Johnny a partir do nada, acabando por se tornarem numa família e onde faziam parte da época dourada das motas. Como os tempos foram mudando, tornaram-se rebeldes e o próprio clube começou a mudar e a seguir caminhos mais obscuros e violentos. Muitos foram aqueles que não os enfrentavam e realmente tinham medo deles. Enquanto isso, os Vândalos não pararam de crescer, tendo sido espalhados pelo país e chegando a um ponto que nunca mais foram os mesmos. Não faltaram inúmeras traições e eles eram mais vistos como um gangue criminoso a começar a meter-se em negócios mais ilegais e guerras desnecessárias.

É uma narrativa que comprova plenamente como determinadas mudanças ao nosso redor pode mudar completamente a própria sociedade e a levar alguns a seguirem por trajetos mais destrutivos e errados perante a lei. Tudo começou como um clube restrito, em que todos se conheciam e estavam lá presentes para o que fosse preciso. Contudo, mais tarde, transformou-se numa organização pouco familiar que não partilha os mesmos valores, com elementos a mais e também com a perda de membros que eram o pilar dos Vândalos. Isso fez com que o presidente perdesse o controlo, levando o clube a sofrer com as consequências das suas decisões.

Divulgação: Universal Pictures Portugal

Esta produção não teria tido o impacto positivo que teve se também não fosse pelas personagens carismáticas presentes e pelo elenco que deu a vida a eles. O destaque vai para a Jodie Comer que faz um desempenho excelente, onde temos a chance de vê-la em outro registo e com um sotaque típico daquela região dos Estados Unidos muito bem implementado. É sempre fantástico ver os atores conseguirem mudar os seus sotaques britânicos para outros completamente diferentes e opostos. E Jodie Corner fez um trabalho excecional não só na mudança do seu sotaque, mas também no desempenho da teimosa e determinada Kathy que sempre que entrava em cena, brilhava com a sua atuação. Também a dinâmica dela com o Austin Butler foi muito natural e divertida de se ver. Austin Butler é uma outra boa surpresa, pois também temos a oportunidade de ver outros registos deste ator que tem mostrado constantemente a sua versatilidade em cada papel que interpreta. Como este jovem que entrou numa série chamada de As Crónicas de Shannara evoluiu tanto como artista. E não vamos esquecer do ótimo trabalho também executado por Tom Hardy. Outra surpresa foi ver Norman Reedus, a desempenhar uma personagem engraçada com uma paixão por motas, tal como ele tem na vida real.  

Divulgação: Universal Pictures Portugal

The Bikeriders representa a essência de um grupo unido em busca pela liberdade que vêm a todo o gás, tirando assim, o fôlego a qualquer um. E cujos valores mais importantes eram a lealdade, o amor pelas motas e companheirismo. Este filme está muito bem desenvolvido e tem uma capacidade automática de entreter o espetador, desde o início até ao fim. Além disso, traz elementos nostálgicos que faz lembrar a história de outros clubes de motards que a pessoa teve a oportunidade de ver anteriormente, como é o caso da série Sons of Anarchy. Sons of Anarchy marcou com a sua intensidade e as suas reviravoltas inesperadas, mas tinham algo em comum, a lealdade, o amor pelas motas e o companheirismo. Num universo paralelo, já imaginaram como seria se os Vândalos se cruzassem com os Sons of Anarchy? Seriam aliados ou adversários? De certeza que iriam encaixar muito bem e seria sem dúvida, muito interessante de se acompanhar!

The Bikeriders é uma boa fonte de entretenimento com um ponto de vista muito particular e retratado numa época fulcral nos Estados Unidos que consegue envolver o público neste mundo e naquilo que está a ser contado. E ao mesmo tempo, apresentar aquela sensação de adrenalina e liberdade que todos nós gostamos de sentir e de ter.

Série "Geek Girl" é uma história leve, animada e diferente que cria uma conexão própria com quem está a ver

 

Uma das estreias mais recentes da Netflix é Geek Girl, uma combinação de comédia com drama criada por Holly Smale e Jessica Ruston. É baseada nos livros da coleção homónima da autora britânica Holly Smale que inclui 6 best-sellers e foi lançado entre 2013 e 2017.

O elenco é composto por Emily Carey, Emmanuel Imani, Liam Woodrum, Tim Downie, Jemima Rooper, James Murray, Sarah Parish, Rochelle Harrington, Zac Looker, Daisy Jelley, Mia Jenkins, Hebe Beardsall e Alana Boden.

Esta é a história de Harriet Manners, uma adolescente desajeitada e neurodivergente, cuja vida é virada do avesso quando é descoberta como a próxima modelo. E embarca assim, numa jornada de autodescoberta, enquanto concilia a escola com a moda.

Esta é uma reviravolta radical na vida desta jovem estranha que inesperadamente torna-se modelo na Infinity Models, uma agência de modelos em Londres. Apesar de querer sentir-se integrada, ela nunca imaginava o que era preciso para seguir esta carreira e como cada detalhe da sua vida passa a ser controlado. Tudo isto começa quando a sua turma de Têxteis ganha uma viagem para a Semana da Moda de Londres, mas Harriet e a sua melhor amiga Nat sofrem um percalço de indumentária antes de lá chegarem. De seguida, Harriet chama acidentalmente a atenção de agentes da Infinity Models que acreditam que encontraram alguém com um talento único para seguir o caminho da moda.   

Harriet Manners é uma jovem insegura de si mesma, mas que é definida como uma autêntica Geek, pois é uma pessoa muito informada e curiosa sobre diferentes áreas e por isso, é alvo de bullying na escola. Apesar de não especificarem, ela tem autismo, logo a forma como ela vê as coisas ao seu redor é completamente diferente. Mesmo assim, ela tem um apoio fantástico no seu pai e na sua madrasta e também na sua melhor amiga Nat.

Tim Downie faz uma boa prestação, desempenhando o papel de um pai determinado com a sensibilidade necessária para apoiar a sua filha, em tudo aquilo em que ela mais deseja.

Por vezes, Harriet pode ser irritante, ter mau feitio ou até ser obcecada por algumas coisas, mas tenta ver o melhor nos outros. É ingénua com uma essência muito peculiar e especial, sendo que tem um bom coração e tem os seus momentos, onde é engraçada e tem um bom sentido de humor. No que toca a relacionamentos sociais não é muito boa, porém apesar de tudo, ela percorre esta jornada de autodescoberta, onde ela expõe-se, enfrenta os seus medos e supera obstáculos para encontrar o seu propósito, por mais contratempos que possam vir a surgir. Mesmo com uma condição neurodivergente, Harriet tem uma personalidade que acaba por nos unir de alguma forma.

Podemos acompanhar a jornada de aprendizagem de Harriet que é cheia de desafios, onde finalmente aprende a sentir-se mais confortável consigo mesma, tanto como modelo e como uma rapariga geek. E conhecemos a perspetiva desta jovem que está num processo de construção da sua auto-estima que é realizado de um modo relativamente saudável, enquanto aceita os erros, aprende com eles e permanece fiel a si mesma.

Temos a oportunidade de assistir em como funciona todo o processo de casting na área da moda que acaba por ser mais duro do que se pensava inicialmente. E ainda como é o trabalho de uma modelo e os respetivos bastidores, seja numa sessão fotográfica e até num desfile de uma estilista consagrada e popular. Além disso, também podemos perceber como a moda é considerado como fazendo parte de um mundo excêntrico e extremamente competitivo que pode tornar-se num ambiente caótico para uma jovem mais tímida e com ansiedade.

Geek Girl é uma história leve, animada e aconchegante com os seus momentos insólitos e comoventes, reviravoltas e intrigas que surpreende pela positiva, sendo que faz uma boa representação do autismo. Aqui estamos a falar sobre a experiência que Holly Smale, a autora dos livros teve durante a sua adolescência e que na altura não sabia do seu diagnóstico de autismo. E esta narrativa é tão realista, de tal forma que Emily Carey, a atriz que interpreta a protagonista também possui esta condição neurodivergente, trazendo assim, uma representação mais autêntica.

Mesmo assim, é tudo apresentado de um modo simples, diferente e muito informativo, sendo que haverão aqueles que se irão identificar e que também irão perceber que não estão sozinhos. Esta é uma das razões pelo qual tem a capacidade de criar uma ligação imediata e especial com o público. É possível sermos quem nós quisermos, onde o improvável pode acontecer e qualquer um pode tornar-se num sucesso inesperado e merecido na área que mais gosta.

Esta produção com uma boa qualidade é uma série fresca e divertida para toda a família que tem o seu lado mais juvenil e uma particularidade de romance, mas não tira o foco para aquilo que é mais importante. No entanto, tem a sua vertente inspiradora e encaixa em temas atuais que precisam de continuar a serem discutidos, tais como o bullying e a saúde mental, como é o caso da ansiedade. Também é relevante para os desafios que os adolescentes enfrentam nos dias de hoje nas escolas e na sociedade. E a chamada de atenção muito bem retratada, em relação ao impacto das redes sociais na vida de alguém que podem causar danos elevados. Infelizmente, existe uma realidade distorcida devido às redes sociais que precisa de ser discutida. Além disso, o bullying que ocorre tanto nas escolas, como nas redes sociais é cada vez mais cruel e repleto de maldade, sendo que por vezes é importante reagir quando se está a ser vítima de bullying.  

Geek Girl é relaxante, alegre e muito fácil de se ver, sendo que a pessoa descontrai de tal forma, que não dá conta pelo tempo a passar. Também contém o seu poder mais feminino e cria uma conexão própria com quem está a ver, transmitindo uma mensagem simples que como referido anteriormente, nós podemos ser quem nós quisermos e que não importa a opinião dos outros. Às vezes é difícil encontrar o nosso lugar no mundo, principalmente quando falamos de saúde mental, mas não devemos de desistir de seguir os nossos sonhos. E devemos encontrar a nossa paixão e respeitar-nos uns aos outros, sejam quais foram as peculiaridades de cada um. Por isso, não tem qualquer mal em termos o nosso próprio lado geek. Esta é uma narrativa original e envolvente que foi uma boa surpresa, funcionou bem, e captou a atenção do espetador. Assim, que venham mais episódios da jornada de aprendizagem e de amadurecimento de Harriet Manners.

Filme "Origin - Desigualdade e Preconceito" é um ensinamento vital e perspicaz com um propósito ousado e poderoso

 

Desta vez, o filme é Origin – Desigualdade e Preconceito, tendo sido escrito e realizado pela nomeada ao Óscar Ava DuVernay. E levou a que tenha sido nomeado ao Leão de Ouro no Festival de Veneza, na categoria de Melhor Filme. Sabiam que esta realizadora é a primeira americana negra a inscrever um filme na competição do Festival de Veneza?

Esta é uma adaptação do best-seller do New York Times de Isabel Wilkerson, Caste: The Origins of our Discontents. É um tipo de interpretação artística da vida desta autora e do seu processo de escrita.

Com a duração de 2 horas e 21 minutos, este drama narra a tragédia e o triunfo da jornalista vencedora do Prémio Pulitzer, Isabel Wilkerson, enquanto investiga um fenómeno global de proporções épicas. Interpretado pela nomeada ao Óscar, Aunjanue Ellis-Taylor, Isabel vivencia uma perda pessoal e um amor insondáveis enquanto atravessa continentes e culturas para escrever um dos livros americanos que definem o nosso tempo. Como referido anteriormente, é uma dramatização inspirada no best-seller Caste do New York Times, este filme explora o mistério da história, as maravilhas do romance e a luta pelo futuro de todos nós.

Para além de Aunjanue Ellis-Taylor como a protagonista, o elenco é composto por Jon Bernthal, Emily Yancy, Nick Offerman, Vera Farmiga, Audra Mcdonald, Connie Nielsen, Finn Wittrock, Blair Underwood e Niecy Nash-Betts.

Esta produção explora o mistério da história, as maravilhas do romance e a luta pelo nosso futuro. Ao investigar o fenómeno global das castas, raça e identidade e a sua influência sombria na sociedade, uma jornalista enfrenta uma perda inexplicável e descobre a beleza do amor e da própria resiliência humana. Ao longo da história são retratadas diferentes culturas que criaram hierarquias sociais, ou castas, e o preço que isso causa à humanidade das pessoas. Uma viagem que desafia as noções convencionais de desigualdade e preconceito.

Divulgação: Pris Audiovisuais

Isabel Wilkerson fez inúmeras reportagens e agora escreve livros, sendo que a sua obra The Warmth of Other Suns ganhou um prémio Pulitzer. Um dia, surgiu-lhe a chance de escrever sobre um tema impactante, sendo que a vida dela nunca mais seria a mesma.

Para aceitar esse desafio, o verdadeiro interesse dela é ela querer estar realmente dentro da história e contar como tudo está interligado, sendo que tem uma visão muito específica sobre aquilo que quer relatar, enquanto questiona aquilo que realmente importa. Além de fazer uma pesquisa intensiva, Isabel tem a oportunidade de falar com pessoas reais que partilham as suas experiências emocionantes e tocantes. E também visita sítios como Berlim na Alemanha e Mumbai na Índia que foram fundamentais para ela escrever a sua tese e compreender melhor o conceito das castas.

Esta é a jornada que esta escritora percorre, em que tanto Isabel, como o público acabam por refletir sobre qual é o significado disto tudo, acabando por se tornar numa das perguntas-chave desta narrativa. Falamos do sistema de castas que é injusto e maligno e que cria uma conexão única com a Índia antiga, o regime nazista e os colonizadores americanos. E também é referida a ideia de inferioridade de raças, onde esta protagonista fica a saber mais sobre o simbolismo nazista, o intelectualismo judaico que infelizmente teve o seu fim, como a endogamia tem relação com o sistema de castas, a forma como a Índia trata os Dalits como seres inferiores e muito mais.

Divulgação: Pris Audiovisuais

Já imaginaram o terror que é um negro completamente inocente e indefeso atravessar um bairro constituído maioritariamente por brancos e ser considerado automaticamente como o mau da fita e às vezes sofrer consequências irreversíveis? A probabilidade de ocorrer um problema deste tipo é infelizmente, muito elevada.  

Depois temos o Holocausto, onde os nazis queriam criar uma república totalmente branca, mas eles odiavam os judeus que na maior parte eram também brancos. Simplesmente, não era uma situação de racismo, pois estávamos perante a mesma raça. A partir de um determinado momento, os judeus deixaram de estar seguros, chegando a um ponto que foram vítimas do regime nazi, sem esquecer da destruição tremenda de livros repletos de história, imaginação e ideias proibidas que sucedeu nessa altura.

Por fim, também é abordado o sistema degradante da Índia, onde uma classe de pessoas denominada por Dalits estão no nível mais baixo da hierarquia e são considerados como intocáveis. Mais um exemplo de preconceito e discriminação que acontece há muito tempo e que não teima em terminar.

Divulgação: Pris Audiovisuais

Com um registo diferente e envolvente, Origin – Desigualdade e Preconceito transmite um ensinamento vital e perspicaz, onde inclui uma mensagem simples com um propósito ousado e muito poderoso que faz o espetador sentir com intensidade e refletir profundamente sobre tudo aquilo que acabou de assistir. A nível cinematográfico é brilhante e até pode haver alturas que é doloroso de se ver, mas é extremamente importante que a sociedade seja confrontada com narrativas cheias de força que desafiam conceitos preconcebidos sobre racismo e castas, e as sociedades que os moldam. Simplesmente, não podemos ignorar tudo isto e esta obra é fundamental para compreendermos exatamente aquilo que está a acontecer no mundo que nos rodeia, especificamente em diversas culturas que estão constantemente a desumanizar cada indivíduo.

Este é um filme imperdível feito com simplicidade e com todo o cuidado que traz uma lição autêntica de história e faz debater sobre temas muito importantes que têm mesmo de serem vistos, e que também não irão deixar ninguém indiferentes. É uma obra marcante e vencedora que deixa qualquer um sem palavras e ainda, a processar tudo aquilo que acabou de ver. Tem uma perspetiva muito própria no qual teve a chance de contar uma combinação de histórias tensas e trágicas numa só. Além disso, aborda o racismo, crimes de ódio, justiça social, corrupção moral, discriminação, sofrimento de pessoas mais vulneráveis, perdas de entes queridos e como lidar com o luto, e muito mais.

Origin – Desigualdade e Preconceito cumpriu com o seu propósito de um modo eficaz, mostrando como uma voz pode realmente fazer a diferença e contendo relatos que afetam quem está a assistir, deixando um aperto no coração. É perfeitamente claro que a opressão pode não centrar totalmente a raça e que a separação das raças continua a ser muito discutido. E infelizmente, a história de gerações mais antigas continua a repetir-se nos dias de hoje, onde o ódio e a violência continuam a acontecer. Mas, é algo que as pessoas precisam mesmo de saber, porque o racismo não é o mesmo que casta e infelizmente, este último é muito mais do que ódio e continua a estar muito invisível para a sociedade.

E por isso, são assuntos que devem ser discutidos em sociedade para que finalmente possam ocorrer mudanças significativas para melhorar consideravelmente, a vida de todos aqueles que são vítimas do sistema de casta e que têm esperança de uma vida melhor. Uma das mensagens principais desta produção é que todos merecem a liberdade para ir para onde quiserem, expressar-se da forma que preferirem, amarem quem quiserem, enquanto resistem e lutam pelo direito humano de fazer isso. 

Assim, este é daqueles filmes que pode não ser para todos os gostos ou ser mais difícil de acompanhar, mas sem dúvida, merece o devido reconhecimento e que não podem perder!

Filme "Furiosa: Uma Saga Mad Max" - vamos à história de origem da poderosa e destemida guerreira que é Furiosa?

 

Furiosa: Uma Saga Mad Max é um filme de aventura de ação realizado por George Miller que é protagonizado por Anya Taylor-Joy no papel de Furiosa e Chris Hemsworth como Dementus. Desta vez, é-nos apresentado as origens da poderosa personagem de sucesso – Furiosa. Atualmente, pode ser visto na plataforma de streaming da HBO Max.

O filme segue a jornada de Furiosa, uma jovem capturada pela horda de motociclistas liderada pelo Senhor da Guerra Dementus, e levada para a Cidadela, dominada por Immortan Joe. Enquanto os dois tiranos disputam pela supremacia, Furiosa luta pela sobrevivência e procura voltar para casa, não apenas para regressar às suas origens, mas também para se vingar.

Furiosa é uma personagem forte e destemida, cuja coragem e determinação a levam a enfrentar desafios inimagináveis num mundo pós-apocalíptico. A sua liderança inspiradora e a determinação implacável por liberdade e justiça fazem dela uma personagem admirável.

Divulgação: Warner Bros. Pictures Portugal e Cinemundo

Como referido anteriormente, esta é a história de origem de Furiosa, uma guerreira do asfalto que conhecemos em 2015 em Mad Max: Estrada da Fúria. Neste caso acompanhamos o seu caminho, através de um deserto desolado e perigoso, onde tudo pode acontecer. Desde o momento em que é raptada do seu lar, o Lugar Verde das Muitas Mães, até às batalhas épicas contra o tirano, louco e cruel Senhor da Guerra Dementus e o temível Immortan Joe, teremos a chance de ver uma evolução tremenda cheia de resiliência e superação. E sem nunca esquecer a sua sede de vingança.

Com este filme, acompanhamos bem de perto as lutas e os desafios do passado da Imperatriz Furiosa e que ela precisou de enfrentar para se tornar na líder e heroína que muitos já conhecem. Desta vez, Furiosa é interpretada por Anya Taylor-Joy, sendo que representa muito bem o legado deixado anteriormente por Charlize Theron e brilha instantemente, sempre que surge no ecrã.

Os motores estão preparados para se assistir a uma aventura original repleta de ação e inovação criada por uma mente peculiar e espantosa. Um apocalipse envolvido numa velocidade furiosa ao mais alto nível que nos traz algo de novo, garantindo assim, a atenção desde o primeiro instante.

Divulgação: Warner Bros. Pictures Portugal e Cinemundo

Foi incrível esta narrativa ter tido cenas vibrantes acompanhadas por uma boa banda sonora que por instantes, pareceu que trouxe traços semelhantes dos extraordinários elementos dos Sons of Anarchy e as suas motas. Será que os Sons of Anarchy teriam a capacidade de sobreviver num mundo pós-apocalíptico, em pleno deserto na companhia das suas motas? Cá para mim, claro que sim e até poderiam ser uns bons aliados da Furiosa, não acham? Seriam sem dúvida, uma equipa fantástica! E mesmo que essa associação não tivesse existido no filme, foi muito bom imaginar uma possibilidade de como seria e ainda, sentir a nostalgia relacionada com a série, Sons of Anarchy (2008-2014).   

É fundamental viver de um modo arrebatador, a experiência de Furiosa: Uma Saga Mad Max no maior ecrã possível, sendo que deixa a sua marca vincada no icónico e distópico Universo Mad Max, através de sequências de ação cheias de adrenalina e criatividade. E não vamos esquecer de todos os cenários deslumbrantes e lutas intensas que nos apresentam, envolvidos numa cinematografia visualmente brilhante. Em cada cena que passa, nunca sabemos o que esperar, mas somos constantemente surpreendidos pela imaginação colocada em prática.  

Divulgação: Warner Bros. Pictures Portugal e Cinemundo

Este é um regresso notável e espetacular que merece o devido reconhecimento, cujo entusiasmo é contagiante, elevando ainda mais as expetativas para o futuro deste mundo.

Furiosa: Uma Saga Mad Max é uma produção mais ambiciosa que deve ser vista em IMAX e conduz a uma autêntica montanha-russa pelo deserto repleta de sobrevivência, loucura, sacrifícios, tiroteios e perseguições ao seu redor e transforma-se numa obra de elevada qualidade.    

Filme "Os Estranhos - Capítulo 1" - será que foi uma boa ideia ressuscitar esta história de terror que já tinha sido contada antes?

 

Os Estranhos – Capítulo 1 (Tha Strangers: Chapter 1, como título original) é o primeiro de uma trilogia do género de terror que pretende criar uma adaptação pelos olhos do realizador Renny Harlin, tendo sido baseado em The Strangers, o filme original de 2018 que na altura foi realizado por Bryan Bertino. Esta nova versão é protagonizada por Madeleine Petsch e Froy Gutierrez.

Depois do carro avariar numa pequena e misteriosa cidade, um jovem casal (Madelaine Petsch e Froy Gutierrez) é forçado a passar a noite numa cabana abandonada na floresta. O pânico instala-se quando começam a ser aterrorizados por três estranhos mascarados que atacam sem piedade e, aparentemente, sem qualquer motivo em OS ESTRANHOS – CAPÍTULO 1, o arrepiante primeiro filme desta série de filmes de terror que se prevê ser um sucesso.

No entanto, será que foi uma boa ideia ressuscitar esta história de terror que já tinha sido contada antes? Uma coisa é garantida! Existe sempre alguma curiosidade em ir assistir a determinadas histórias para ver se é possível melhorar uma narrativa já retratada anteriormente, acabando por automaticamente fazer comparações com o original.

O mal está à espreita e estes são simplesmente estranhos que neste caso não precisam de um motivo para matarem, deixando qualquer um, plenamente aterrorizados com eles. Até pode não fazer sentido, mas não iria criar mais ligação com o espetador, se soubéssemos as razões pelas quais estão a assustar e a atacar pessoas possivelmente aleatórias?

As novas vítimas destes estranhos psicopatas são um jovem casal que está a cruzar os Estados Unidos, em direção a um recomeço na costa do Pacífico. Infelizmente, devido a um imprevisto com o carro, não têm outra escolha senão parar num Airbnb isolado numa floresta localizada em Vénus, no Oregon. O que Maya e Gregory não esperavam é que teriam de suportar uma noite de terror e desespero contra três estranhos mascarados. Será que vão conseguir escapar com vida?

Já imaginaram como um simples bater à porta pode transformar a vida de alguém num autêntico pesadelo que não teima em terminar? Com este filme, temos a chance de ver isso na prática.

Os Estranhos – Capítulo 1 é daqueles filmes de terror que pode criar num ambiente mais remoto, um nível elevado de suspense, perigo e tensão, tendo sido envolvido numa boa realização. E onde, uma simples imagem ou som poderá ser o suficiente para assustar e pregar alguns sustos ligeiros para quem está a ver. Porém, pode ser considerado como facilmente esquecível, devido a não trazer nada de novo para o universo do terror, mesmo que possa prender o público ao ecrã. A pessoa até pode ter curiosidade em querer saber como se irá desenrolar a história, porque estamos a falar de um tipo de introdução à mesma, onde o fim deixa tudo em aberto para a continuação desta trilogia.

Mesmo assim, foi uma aposta arriscada que poderá não ter o resultado desejado. Por isso, o melhor é quem for ver o filme não ir com qualquer expetativa e nem fazer comparações com o original. E ao longo de 90 minutos, simplesmente aproveitar um momento de horror leve com música tensa e acompanhar estes estranhos que podem ser qualquer um. Depois, quem sabe, os filmes seguintes poderão surpreender mais pela positiva, devido a ter sido prometido que iria transportar-nos para um território mais desconhecido, em relação ao filme original de 2008.

Filme "Abigail" - será que este filme de terror traz algo de novo para o universo dos vampiros?

 

Abigail é um dos filmes de terror mais recentes lançados e relacionados com vampiros que tem a realização de Matt Bettinelli-Opin e Tyler Gillett. Este é um dos últimos projetos de Angus Cloud que faleceu em 2023.

O elenco é composto por Melissa Barrera, Dan Stevens, Kathryn Newton, William Catlett, Kevin Durand, Angus Cloud e ainda Alisha Weir.

Neste filme, após um grupo de criminosos raptar a filha de 12 anos de um poderoso manda-chuva do submundo, uma bailarina, tudo o que precisam fazer para obter o resgate de 50 milhões de euros é vigiar a criança durante a noite. Numa mansão isolada, os raptores começam a desaparecer, um por um, e descobrem para seu horror, que estão trancados lá dentro com uma rapariga nada comum.

Uma das questões mais pertinentes que são abordadas nesta narrativa é: será que as crianças podem ser verdadeiros monstros? Pode ser possível, mas tudo dependerá das circunstâncias. Será que Abigail, uma menina de 12 anos é realmente tão indefesa como o grupo de pessoas que a raptou pensava? Uma coisa é garantida! Para estes raptores será uma noite muito difícil de passar e que irá ser um autêntico terror.

Divulgação: Universal Pictures Portugal e Cinemundo

Estes raptores bem peculiares, cada um com um talento próprio aceita um trabalho supostamente simples, que iria levar a um pagamento bastante significativo. Mas, que na realidade não era bem assim e trazia muitas mais complicações, principalmente por ser a filha de um dos homens mais poderosos e perigosos, tendo sido associado a inúmeros crimes e muito mais. O que parecia ser tomar conta de uma bailarina de 12 anos durante apenas 24 horas até chegar o momento de receberem o resgate, acabou por se tornar no pior pesadelo deles, onde não têm por onde fugir numa mansão isolada e trancada.

Um dos destaques foi sem dúvida, acompanhar Dan Stevens como um dos antagonistas da história, onde podemos ver mais uma vez a versatilidade deste ator que teve mais um ótimo desempenho. Outra surpresa foi o momento em que conhecemos o pai de Abigail que fez lembrar repentinamente uma outra personagem que era um vampiro charmoso e carismático de uma série designada por A Discovery of Witches. É verdade! Este é o ator que interpretou dois vampiros, um neste filme e outro na série referida anteriormente que são projetos diferentes, mas com traços bem semelhantes a nível das personagens. É incrível como uma voz de alguém traz uma nostalgia e um reconhecimento imediato, sem precisar de aparecer no ecrã.  

Além disso, foi pena algumas das personagens não terem sido melhor aproveitadas, pois tinham potencial para tal.

Até foi engraçado de ver como muitas teorias relacionadas com vampiros são colocadas em prática. Contudo, nem todas têm os resultados desejados e neste caso, este grupo descobre isso da pior forma.   

Divulgação: Universal Pictures Portugal e Cinemundo

Abigail é uma produção artística de terror fora da caixa que é envolvida ao som de músicas impactantes, sendo que combina vampiros sedentos de sangue numa visão refrescante e fora do usual com a arte do ballet. E, sem esquecer o lado slasher e sanguinário, característico de filmes deste género. O argumento em si é fluído e sem grandes complexidades, no qual cumpre com o seu propósito de entreter o espetador, ao mesmo tempo que traz algo novo para o mundo do sobrenatural, relativamente aos vampiros e as suas habilidades.

E também temos a oportunidade de ver como é que algo tão improvável como o ballet pode relacionar-se com vampiros. Mas, foi interessante a forma como introduziram isso, nos quais Abigail, uma bailarina com um talento nato para esta arte que fazia coreografias com requinte, enquanto parecia completamente inofensiva. E que, depois com os seus jogos conduzia as suas vítimas a um desfecho pior.

Este é um filme de thriller com as suas surpresas e o seu suspense que diverte e tem exatamente os elementos necessários para atrair a pessoa, principalmente quem gosta de histórias de terror. Porém, tem as suas falhas que felizmente não chega a atrapalhar e não faz qualquer tipo de diferença para a experiência do espetador. Não é perfeito e existem personagens facilmente esquecíveis. Por isso, é fundamental não se ir com expetativas e preparar para aproveitar um momento de um entretenimento simples e realizado a um ritmo adequado, que pode ter cenas mais exageradas, mas não esquece cenas de horror mais assustadoras que testam o instinto de sobrevivência das personagens.

Abigail até teve a capacidade de surpreender positivamente com o modo como desenvolveu a sua história, onde não podia faltar mortes inesperadas, criativas e com alguma violência pelo meio. De uma maneira muito própria, conseguiu trazer uma visão nova e interessante sobre um tema que já foi muito explorado. Este é um filme que não irá pregar muitos sustos, mas que irá divertir quem decidir ir assistir.