Disclosure Day - um espetáculo visual impressionante e impactante que entrega uma mensagem poderosa (Crítica)

Chegou o momento de Disclosure Day (O Dia da Revelação, como título em português), uma nova descoberta que promete muita ficção científica. É realizado por Steven Spielberg, o cineasta que redefiniu o imaginário coletivo sobre a vida extraterrestre.

O elenco é composto por Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo, Wyatt Russell e Henry Lloyd-Hughes.

Já a banda sonora fica a cargo do lendário compositor John Williams, assinalando assim, a 30ª colaboração com Steven Spielberg e reforçando o estatuto do filme como um dos grandes eventos cinematográficos do ano. No argumento, temos Steven Spielberg e o David Koepp que se reúnem para mais uma produção.

Neste caso, temos a apresentação de uma história original sobre o momento em que a humanidade é confrontada com a prova definitiva de que não está sozinha no universo.

Agora e se, de um momento para o outro, o mundo inteiro soubesse? E se a verdade — aquela que governos e agências mantiveram em segredo durante décadas — fosse finalmente revelada a sete mil milhões de pessoas em simultâneo.

Divulgação: Universal Pictures Portugal e Cinemundo

Margaret (Emily Blunt), meteorologista, está no ar numa transmissão em direto quando sinais e padrões de comunicação anómalos começam a interromper as emissões de todo o mundo. Daniel (Josh O’Connor), especialista em cibersegurança, deteta simultaneamente a origem dos sinais — e percebe que se trata de inteligência extraterrestre. Juntos, os dois investigadores arriscam tudo para trazer a verdade ao público.   

Do outro lado da barricada, uma figura de autoridade (Colin Firth) tenta a todo o custo impedir a divulgação — convicto de que a revelação provocará o colapso da ordem mundial. Disclosure Day não é apenas um filme sobre extraterrestres: é uma pergunta sobre o que acontece à humanidade quando a maior mentira de sempre deixa de ser sustentável.

Desde o início que é colocada a questão. Se houvesse provas a comprovar que afinal não estamos sozinhos, então como seria a nossa reação? Será que ficávamos assustados? Ou, simplesmente aumentava a nossa curiosidade em querer saber mais?

O maior foco é explorar o impacto global da revelação da existência de vida alienígena, enquanto deixa em aberto, grande parte da narrativa, para assim, preservar o mistério.

Já imaginaram como seria alguém, como Margaret estar numa emissão em direto e é subitamente afetada por estranhos sons e padrões de comunicação? Automaticamente se pensaria que algo estaria errado, não é verdade?

Enquanto isso, outras pessoas lidam com sinais inquietantes e imagens enigmáticas.

Divulgação: Universal Pictures Portugal e Cinemundo

Disclosure Day é um espetáculo visual impressionante e impactante, que entrega uma mensagem poderosa e intensa sobre o valor da empatia, verdade, espiritualidade, humanidade, comunicação, fé e como não se deve perder a esperança. E tudo é feito com uma grande generosidade e compaixão, por parte de Steven Spielberg, que é acompanhado por uma banda sonora estrondosa da responsabilidade do lendário John Williams. Uma banda sonora que amplifica o tom misterioso da narrativa.

A experiência em si é imersiva e envolvente, sendo que há momentos que conseguem ser tão inquietantes e emocionantes. O filme desperta aquela curiosidade genuína sobre o desconhecido e nos faz questionar e refletir sobre o que realmente existe para além daquilo que conhecemos. Isso foi uma das partes que mais me cativou.

Depois, a forma como os acontecimentos são apresentados faz com que tudo pareça muito familiar com a nossa realidade. Como se aquela revelação pudesse acontecer a qualquer momento. E isto, fosse um tipo de preparação para nos aproximar, melhorar os meios de comunicação e ter noção, do que poderia ocorrer, caso fosse na vida real.     

Um dos maiores impactos é sem dúvida, os 20 minutos finais, no qual nos tira o fôlego e nos deixa perplexos e completamente sem palavras. Parecia que estávamos realmente a assistir a um telejornal, que estava a acompanhar uma descoberta histórica em tempo real. E depois estarmos a vivê-lo com a mesma intensidade do que as personagens. Para quem cresceu fascinado por estes temas relacionados com os extraterrestres, aqueles momentos finais fazem-nos sentir que fazemos parte de algo muito importante. E de que não estamos sozinhos.

Além disso, há que destacar a performance espetacular, cativante e emocionante de Emily Blunt. Ela brilha em cada cena e rouba todas as atenções. Basta um simples olhar para criarmos uma empatia imediata por ela. Este é um dos trabalhos mais marcantes da sua carreira e ela merece todos os aplausos e reconhecimento.  

Divulgação: Universal Pictures Portugal e Cinemundo

Em relação à história, tem as suas imperfeições e deslizes. Poderiam ter mostrado e aprofundado mais detalhes sobre a vida alienígena e a sua tecnologia. E houve alturas que parecia que se estava a arrastar e até poderia ter tido mais ação.

O final deixa-nos com aquela sensação de que ficámos pendurados e que haveria mais para apresentar. Acredito que todo o filme também quer que tenhamos a nossa própria interpretação. Mas, sinto que terminou na altura errada. Pois, deram a entender de que haveria mais para contar.

Disclosure Day é um thriller de sci-fi com um ar vintage que é envolvido em mistério, conspiração, perseguições, aventura, ação e suspense, no qual é preciso ter um pouco de tempo para se processar. A cinematografia, edição, som, cenografia e efeitos especiais estão fabulosos. Todo o elenco faz um ótimo trabalho e temos boas sequências de ação. É mais um clássico de Steven Spielberg sobre alienígenas que nos deixa a pensar.

É uma perspetiva diferente e mais surreal daquilo que estamos habituados a ver em filmes sobre extraterrestres. Aqui, eles não apresentam qualquer ameaça e simplesmente querem criar contacto e quem sabe, gerar um tipo de ligação. E para os humanos, apresentam-se em formas familiares.

Divulgação: Universal Pictures Portugal e Cinemundo

Este filme é uma viagem intrigante que diverte e transmite que todos merecem saber a verdade sobre a existência de vida fora do planeta Terra. E torna-se numa luta desesperada para que isso se concretize, onde não vão faltar conflitos, questões morais, perguntas que precisam de respostas e peças de um puzzle que precisam de ser encaixadas.

Pode dividir opiniões, mas é daquelas produções com um storytelling que nos faz sentir algo, cria discussões interessantes e que deve ser vista sem julgamentos. E também contém uma mensagem que merece muito ser ouvida.

De um modo geral, Steven Spielberg continua a ser um mestre no cinema, fez um trabalho mágico e conseguiu entreter o espetador. E até parece que ele sabe de algo que não sabemos.

Para mim, quando temos um novo filme de Steven Spielberg é uma espécie de celebração. E somos mesmo sortudos, em viver na mesma altura em que o Steven Spielberg está a fazer filmes.

Michael é um biopic arrepiante e um grande presente para os fãs de Michael Jackson

Chegou a hora de acompanharmos a história de origem de uma Lenda com o nome de Michael Jackson!

Esta é uma homenagem à vida e ao legado de um dos artistas mais influentes que o mundo já conheceu. O famoso Rei do Pop.

Michael é o biopic deste artista realizado por Antoine Fuqua e é protagonizado por Jaafar Jackson, sobrinho do próprio Michael Jackson.

O filme conta a história da vida de Michael Jackson para além da música, traçando a sua jornada desde a descoberta do seu talento extraordinário como líder dos Jackson Five até se tornar um artista visionário cuja ambição criativa alimentou uma busca incansável para se tornar o maior artista do mundo.

Destacando tanto a sua vida fora do palco como algumas das atuações mais icónicas do início da carreira a solo, o filme oferece ao público um lugar na primeira fila para ver Michael Jackson como nunca antes. E é aqui que a sua história começa.

Divulgação: Universal Pictures Portugal e Cinemundo

Isto é como se fosse uma introdução à sua vida até chegar ao último concerto, onde partilhou o palco com os seus irmãos. Ficamos com uma noção de como ele foi criado e um traço da sua infância. E depois, como ele tenta encontrar a sua voz, em primeiro lugar, como um artista e logo de seguida, como um artista a solo.

Pode-se considerar como um género de retrato mais intimista do que era o Michael, mas claro que há muita coisa que não chegou a ser retratada. E até pode ser essa uma das razões pelo qual esta produção tem sido criticada por quem já assistiu e tem dividido opiniões.

Divulgação: Universal Pictures Portugal e Cinemundo

Michael é um biopic arrepiante e um grande presente para os fãs deste artista, no qual temos a oportunidade de conhecer melhor o seu lado mais humano e vulnerável. Para além disso, acompanhamos o seu talento extraordinário e performances espetaculares.

Naquela altura e até mesmo agora, não existia ninguém como Michael Jackson. Ele tinha uma relação complicada com o seu pai. E é através dessa dinâmica difícil que vemos a sua vulnerabilidade e o receio que tinha em seguir com as suas convicções. Por isso, ele estava constantemente a ser atormentado e a lidar com a dor e os traumas causados pelo seu pai. Mesmo assim, isso não o impediu de continuar a lutar por aquilo que acreditava.

Há que dar o reconhecimento merecido ao desempenho excelente de Colman Domingo, dando vida ao pai de Michael Jackson. Já não é a primeira vez que vemos este ator num papel de antagonista. Ele fez de novo um ótimo trabalho, ao ponto de o espetador convencer-se no ser humano intragável que este era para Michael.  

Divulgação: Universal Pictures Portugal e Cinemundo

Um dos destaques vai sem dúvida, para Jafaar Jackson e Juliano Valdi, que interpretam o Michael Jackson, onde podemos ver performances brilhantes e até chega a uma altura, em que a pessoa fica com a sensação que está a assistir ao próprio Michael Jackson. É mesmo fantástico, o trabalho detalhado que foi feito por Jafaar Jackson e cuja preparação teve a duração de cerca de três anos. E houve situações em parece mesmo que ele tinha o espírito do seu tio a acompanhá-lo.

Agora, uma das minhas partes favoritas neste filme foi a recriação do videoclip do Thriller que traz imediatamente uma sensação de nostalgia e foi mesmo incrível! Admito que esta é uma das minhas músicas favoritas dele. E aquele videoclip com a sua coreografia peculiar e excecional, simplesmente, marcou-me até aos dias de hoje e deixa-me sempre com um grande sorriso. Por isso, foi muito interessante ver como tudo foi pensado e executado e ainda, sentir aquela magia tão única e contagiante.

Michael pode não ser perfeito, mas celebra com energia e carinho o legado dele e também mostra a essência deste artista. As atuações são maravilhosas e envolvidas em coreografias de dança criativas, de tal forma, que somos transportados para a audiência presente nos concertos. Para além disso, conseguimos perceber melhor, o fenómeno que ele foi e que continua a ser, onde marcou a vida de milhões de admiradores.   

Um ícone que nunca iremos esquecer!

Por isso, vão ver este filme, principalmente se são fãs do Michael Jackson e aproveitem para mergulhar nas músicas icónicas do incomparável Rei do Pop. E que venha a sua continuação!

De seguida, também partilho um vídeo de quando fui assistir ao filme e uma crítica que fiz de Michael que estão ambos disponíveis na conta de YouTube (sigam o canal)!

Filme "Sing Sing" - o impacto que um programa de reabilitação pelas artes pode ter em prisioneiros

Sing Sing é um filme premiado de Greg Kweda, tendo sido inspirado no programa de Reabilitação Através das Artes, implementado na Prisão de Sing Sing (Nova Iorque). Além das nomeações aos Óscares (Melhor Ator, Melhor Argumento Adaptado e Melhor Canção Original), esta obra cinematográfica recebeu nomeações aos BAFTA, aos Critics Choice Awards, aos Film Independent Spirit Awards e aos Satellite Awards, tendo já vencido 3 Gotham Awards e 1 Satellite Award, entre outros.

Já a nível de protagonistas, temos Colman Domingo e Paul Raci, sendo que também encontramos um elenco maioritariamente constituído por ex-presidiários participantes do programa (RTA), entre os quais Clarence Maclin (mais conhecido por Divine Eye). Clarence foi condenado por roubo e desde a sua libertação tem trabalhado como conselheiro de jovens, especialista em artes criativas.

Tudo se desenrola na Prisão de Sing Sing e conta-nos uma história emocionante de redenção e esperança sobre um grupo de prisioneiros em diferentes fases no processo judicial. Além disso, revela a complexidade das emoções humanas, num contexto de privação de liberdade.

Divulgação: NOS Audiovisuais

Divine G (Colman Domingo), preso em Sing Sing por um crime que não cometeu, encontra um propósito ao atual num grupo de teatro ao lado de outros homens encarcerados, incluindo o desconfiado recém-chegado (Clarence Maclin), nesta comovente história verdadeira de resistência, de humanidade e do poder transformador da arte, com um elenco que inclui um conjunto inesquecível de atores ex-presidiários.

Este recuso condenado injustamente acaba por encontrar na expressão e na arte, uma ferramenta de transformação pessoal e comunitária. Juntamente com outros homens encarcerados, Divine G forma um grupo teatral que desafia os limites impostos pelo sistema prisional, iluminando histórias de vida que são raramente exploradas no cinema.

Esta é uma das interpretações mais poderosas de Colman Domingo que lhe valeu uma nomeação, como Melhor Ator aos Óscares, ao Globo de Ouro (Melhor Ator – Drama), aos BAFTA e aos SAG Awards, entre outros. Neste papel, ele faz de John Divine G Whitfield, um recluso real que participou neste programa. A performance em si foi magnética e brilhou em cada uma das cenas que foi surgindo. E também fomos acompanhando diversos traços da personalidade deste homem, onde um programa específico foi vital na sua evolução enquanto ser humano.

Divulgação: NOS Audiovisuais

Sing Sing é uma obra intrigante e repleta de resiliência que tem a capacidade única de apresentar um tema que é muito raro que seja retratado e onde a experiência real destes homens acrescenta muito ao próprio filme. Aqui temos uma nova forma de olhar para os reclusos, de olhar para eles como indivíduos com a sua história e percurso. E ainda, transmite uma mensagem importante e pertinente, levando a uma reflexão mais profunda em relação à empatia e à forma como tratamos os seres humanos.  

Esta é uma história poderosa que de um modo autêntico mostra a aptidão do espírito humano e como a arte pode ser um meio para a pessoa se libertar, regenerar e onde possa sentir-se mais vulnerável. Foi muito inteligente e interessante o facto de ter sido baseado num programa de reabilitação de prisioneiros nos Estados Unidos, onde no elenco continha pessoas que realmente fizeram parte do programa. E tudo isto desenrolar-se num dos estabelecimentos mais conhecidos e temidos dos Estados Unidos, também acrescentou muito mais valor.

Divulgação: NOS Audiovisuais

É impressionante o impacto que um programa de reabilitação pelas artes tem não só nas prisões norte-americanas, como nos reclusos. Como lhes pode proporcionar novas formas de viver e de estar no mundo, sendo que é criado para ajudar as pessoas a lidarem melhor com as suas emoções e a conseguirem uma verdadeira reabilitação, enquanto existe uma luta constante pelo preconceito, os valores morais e qualquer outro tipo de tabus. Ainda, como um simples programa de teatro se pode tornar em algo maravilhoso e situado num lugar onde se pode estar presente sem filtros. E onde estes homens encarcerados podem encontrar esperança e redenção.

Sing Sing é inovador e tem os seus momentos mais tocantes, onde expõe uma sensibilidade mais humana ao abordar as histórias de homens encarcerados. Estamos a falar da realidade dura e crua de quem está preso e as respetivas lutas que têm de enfrentar para sobreviver, principalmente em termos de saúde mental. E como a força que um escape à realidade dura de cada um, pode realmente fazer toda a diferença na reabilitação de alguém.

Este é um filme com uma complexidade própria que vale muito a pena assistir e que consegue ser um tipo de fonte de inspiração e uma luz de esperança, em relação a este tema! 

A nova adaptação do filme "A Cor Púrpura" é um drama musical que toca ainda mais profundamente o coração

 

Chegou o momento de acompanharem a arrojada e nova visão do clássico intemporal com o nome de A Cor Púrpura (The Color Purple, como título original). Desta vez é produzido por Oprah Winfrey, Steven Spielberg, Scott Sanders e Quincy Jones, sendo realizado por Blitz Bazawule. Já o elenco é constituído por Fantasia Barrino, Taraji P. Henson, Danielle Brooks, Colman Domingo, Corey Hawkins, H.E.R., Halle Bailey e Phylicia Pearl Mpasi. 

Esta é uma adaptação do romance e do musical da Broadway que conta a história bem emocionante de Celie (Fantasia Barrino), Shug (Taraji P. Henson) e Sofia (Danielle Brooks), três mulheres com personalidades fortes que vão ser constantemente testadas, cada uma à sua maneira. Um testemunho da extraordinária irmandade destas corajosas que partilham um laço indestrutível.  

Separada da irmã e dos filhos, Celie enfrenta uma vida difícil com um marido abusivo, mas com o apoio da cantora Shug Avery e da sua enteada, Celie encontra a verdadeira força e vontade de andar para a frente.

Inicialmente contada no filme de 1985, esta nova abordagem é ousada e arriscada, sendo que está repleta de música cativante e com uma história bem intrigante, intensa e memorável.  

São muitos os temas que são desenvolvidos neste clássico produzido novamente, mas desta vez com um toque mais moderno e com mais tecnologia à disposição. Como exemplo desses temas, temos o caso do amor, resiliência, empoderamento, discriminação, raça, cultura, guerra e a violência física e psicológica. E também mostra como as mulheres podem por vezes, sentir-se invisíveis e desvalorizadas para o mundo, mas mesmo assim, são lutadoras e são capazes de se levantar, aconteça o que acontecer.  

Além disso, temos uma inovação interessante, relativamente ao original. Falamos do lado mais musical da história, onde cada uma das músicas cantadas pelas suas personagens foram muito bem desempenhadas, ficando no ouvido de qualquer um e criando uma sensação imediata de alegria e diversão. Cada um teve o seu momento para brilhar. Apesar de estarem a passar por situações mais difíceis, a música podia sempre aliviar a alma. As coreografias de dança em si foram uma boa surpresa que trouxeram uma ligação ainda mais mágica à própria narrativa.

Divulgação: Warner Bros Portugal e Cinemundo

Os destaques principais vão para a interpretação fantástica das três protagonistas. Tanto Fantasia Barrino, como Taraji P. Henson e Danielle Brooks fizeram um excelente trabalho e deixaram a sua marca de uma forma positiva. Elas tiveram a capacidade fabulosa de apresentar notavelmente e de um modo muito especial, todas os elementos peculiares das personalidades destas mulheres, como também as suas vulnerabilidades. Mulheres essas que merecem todo o nosso respeito, em que acabamos por nos identificar e até emocionar com o desenrolar das suas histórias.  

Para mim, a minha favorita foi sem dúvida, o desempenho da Taraji P. Henson a representar Shug Avery, uma cantora que parecia que tinha tudo, porém na realidade faltava-lhe o mais importante, o amor do seu pai. Não só acompanhámos as suas cenas mais dramáticas que criam uma empatia instantânea com o espetador, como também o seu talento nato como artista musical. Não é que a sua Shug Avery me fez lembrar características únicas da sua personagem Cookie Lyon da série Empire? Uma nostalgia que soube mesmo muito bem!

Também é importante relatar o ótimo trabalho de Colman Domingo que nos trouxe um dos grandes antagonistas deste argumento e mais uma vez, surpreendeu pela positiva. Já não é o primeiro trabalho que acompanho este ator a fazer de um vilão e a maneira que ele o faz é tão bom e realista, que cria ao espetador uma sensação de irritação e às vezes de ódio, torcendo assim, para que leve com as consequências das suas ações.

Divulgação: Warner Bros Portugal e Cinemundo

Agora, referindo a uma possível comparação entre o filme de 1985 e este mais atual, podemos observar distinções claras que até foram interessantes de se ver. Existem situações da história que são mais desenvolvidas num filme do que noutro e outras que são retratadas de um modo ligeiramente diferente. Por isso, considero que a junção dos dois trouxe uma experiência ainda mais eficiente e útil para quem teve a oportunidade de assistir a estas duas produções.  

Se tivesse de escolher entre estes dois filmes, a decisão iria sem qualquer dúvida, para esta abordagem mais recente que teve a capacidade extraordinária de proclamar o seu lugar, mesmo não sendo a primeira versão desta história e ainda, exceder as minhas expetativas. É uma visão bonita, ousada e emocionante que transmite esperança para os tempos mais difíceis e conquistou com a sua magia emblemática, sendo que merece todo o devido reconhecimento.

Divulgação: Warner Bros Portugal e Cinemundo

Desta vez, A Cor Púrpura é um drama musical que toca ainda mais profundamente o coração, deixando uma mensagem poderosa e inesquecível ao público e sem nunca esquecer de mencionar a sua própria essência. Tanto o filme de 1985, como esta nova adaptação complementam-se entre si, apresentando o que realmente importa. E transmitindo uma lição de vida pertinente de determinação e sobrevivência que capta a atenção da pessoa, desde o início ao fim.